《美术》教案 篇7

　　一课时 淅沥的小雨

　　教学目标 ：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。

　　教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。

　　教学难点 ：表现雨中的人物动态。

　　教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景。有关雨的录象带。录音机、磁带《雨中》

　　教学过程

　　一、组织教学：

　　二、导入 新课

　　听歌曲《雨中》。这首歌描述了怎样的景象？（描述了雨中人们争上计程车的情景。）春天是多雨的季节，江南是多雨的地方，下雨时的情景是怎样的？

　　三、雨中的自然现象

　　树干摇摆（风向）。乌云聚集。

　　电闪雷鸣。（闪电形状）雨滴下落。

　　四、雨中的人物形象

　　路上行人：匆匆逃避（状态）、避雨（在哪里）、撑起雨伞、披起雨披。

　　路旁摊贩：匆忙收摊（状态）。

　　家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人（学生表述）。

　　五、表现雨中的情景

　　1、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。（通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和情节。）

　　2、用线条表现雨中的情景或故事。

　　3、表现内容要有重点，构图饱满。

　　六、作业 评析

　　1、作业 展示，介绍自己的画面内容淅沥的小雨。

　　2、教师评析淅沥的小雨。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。

　　七、课后延伸

　　教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。淅沥的小雨

《美术》教案 篇8

　　设计意图：

　　在平常的生活中，幼儿常有意无意的“张冠李戴”。喜欢套上妈妈的大花衣，拖爸爸的大皮鞋或硕大的娃娃骑上小小的玩具车------。各种事物交换错位的“恶作剧”而带来自我得意的欢乐或意想不到的启迪。在大自然中，鸟总是依附着树生活。树和鸟是幼儿日常生活中十分熟悉的两种形体。通过将两种形体的巧妙组合、转换，变成另一奇特的新形态。这在绘画活动中属于一种置换绘画方法。它可以丰富幼儿的知识，使幼儿头脑中出现更多的事物形象；更有助于拓展幼儿想象力的发展。教学活动《树鸟的巧合》并没有过多的提及幼儿的绘画技能，而更注重引导幼儿转换新的思维方法，能大胆的进行创造性的表现。

　　教学目标：

　　1、学习将两种事物进行组合，转换成另一新形态的思维方式。

　　2、能大胆运用绘画语言进行创造性的表现。

　　3、萌发幼儿爱护鸟类和关爱大自然的情感。

　　教学重点：拓展幼儿新的绘画思维方式。

　　教学难点：将两种事物进行组合，转换、创作，大胆的表现自己的想法。

　　教学准备：

　　1、树鸟课件，幻灯。

　　2、课前组织关于树、鸟知识的谈话，以及相关知识经验的积累。

　　3、环境布置：教室周围贴有树、鸟的各种图片。

　　教学过程：

　　一、引出课题。

　　——“小朋友，我们知道鸟是我们人类的好朋友------。”

　　——“鸟最喜欢在什么地方休息？”（引出树）

　　二、观看课件，了解树、鸟之间的特有关系。

　　——“小朋友，树和鸟之间有什么关系？”

　　（大树需要鸟，鸟也离不开大树。有树的地方就有鸟，有鸟的地方就有大树------。）

　　——“既然树和鸟谁也离不开谁，紧紧的联系在一起。那么，请小朋友想一想，如果把它们结合在一起，将会变成什么样子。”

　　——引导幼儿相互交流讨论。这时，教师将树、鸟组合在一起。给幼儿直观的视觉感受，拓展幼儿思维。

　　——幼儿相互交流。教师了解幼儿的理解状况，引导幼儿转换新的思维方式。

　　三、幼儿创作；

　　——给幼儿独立思考、创作的空间。不要随意打搅幼儿。

　　——教师在一旁观察，可根据幼儿的接受情况，进行轻声的个别交流。

　　——待多数幼儿勾画出外形后，教师如觉得有必要，可将某个幼儿的一幅组合、转换较好的作品，进行集中讲解，引导幼儿转换新的思维方式。

　　——幼儿再次创作。

　　四、作品展示、交流。

　　——教师了解幼儿的作品意图。

　　——利用幻灯展示个别幼儿的作品，请幼儿简单表述。

　　——教师小结。

　　延伸活动：

　　在日常活动中，引导幼儿观察两种不同事物的形体，通过组合、转换，变成另一新形象，丰富幼儿对事物形象，拓宽幼儿思维。

《美术》教案 篇9

　　XX年 7 月 日

　　一、教学名称：绘画

　　二、教学内容：《房子》

　　三、教学目标：

　　1、培养幼儿集中注意力观察的习惯。

　　2、学习画线条的方法，开发幼儿形象思维的智力。

　　四、教学准备：

　　1、一只粉笔，抹布，油画棒（根据幼儿的人数定），音乐，纸图形：（三角形，正方形）图画本（根据幼儿的人数定）。

　　五、教学过程：

　　1、手指操稳定幼儿情绪

　　2、以谈话的形式导入课。

　　3、教师左手拿一个三角形，右手拿个正方形拼凑出一座房子的图形，教师讲解这是由两个不同的形状拼凑出来的房子，三角形是屋顶，正方形是房间。

　　4、教师把三角形和正方形黑板上贴上（房子图片）。讲解绘画房子的步骤：先画个三角形，在三角形下面画个小正方形。一座房子画好了。

　　5、让幼儿在图画本绘画，并播放音乐，教师巡视指导，帮助个别能力差的，结束课堂。

　　六、效果分析：

《美术》教案 篇10

　　陶器教学目的：1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。 2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。 3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点：1、 不同文化类型陶器的造型特点。 2、 彩陶纹饰的艺术特征。 3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。教学过程：一、 组织教学：二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。 提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？ 答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。 三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器 1、 陶器的产生 陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。 制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。 2、 陶器的造型 新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。 a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。 b、 炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。 c、 饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。 d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。 e、 盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。 f、 其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。 陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。 3、彩陶艺术 制作彩陶的三个重要条件：1、首先要掌握颜色的使用知识。2、要有较高的烧制技术。3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。 中国彩陶的艺术特点： （一） 以意写形 中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。 （二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式 中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。 （三） 高度概括提炼的标志性图案 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。 （四） 彩绘纹样与造型的完美结合 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。 （五） 单纯强烈的艺术风格 由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。4、播放一段录相。四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。 通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。五、复习思考题：1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？ 2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？

《美术》教案 篇11

　　教材简析：

　　本课继续进行左偏旁的教学。主要是进行“口、日、月、扌、木、禾”等偏旁和“唱、鸣、明、暗、服、肢、持、护、村、桃、积、科”等字的书写练习。口字旁，较方。右竖比左竖短。唱字，右部横的间隔均匀，上下对正。鸣字，口偏左上，竖折折钩的横稍长。日字旁，较窄，右竖比左竖长。明字，日偏左上，横的间隔要匀，暗字，右部中间横要长，上下对正。月字旁，窄长，横的间隔均匀。服字，左右长短相等，右部稍宽。肢字，右部比左部稍长。提手旁，竖钩与横的交叉点偏右。持字，右部比左部稍长，横的间隔均匀。护字，右部比左部稍低，点须独立。木字旁，竖要直，点比撇的起笔稍低。村字，右部比左部稍长。桃字，兆比左部宽。禾木旁，首撇较平，横比首撇偏左。积字，左长右短，科字，左右宽窄相等，右部比左部稍长。

　　教学要求：

　　1、使学生掌握口字旁、日字旁、月字旁、提手旁、木字旁、禾字旁及12个单字的书写要领。

　　2、培养学生良好的书写习惯和学习习惯。

　　3、在书写训练中进行爱学习的教育。

　　教学重点： 偏旁和单字的书写

　　教学难点： 如何记住书写要领

　　教学方法： 教法：示范引导法 学法：读练结合

　　教学准备： 视频展台、录音机

　　教学时数： 1课时

　　教学过程：

　　一、复习旧知，导入新课

　　指名上台书写：

　　体 行 凉 消 地 珠

　　师：今天，我们接着学习第二课。（板书课题）

　　二、教学口字旁

　　1、指名读口字旁书写分析。

　　2、指名上台书写，并讲解要领。

　　3、生关上书，在草稿本上练习，然后再和字帖进行对比，找出问题所在。

　　4、生完成练习。

　　5、生默读“唱”和“鸣”的书写分析，边读边用手比划，要求要把字“印”在脑中。

　　6、指名上台书写，其他学生在草稿本完成书写。

　　7、对比找问题，然后在书上完成练习。

　　8、总结学法：先读帖，后练习，再对比，最后巩固。

　　三、自学其他偏旁的书写

　　1、生按刚才的方法自学其余字的书写。

　　2、生练习时，师放音乐，巡视辅导。

　　3、生进行行款练习时，老师提醒学生注意还要把练习内容搞清楚是什么意思，不要写完一个字再去看下一 字怎么写，要一气呵成。

　　四、作品展示

　　选择部分优秀作品进行展示，师指出作品中的优缺点。

　　五、教学总结

　　附：板书设计

　　第二课 左偏旁（二）

　　口

　　唱 鸣

《美术》教案 篇12

　　课题：大家都来做

　　课时：1课时

　　教材分析：

　　本课是一节造型与表现相结合的课程，学生通过用日常生活中的一些物品进行排列、组合来表现具象与抽象事物，也培养学生的团体协作精神。

　　教学目标：

　　1、引导学生运用石子、沙子，瓶盖、罐子或一些体育用具，集体排列立体图形。

　　2、启发学生利用各种材料表现具象与抽象物体的造型。体验材料的美感。

　　3、强调在排列创作过程中，发扬集体团结协作的精神。

　　教学重点：

　　观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。

　　教学难点：学生的创新思维的培养。

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　1、 课前准备：

　　师生共同收集可乐罐、沙、石、瓶盖、体育用品等排列材料。

　　二、导入新课：

　　师生共同交流所准备的物品，及所带材料可排列成哪些物体和造型。

　　三、讲授新课：

　　1、思考与讨论阶段

　　分组展示自己所具备的物品，引导学生思考座谈、开展积极想像，怎样利用手中的材料，分小组集体一起排列出新颖的立体造型。

　　2、发展阶段

　　人人参与，把瓶罐重叠或向四周扩展加上碎石、沙土排列成一种抽象或具象的图案与造型。通过组与组参观，相互补充，拓宽思路，了解自己小组所设计排列作品的优点与不足，进行修改。

　　3、收拾与整理

　　作品完成后，督促学生收拾整理好工具与材料，保持环境清洁卫生。

　　四、课后拓展

　　1、运用所学到的排列方法，在课后回家利用各种物品进行排列组合各种图形的练习。

　　2、在排列时，要大胆想像。造型的内容，材料的运用应更丰富更广泛。

《美术》教案 篇13

　　课时：2课时

　　教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。

　　重点：对中国画的欣赏与体会

　　难点：用水墨绘画语言来传递感情

　　讲课类型：综合运用

　　教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》

　　教学过程：

　　导入：

　　提问：请说出一句形容梅花的诗词，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？

　　设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。

　　展开：

　　A.中国画常识[结合课件讲解]

　　一.提问：如何欣赏中国画？

　　设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。

　　二.国画表现

　　根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。

　　根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。

　　根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。

　　设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。

　　三.国画流派

　　岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。

　　岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。

　　被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

　　关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

　　设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点

　　B.学画梅花

　　一.提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？

　　设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。

　　二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。

　　梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。

　　三.画梅花

　　介绍国画的工具材料及特性：

　　笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。

　　墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

　　纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。

　　画梅花的步骤：（重点讲解）

　　动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔

　　1.画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。

　　2.点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。

　　3.画花蕊和小的枝干

　　4.画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）

　　设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范

　　总结：本课的知识点和重点

《美术》教案 篇14

　　第十八课 丑小鸭和白天鹅教学目标：1、学习折、剪、画、粘帖的方法制作丑小鸭与白天鹅；2、运用点、线、面、色装饰美化丑小鸭。教学重点： 丑小鸭与白天鹅的纸工设计制作丑小鸭和白天鹅。教学难点：丑小鸭与白天鹅的形象特征；丑小鸭的装饰丑小鸭和白天鹅。教学过程：一、课前鼓励学生了解丑小鸭的故事，丑小鸭和白天鹅注意天鹅与鸭子的特征。二、教师讲故事激发学生学习兴趣。看：丑小鸭的故事。说：丑小鸭与白天鹅的样子。想：你喜欢这个故事吗？为什么？二、观察分析教材提供的学生作业。思考：你喜欢哪个制作？为什么？你准备选择什么工具、材料？它的样子、动作是怎样的？你喜欢用什么图案、色彩去装饰美化它？模仿制作教材提供的制作步骤图。尝试：用什么方法可折叠、岭南版美术教案（第二册）——第十八课 丑小鸭和白天鹅剪贴出飞翔和游水的白天鹅？丑小鸭和白天鹅三、分享评价。1、展示作品，互相评价。2、用作品与同学表演丑小鸭的故事。四、教学评价我学会（ ）；我能用（ ）。教学反思：教学过程中注意结合丑小鸭的经历，挖掘其人文内涵，针对儿童成长过程中可能会遇到的一些挫折进行教育。

《美术》教案 篇15

　　课题二十一：瓶子变变变（二）

　　教学内容：教材第34-35页的瓶子变变变（二）

　　教学目的：认知领域：学生在动物制作的过程中充分体验到团队合作的精神，感受和了解制作材料的形、色、质、量，有针对性地、合理地选择某种适宜的材料，瓶子变变变并用适当的方法进行加工制作，提高学生的动手能力。 瓶子变变变

　　操作能力：了解“物以致用的思想，进行有目的的创意、设计和制作，启发学生利用各种材料表现具体和抽象物体的造型，做出富有创意的作品。

　　情感领域：引导学生参与文化的传承了和交流从学生喜爱的童话、神话故事着手，让学生了解各国、各民族的文化感受艺术与人生活的联系，尝试多元的艺术创作，增进对文化的理解。

　　教学重点：根据制作要求选取瓶子，并对瓶子及其装饰材料进行充分、有效的利用和合理的搭配，并加入自己的奇思妙想来完成作品。 瓶子变变变

　　教学难点：把握故事人物、物品的特征，合理选择材料，使材料特征在作品上能充分表现。制作过程中的细节处理。

　　教学过程：

　　一、首先通过问答的方式导入新课，并引出主题——《白雪公主》，由学生讲述这个故事，并说说其中的人物形象。讨论后播放《白雪公主》的碟片。接着启发学生分小组思考并讨论：怎样才能体现故事中的人物和形象和情节。讨论结束后，由学生介绍自己这个组的构思。学生进行制作，教师巡视指导，学生自评、互评。并在过程中进行相互欣赏并评价，教师小结。

　　二、教学中通过制作前的讨论，看vcd等方式加深学生对人物形象的了解，把握人物的特征，再要求学生对瓶子本身并结合所准备的材料进行讨论分析，让它们完美地组合。制作时，通过学生自评、互评解决制作的难点。 瓶子变变变

　　三、收集瓶子等废旧物品时要洗干净后再带来；在制作时，要注意工具的使用安全。

　　四、让学生自己独做和同桌互相合作，完成一幅作品。

　　五、展示作品。

　　让学生将自己的作品，展示给学生看，看哪一组的学生做的又快又好。

《美术》教案 篇16

　　【选材分析】

　　春天是最一个美丽的季节，在春天里万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳。它们给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近幼儿的生活，让幼儿接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。

　　【过程分析】

　　在亲近大自然的活动中让幼儿初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。本课主要意图是让幼儿较充分地感受春天的美，激发幼儿对大自然的热爱之情，引导幼儿发现春天的变化，用自己的想象去装饰去表现春天。

　　【活动目标】

　　1、让幼儿以绘画的形式表达出春天的景象，发挥幼儿的想象力。

　　2、鼓励幼儿用自己的想象来表现春天。

　　【活动准备】

　　1、春天里一些标志性的东西的图片（燕子、柳树、桃花、蝌蚪、花丛、种子发芽、放风筝、春雨）

　　2、布置有春天气息的环境。

　　3、幼儿已有春游的经历和春游时的照片。

　　4、勾线笔、画纸、油画棒等材料。

　　【活动过程】

　　一、谈话导入。

　　1、师：你们知道现在是什么季节吗？（春天）

　　2、师：春天到了，你们有出去春游过吗？你们在春游时都看到了些什么属于春天特有的景物呢？（请幼儿根据以有的经验回答）

　　3、在幼儿回答之后出示幼儿春游的照片并请幼儿讲解。

　　二、引导幼儿观看春天的景色，并讲述春天的特征。

　　1、出示已准备好的图片，请幼儿观赏。

　　师：前几天，老师也出去春游了，回来的时候还给你们带来了一些属于春天特有的东西，这些东西老师有的拍下来了，有的画下来了，我们一起来看看都是什么吧！（请幼儿观看图片，教师引导幼儿讲出图片中的景物）

　　2、激发幼儿能用绘画的方式表现自己看到的春天。

　　师：你们觉得你们看到的春天美吗？你们想不想把这么美丽的春天留住呢？

　　三、引导幼儿用绘画的方式将春天画出来。

　　1、师：老师有一个办法可以把春天留住，我们可以用绘画的方式将春天画下来！然后将画出来的画放到墙上展示，为春天做一个画展。这样我们就能天天看到美丽多彩的春天了。

　　2、请幼儿到教师布置好的环境中边感受春天边绘画出自己看到的春天。

　　四、欣赏春天画展。

　　1、在幼儿画好春天后教师将画放置到已备好的主题墙上，并请幼儿为自己的画讲解同时请大家欣赏。

　　2、相互欣赏、评价。

　　五、活动结束。

　　【分析与反思】

　　本活动目标定位我根据本年龄段幼儿的认知特点，重在培养幼儿对常见科学现象的兴趣和初步的探索欲望。在活动中我注重让孩子在玩中探究，丰富体验，特别是能大胆地尝试让幼儿将自己的感受与体验用绘画的形式记录下来，给幼儿较充分的发展机会。由于孩子已经有了春游的经验，使得他们在活动中能大胆的去想像春天，并用自己的想法来装饰春天。而在绘画的过程中我给幼儿们准备了有关于春天的歌曲，让幼儿们都感受到了春天的乐趣。

《美术》教案 篇17

　　授课人：两院附中 刘洋

　　教学目标：《谁不说俺家乡好》教案

　　课题：谁不说俺家乡好

　　年级：初中

　　1、通过欣赏和学唱山东民歌，使学生感受山东民歌的风格特点，增强学生了解家乡、热爱家乡的思想感情。

　　2、激发学生关注身边的民族民间艺术，初步感知艺术与生活的关系，初步了解山东的本土文化。

　　3、充分调动学生的学习兴趣和积极性，引导学生有创造性的参入音乐实践活动。

　　教学准备：

　　1、教具准备：多媒体、课件扇子、剪纸用品等

　　2、教室布置：学生小组围坐，便于讨论

　　教学方案：

　　一、感受山东

　　1、欣赏歌曲《谁不说俺家乡好》，观看“山东风光”录像片。

　　2、组织学生讨论：说一说你所知所闻的“山东” （山川地貌、风俗人情、文化艺术等）

　　参考资料：

　　［名胜古迹］：有“五岳之尊”的泰山，被联合国教科文组织列为世界文化的“三孔”，“泉城”济南、“齐国故都”淄博、“人间仙境”蓬莱、“世界风筝都”潍坊、“道教圣地”崂山和昆嵛山、“国际啤酒城”青岛、“国际葡萄酒城”烟台、获“2003年度联合国人居奖”的威海等著名的旅游胜地

　　［山东名人］：孟子、孔子、蒲松龄、李清照、焦裕禄、孔繁森等

　　教师：山东位于中国东部沿海、黄河下游，有3000多公里黄金海岸，四季分明，气候温和，风光秀丽，历史悠久，民风淳朴，是中华文化的重要发祥地之一。俗话说“一方水土养育了一方人”，在这块美丽富饶的土地上孕育了灿烂的艺术文化。

　　3、引导学生从多方面探索、发现山东的民间艺术。

　　教师：请同学们围绕以下几个小版块讨论一下：你所知道的山东民间艺术主要有哪些？

　　［民间美术］：以潍坊木版年画、民间剪纸、农民画为代表

　　［地方戏剧］：吕剧

　　［山东曲艺］：山东大鼓（梨花大鼓）、山东琴书、山东快板等

　　［民间歌舞］：山东秧歌（鼓子秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌）

　　（小组讨论，教师归结）

　　4、欣赏胶州秧歌片段，体会山东民间歌舞的风格特点。

　　（学生感受到山东秧歌具有粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格）

　　5欣赏相声《山东话》片段，体会山东的方言韵味，师生学说几句山东话。

　　二、学唱山东民歌《沂蒙山好风光》

　　1、欣赏歌曲《沂蒙山好风光》。（讨论《沂蒙山好风光》属于民歌的哪一类）

　　2、简介歌曲。

　　3、第二次欣赏歌曲，进一步感受歌曲的风格特点

　　教师：民歌手独特的音色、滑音和装饰音及方言的运用，体现出浓郁的地方格点和赞美家乡的自豪感

　　4、 学生自学歌曲

　　（学生按小组自学歌曲，教师辅导学生；分组汇报学习情况）

　　5、重点体验：衬词和一字多音的拖腔是民歌中常用的表现手法。

　　教师：通过教师范唱让学生体会少了衬词不好，不能体现山东民歌的特点；少了拖腔不好，不能体现自豪感，优美委婉的拖腔使民歌更加优美动听

　　三、延伸与表现

　　1、认识招远的标志，观赏招远的风光片。

　　参考资料：

　　在中国的山东半岛上，有一个美丽富饶的地方。这里遍地藏金，以拥有全国最大的黄金矿田和全国最高的黄金产量而被誉为"中国的金都"；这里是"龙口粉丝"的发祥地和主产区，被世人称为"银丝之乡"；这里是最早引种日本红富士苹果的地方，被称为"中国红富士之乡"；这里旅游资源丰富，有国家森林公圆、班仙洞等风景区；刚刚冠名的北京——烟台的“中国金都号”列车，使招远成为全国第一个拥有冠名列车的城市；这就是我们的家乡——山东招远！

　　2设置三个活动小组：音乐组、剪纸组、创编组，让学生自主选择，参入艺术活动，深入感受和体验民间文化的魅力。

　　［音乐组］：唱唱自己所会的山东民歌或观赏山东秧歌表演，模仿自编大秧歌。

　　［剪纸组］：教师发给学生相关资料，学生自己设计剪纸。

　　［创编组］：“老调新唱”赞招远。

　　观赏招远风光，小组讨论用《沂蒙山好风光》的音调创编一首赞美招远的歌。

　　（各组创编并展示）

　　五、小结

　　教师：山东好，招远好，谁不说咱的家乡好！欢迎各地的朋友到我们的家乡来做客，祝愿我们的家乡越来越美、越来越富饶！

《美术》教案 篇18

　　课题十四：风筝　

　　教学内容：。

　　教学目的：

　　引导学生欣赏多种风筝，了解风筝左右对称的特征，苏少版美术教案——风筝回忆放风筝的场景、气氛和感受，培养学生的审美能力和动手表现能力。 苏少版美术教案——风筝

　　教学重点：引导学生了解风筝的左右对称的特征，认识、熟悉风筝的种类。

　　教学难点：把放风筝时的场景、气氛和感受的亲身体验加以表现。

　　教学过程：

　　一、教学新课

　　1、导入新课：提问：你玩过风筝吗？都玩过哪些风筝？

　　2、欣赏多种风筝，了解左右对称的特征：教学生如何玩风筝，从风筝结构与放飞的关系，让学生了解风筝能平衡飞在空中的起码条件就是左右对称。同时欣赏课本中的风筝，引导学生感受风筝美，它不仅是对生活中动植物等的摹仿，更是对生活中事物的提炼、美化。

　　3、展示风筝的照片，直观体会风筝的多种样式。通过对风筝实物的观察和触摸，感受形象逼真、色彩艳丽的风筝。

　　4、放映录像，观看风筝的艺术节的录像。

　　5、把自己放飞的场景或是录像中的映象最深的画面表现出来。

　　6、生生互评、取长补短、修改画面。

　　二、拓展：

　　研究风筝的飞行原理以及它和飞机飞翔的原理的关系。