民间舞八大基础知识1

　　一、*尔族舞蹈文化背景知识介绍

　　辽阔的新疆维族地区素有"歌舞之乡"的美誉，它的歌舞艺术绚丽多彩。历史上的新疆人民伴随着他们的游牧生活创造了独具民族特色的舞蹈形式，特别是由于"丝绸之路"所带去的商业、贸易等方面的繁荣以及农业的出现，使新疆地区的歌舞出现过历史上的极盛时期。比如在盛唐《乐舞十部伎》中，新疆的维族就占去四部：《龟兹乐》、《高昌乐》、《疏勒乐》、《于田乐》等。维族舞蹈主要有六种样式组成：多郎、赛乃姆、萨玛、纳孜尔库姆、夏地亚纳和其他道具舞蹈。

　　二、维族舞蹈欣赏知识介绍

　　我们在欣赏一名舞蹈演员表演维族舞蹈时，首先要看她的体态是否腰背挺拔。然后我们要看这个演员在舞蹈中的动作是否可以做到："上身挺而不僵、膝部微颤而不窜、上身动作撒得开，脚下步法不离散、晃身时带摇头，耸肩时绕手腕、技巧表现时多旋转、节奏体现上多符点"。这些要求，如果这名舞蹈演员能够轻松自如的将这些舞蹈动作要求表现出来，那么他将是一位出色的舞蹈演员。

民间舞八大基础知识2

　　一、蒙古族舞蹈文化背景知识介绍

　　在辽阔的大草原上，世代蒙古族人民"逐水草而居"，从事狩猎游牧劳动，同时创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中的.一支奇葩。

　　现今的蒙古族舞蹈的形式和特点有：

　　1、筷子舞，是男子舞，现在女子也有表演这种舞蹈的。风格粗旷强健，节奏性强，给人以热情奔放和勇敢的美感。

　　2、盅碗舞，女子舞，多出现在庆典酒宴上。舞蹈动作细腻，给人一种优美、精湛、典雅的美感。

　　3、狩猎舞，男子舞，是古代沿袭下来的一种猎人们跳的自娱性较强的舞蹈。风格活泼、畅快、洒脱。

　　4、安代舞，是一种群众性的即兴歌舞。风格奔放、热烈、欢腾。蒙古族民间舞不仅内容丰富、形式多样，而且风格特征十分鲜明突出。如男子舞蹈讲究强健绕勇敢，女子舞蹈端庄典雅，这种鲜明的艺术风格是蒙古族人民的审美心理决定的。他们把强悍勇敢作为一种品德来崇尚，而不单纯是追求艺术形式的强悍。如摔跤舞的人物不仅具有强悍的造型美，而且内含着强悍勇敢的性格美。

　　二、蒙族舞蹈欣赏知识介绍

　　在蒙族舞蹈中我们应该主要欣赏舞蹈演员的肩部、手部、臂部、步法气质、马步(一种蒙族的步法名称)等，我们在欣赏演员表现肩部的动作要看他们是否体现出了松弛自如但又具有力度、韧性、弹性和灵活性的特点。在欣赏演员表现步法时，我们要注意他们他们的呼吸与步法的配合，也就是说是否能够体现出由呼吸带动步法蹚拖的起伏感，同时要看他们的膝部是否具有**力，能否以流畅自如的气息，体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿辍，能否在舞蹈中表现出粗旷豪迈、稳重端庄的特点。

民间舞八大基础知识3

　　一、藏族舞蹈文化背景知识介绍

　　生活在*、青海等地区的几百万藏族同胞，是一个****的民族，他们善于以歌述怀、借舞抒情，歌舞在他们的生活中是不可缺少的组成部分。

　　藏族歌舞具有四种形式：

　　1、堆谐，汉语称"踢踏舞"是藏族丰富多彩的歌舞形式之一。

　　2、果谐，意思是"围着圈歌舞"。是藏族牧民所喜闻乐见的一种古老的、群众自娱性较强的集体歌舞。

　　3、谐，汉语成为"弦子"，是*历史悠久的藏族歌舞形式。

　　4、卓，汉语称"锅庄"，它是一种劳动气息浓厚，粗旷豪迈的藏族古老的歌舞形式。藏族民族歌舞的种类形式繁多，各类歌舞在漫长的历史文化生活中经过群众的创作和濡染又因地区不同而风格各异。如"卓"豪迈粗旷，"谐"柔美开朗，"堆谐"细腻精湛，"果谐"洒脱奔放等，但是他们在整体的风格上又是**的，都具有膝部有规律的屈伸和颤动的动作特点。

　　二、藏族舞蹈欣赏知识介绍

　　亲爱的朋友们我们在欣赏藏族舞蹈时，最重要的是应该把***放在看舞蹈演员膝部的**和身体的协调性上。在各式的藏族舞中，在动律上都有一个共同的特点：膝部分别有连续不断、小而快的，有弹性的颤动，或连绵柔韧的屈伸感。因而不管是颤动或屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，即要有柔韧性还要有弹性，同时上身动作在表演时应该附随而动，不能主动。

民间舞八大基础知识4

　　一、藏族舞蹈文化背景知识介绍

　　生活在*、青海等地区的几百万藏族同胞，是一个****的民族，他们善于以歌述怀、借舞抒情，歌舞在他们的生活中是不可缺少的组成部分。

　　藏族歌舞具有四种形式：

　　1、堆谐，汉语称"踢踏舞"是藏族丰富多彩的歌舞形式之一。

　　2、果谐，意思是"围着圈歌舞"。是藏族牧民所喜闻乐见的'一种古老的、群众自娱性较强的集体歌舞。

　　3、谐，汉语成为"弦子"，是*历史悠久的藏族歌舞形式。

　　4、卓，汉语称"锅庄"，它是一种劳动气息浓厚，粗旷豪迈的藏族古老的歌舞形式。藏族民族歌舞的种类形式繁多，各类歌舞在漫长的历史文化生活中经过群众的创作和濡染又因地区不同而风格各异。如"卓"豪迈粗旷，"谐"柔美开朗，"堆谐"细腻精湛，"果谐"洒脱奔放等，但是他们在整体的风格上又是**的，都具有膝部有规律的屈伸和颤动的动作特点。

　　二、藏族舞蹈欣赏知识介绍

　　亲爱的朋友们我们在欣赏藏族舞蹈时，最重要的是应该把***放在看舞蹈演员膝部的**和身体的协调性上。在各式的藏族舞中，在动律上都有一个共同的特点：膝部分别有连续不断、小而快的，有弹性的颤动，或连绵柔韧的屈伸感。因而不管是颤动或屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，即要有柔韧性还要有弹性，同时上身动作在表演时应该附随而动，不能主动。

民间舞八大基础知识5

　　一、东北秧歌文化背景知识介绍

　　我国最早的秧歌产生于中原一带，后来传到东北地区，由汉满两族人民共同培育使它发展起来的。清朝顺治年间"杨宾"在《柳边记略》中曾有记载："上元夜，好事者辄扮秧歌。"由此可见，东北秧歌的流传和发展至少有三百年历史。

　　在我国东北地区有三种类型的秧歌形式：

　　1、高跷秧歌

　　2、二人转

　　3、地秧歌。

　　秧歌表演常用的道具是手绢和扇子，也有用其它道具的，如：手玉子，等…。东北秧歌的音乐也很有特点，其中唢呐和小钹为常用的音乐伴奏乐器。东北秧歌的风格特点可以概括为："稳中浪"，这正是对东北人民粗旷质朴的精神素质、性格心理和生活情趣的艺术概括。

　　二、东北秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　　汉族的东北秧歌舞蹈形式中，主要是以走相、稳相、鼓相、手巾花(具体的舞蹈训练内容的名称)来体现舞蹈风格的。欣赏东北秧歌我们要从舞蹈演员的脚步动作看起，要看这个演员从身体上表现出的一种自下而上的协调美，也就是这个演员是否在舞蹈动态上体现出了由脚下的踢步带动上身的扭摆和腕部的绕花的一种协调性。欣赏东北秧歌的另一个重要点是：看手巾花的表演技艺。手巾花就是我们大家在生活中常说的"手绢"，在舞蹈中手巾花不仅是一种技艺的表现，它更是表达情感的主要**之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和节奏变化的处理来表现不同的人物性格。它既可以用优美的"片花"(手巾花的一种耍法)表现大姑娘的秀美和羞涩，又能以灵活脆快的"小燕展翅"(一种舞蹈动作和手巾花的结合舞蹈动态)表现小姑娘的俊俏和泼辣手巾花是舞蹈表演中突出变现力的主要环节。当然，除此之外，我们还需要在舞蹈中看演员的内心节奏感的把握和身体的**能力。总之，优秀的舞蹈演员总能将舞蹈表演的收放自如，让观众在舞蹈欣赏中目不暇接。

民间舞八大基础知识5篇扩展阅读

民间舞八大基础知识5篇（扩展1）

——*民间舞5篇

*民间舞1

　　舞蹈艺术是一种实践性的美育教育，是提高高校学生素质的一种有效途径，对大学生来说是一种素养***，也是一种知识***，可以有效提高大学生的艺术鉴赏能力和审美能力。对于在高师开展《*民族民间舞蹈》教程，目的就在于内外相结合，把重点放到对民族民间舞蹈的风格掌握，最根本的是了解怎样用民族素材来表现民族文化底蕴和精神风貌以及动作的协调与动态美等方面，在课堂教学中就要成为传授民间舞基本要素的基础工程。

　　一、高师学习《*民族民间舞蹈》的现状及目的

　　对于年轻人一般都倾向于比较现代的街舞、现代舞，因为他们可以在舞动的瞬间激发他们身上绚丽的光芒，反映出十足的朝气与内在气质，让他们感受到舞蹈的魅力。而传统的民族舞蹈内容单一，教学方式古板，很难让青少年产生兴趣；再加上近些年高师舞蹈专业的生源整体质量偏低，素质不高，学前基础参次不齐，有好有坏，招生规模不断扩大，我国固有教育体质形成的历史原因和舞蹈专业招生考试的特殊性、人为化，形成了以往是过多教一些简单、肤浅的舞蹈组合，以为舞蹈不用学太难，了解就可的错误观念。时代在飞速变幻，这样的教学已不能适应现在的教育发展了，所以要改进对民族民间舞蹈的教学方法和**，采取多元、综合的方式在不改变其风格的基础上结合一些现代元素，针对学生进校后不同的专业素质进行整合，开展民间舞蹈教学。通过这门课程的学习使学生掌握更多的舞蹈素材，为今后的舞蹈创作打下坚实的基础。

　　二、如何针对实际情况进行教学**

　　1、选择适合的教材，内容应针对舞蹈的内涵教授

　　通过汉、藏、蒙、维、鲜以及云南花灯、胶州秧歌、安徽花鼓灯这八大民族为教学内容，采用以综合课、单元课为主，剧目排练以及剧目赏析课为辅的教学方式。首先在综合课程中让学生对整个民族民间舞蹈有个大范围的认知，初步了解各个民族民间舞蹈风格和各个民族习俗。

　　通过单元课有目的针对某个民族，让学生了解这个民族民间舞蹈的核心元素是什么，不同的组合练习表现何种风格特点、有何基本舞步、舞姿造型、动作基本韵律特点等，并要求学生学会记笔记。如：藏族舞蹈最具**性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与*生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于海拨高、高寒缺氧，气候**而带来生活的困境，老百姓需长年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱扎挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞中柔中带刚的特点。

　　在单个民族舞蹈的教学中就采取元素——动作——短句——组合——片断的形式逐渐加强难度，增强理解及表现。

　　2、加强鉴赏能力，提高审美素质

　　学生的审美意识较强，教师应把这种审美意识引导和启发到民舞的教学中来，让舞蹈与文化相结合。通过剧本赏析课，欣赏大量艺术作品，让学生在欣赏作品后进行一定的评论和赏析，再结合教师的讲解，读懂作品的意境，分析此剧目是如何处理，进行层次划分的，从而达到了解作品的主题思想，让自己内心情感与该作品产生共鸣，从而引发自己的创作冲动。

　　3、授之以鱼，不如授之以渔

　　从事高师的舞蹈教师要有所区别，不是培养专业舞蹈演员而是要有针对性地培养能跳会教，具有一定素养的专业舞蹈教育工作者，形成自己院校所特有的教学风格，对学生要进行舞蹈教学法的实践阶段，首先教师在自己的教学上就要起到一定的示范性作用。

　　①运用直观形象教学。借助民族舞蹈艺术中鲜活的艺术形象来感染学生，让学生由被动理解到主动接受，利用多**教学**方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学生有身临其境之美感。

　　②运用创设情境教学，精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学生的距离，运用多种**来向学生揭示不同民族舞蹈的艺术形象。学生置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。

　　③运用情感教学法，充分调动学生课堂参加意识。教师通过美的肢体语言激发学生情感，唤起情感共鸣，使学生精神上受到陶冶，不仅要打动视听，更要打动心灵。合理的情感激励方法不仅可以使学生得到极大的美感享受，还会对学**族舞蹈产生极大兴趣，让学生始终保持自觉能力的积极状态，使“要她跳”变成“她要跳”，使“苦学”变成“乐学”，进尔产生持久学习舞蹈的动力。

　　学生耳闻目睹，在今后的教学工作岗位上就能起到一定的借鉴作用，形成自己的教学风格。

　　4、以我为主，博采众长

　　民族舞蹈的训练，虽与古典、芭蕾、现代的训练方法不同，但仍要以身韵“拧、倾、圆、曲”，芭蕾的“开、绷、直”，现代舞的“何松何紧”为先决条件，在柔软度、能力及表演方面有共性，只是民族特点不同。如在训练中所强调的风格、所贯穿的韵律、所注意的部位、所应用的方法等。所以对于民族民间舞蹈的教学**，必须贯彻“以我为主，博采众长”的原则，多吸收其他舞种的优点，通过“化合”作用加以发展，以丰富课堂的训练。

　　三、实践出真知，极大增强各方面能力

　　1、通过学习不同民族风格的剧目排练课程，参加各种社会演出实践活动，培养学生的表演兴趣和能力，让学生通过实践熟悉舞台，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及剧目排练的流程，要防止在教学中只注重传授动作的规范性而忽视讲解感情表达与动作间的关联等误区，同时还要努力克服以往在剧目表现中只关注表演而忽略教法和编创知识等问题。

　　2、采取开放式多样性教学，摒弃以往封闭的课堂教学模式，把大自然与社会作为舞蹈课堂，让舞蹈贴进时**现生活。只有深刻体会我国各民族在各个历史时期的不同舞蹈风格，才能更清晰准确地勾勒出精致的画面。创造性是舞蹈发展和丰富的动力，要注重学生创造性的培养，为了学生在以后可能从事的舞蹈编排工作中能够充分发挥其作用，教学生不要单纯模仿动作，在完成基本功学习之后，鼓励提倡学生敢于根据时代特点创新编排舞蹈，进入艺术实践过程。让学生有足够空间去发挥想象力和创造力，让舞蹈教学做到“寓教于乐”。

　　随着时代的发展，舞蹈艺术在新时代的发展逐渐走向舞蹈本体的主体化、诗化、内在心灵化、内涵意蕴的深刻化和形式的多元化。这就要求舞蹈教师更要具有自己独特的艺术见解及艺术主张，在教学**与实践中，不断总结、学习，用广博的知识进行多方面的探索；借鉴、扩展，极大的发挥个人的独创性，做到与众不同；而学生又学有所得，那才达到了真正的教学目的。

　　参考文献：

　　[1]杨娟娟，浅谈民族舞蹈学习、表演中的文化特点，大众文艺，20xx，（10）

　　[2]李炜，任芳，*民族民间舞本科教学的现状与思考，**舞蹈学院学报，20xx，（4）

　　[3]黄琳，三所院校《*民族民间舞》教材建设的思路与方法探析，*艺术学院学报，20xx，（1）

*民间舞2

　　【摘要】随着舞蹈教育不断职业化，舞蹈教育根据其不同的舞种将学科分得更加细化，而*民族民间舞作为舞蹈的一种，也在舞蹈的职业化中扮演着重要角色。对*民族民间舞的建设和推动，其实也是舞蹈教育不断发展的一个分支。本文针对我院的人才培养方案，从*民族民间舞学科的文化传承、民族情感等方面出发，分析了在舞蹈职业化过程中*民族民间舞建设的重要。

　　【关键词】*民族民间舞；学科建设；舞蹈职业化；重要性

　　一、文化传承

　　每一种民族民间舞都融合了该民族的信仰、理念、传统、情感等精神文化，是一种独特文化的外在表现形式之一，展现了各民族的价值观和审美观。作为一个民族强力的民族标志，民族民间舞贯穿于民族文化之中，其中蕴藏着**民族的信念。*民族舞有着极强包容性的特点，这也正是民族民间舞的灵魂所在，同时，这也是**民族精神的一种展现。民族民间舞是一种民族文化的动态传承，通过身体的舞动做到文化的传承，可以说是**民族文化传承的活化石，也为**文化的探索开启了新的大门。将民族民间舞引入课堂后，尽管其功能有了一定的改变，但舞蹈的主要内容和其含义并未作改动。所以，开设民族民间舞课程在某种程度上也是为了**传统文化能很好地传承和发扬下去。在未来，民族民间舞发展和建设的重担不仅只是由舞者承担，更是****的义务和责任，因为，这是文化传承中重要的一部分。

　　二、民族情感

　　*的民族民间舞以其风格各异而闻名，作为文化的常见表现形式，不同的地区，不同的民族都有其自身的文化特色，这些在舞蹈中可以得到极大程度的体现。舞蹈可以作为非语言的文化传承方式，那么舞蹈教育就是加入了语言，使舞蹈更能为人所了解。民族艺术随着社会的进步面临两种选择，要么进化要么消亡，而作为艺术传承下去的最佳载体，人们有必要将其发扬下去。从某种角度看，民族的亦是世界的，精彩纷呈的民族民间舞蹈是**文化灿烂艺术中的一颗闪耀的明珠。为了保持舞蹈文化的多样性和加强舞蹈艺术向前发展的动力，在学**族民间舞时要掌握各种不同风格的民族舞。当然，在学习时要有正确的心态，倘若遵循民族虚无、历史虚无的话，就会陷入**精神的缺失和盲目崇拜。从文化认识来说，通过对民族民间舞的系统性学习和研究，还可以深入到其起源地的文化当中，从不同地区的文化中寻找**文化**的部分，通过舞蹈中的肢体动作，我们可以来了解各族人民身体灵活度、柔韧性的差异以及人生观、价值观、情感表达的不同之处。在学习舞蹈的同时，培养学生的爱国意识和进行民族情感的教育。透过肢体的扭动，激发学生对民族民间舞的喜爱，促使他们意识到民族文化传承的重要性，民族艺术的绚丽，增强他们的民族使命感和责任感。

　　三、个性发展与能力开发

　　舞蹈是由人的肢体动作展现，因此，在教学过程中，还要考虑到人员动作的整齐性，此外，还应该能留出学生自我展示的空间。通过自我展示，学生可以彰显他们的个性，这里说的个性并非那种特立独行的行为，而是在保持着学生原始灵性的同时，表现出非凡的创造力和想象力。现今课上教学的民族民间舞主要为蒙古舞、藏舞、维舞、傣族舞、秧歌、花鼓灯等。在学科建设初期，对于教材的选择要求主要遵循三个原则：风格性、**性、可训练性，即教材的内容要有**性，可以供学生用于训练的参考。所以说，民族民间舞课程是用文字符号来促进舞者肢体和情感的协调。通过对不同民族舞蹈的学习，学生在领悟力和创造力等方面也会有很大的提高。民族民间舞起源于**大地，这种本土成长起来的舞种本就契合**儿女的身体特征，因此，相比于现代舞，民族舞对于开发学生身体特性、培养他们的创造力本有着先天优势。

　　四、人才培养方案的要求

　　显而易见，语言的主要功能就是表达，而舞蹈也属于一种肢体语言，也应该要具有良好的表达能力。学生们在课堂上要经历一系列训练，然后走向舞台，在舞台上借由舞蹈来展现自我，向观众们传达作品的中心思想和情感。如果按照普通语言训练的逻辑来类比的话，舞蹈的基本功就像是在练习发音和吐字，民族民间舞课程就是要训练学生用这些词造句的能力。学生们的最终目的是走向舞台，而在舞台上评判其水*的一个重要标准，就是舞者对其身体的**能力。生活中，我们所说的会不会跳舞指的就是能不能协调地调动肢体。部分学生虽然有扎实的基本功，但在其完成一支完整的舞蹈时，还是会出现肢体不灵活的现象。舞蹈不同于杂技和一般的体育运动，除了基本素质之外，还需要舞者有一定的舞蹈感觉，缺少了舞感的舞者，势必需要比他人付出更多的努力。

　　参考文献：

　　[1]王光辉.浅谈*舞蹈教育发展的区域化联盟战略[J].舞蹈，20xx,(07):62-64.

　　[2]潘志涛.*民族民间舞发展的再思考[J].**舞蹈学院学报，20xx,(05):1-4.

　　[3]赵铁春.开拓与反思——*民族民间舞系校庆活动总结[J].**舞蹈学院学报，20xx,(04):31-34.

*民间舞3

　　1 果谐 藏族的圆圈舞

　　“果”，在藏语中表圆圈，“谐”在藏语中则表歌舞，二者合而为一，则表示圆圈歌舞。“果谐”，流传于*广大农村地区，常见于村头、广场、打麦场和旷地上，参加者少则十几人，多则数百人，是最为广大藏族群众喜欢的一种自娱性歌舞。藏族传统节日“望果节”，中的“望”在藏语中表示“田野”或“田地”，“果”则表示“巡游”或“转圈”，二者合起来表示“巡游田野”，在这一节日里除白天要举行民间仪式之外，最主要的就是农民们聚会在一起表演果谐。果谐动作源于农业劳动动作，但其艺术性远高于农业劳动动作。其舞蹈结构和完整的表现形式大体如下：表演时表演者围成圆圈，其中男、女各半圈，队列最前方分别为男、女谐本。歌舞表演时，顺序为男唱一段男女共舞→女唱一段男女共舞（称“谐个”），表演者边唱边舞，并从左到右沿圈顺时针踏步走动。踏步表演分为慢板和快板，表演时先跳慢板（称“觉谐”），慢板表演结束后间以众舞者齐声喊号（如“休休休休”）或说几段快板词，之后为快板表演（称为“谐休”），快板表演结束后再间以众舞者齐声喊号，舞蹈顿节结束。整个舞蹈表演中很少用到演奏乐器。

　　2 堆谐 藏族的踢踏舞

　　“堆谐”中的“堆”藏语指“上”或“高地”之意，“谐”表示“歌舞”，因此，藏族舞蹈“堆谐”就泛指雅鲁藏布江上游定日、昂仁、拉孜、萨迦县以及阿里一带被称为“堆”的地区的农村圈舞。*正式纳入祖国版图后，“堆”区出现了用作民间舞的伴奏乐器―――“扎年”，“扎年”逐渐被当地群众吸收为“果谐”的伴奏乐器，使“果谐”的动作向踢踏转变，在歌舞曲中也出现了前奏、间奏和尾声三个纯的、音乐的部分，这也构成了踢踏舞的雏形。十七世纪中叶，这种舞蹈流入*，其基本变化规律为“三步一变”，同时脚下踏出各种节奏音响，再配以由洋琴、京胡、笛子、六弦等多种弦乐乐器组成的乐队伴奏，“堆谐”舞曲结构形式逐步趋于完整，其整个体系主要由“降谐”（慢歌）→“谐个”（歌头）→“觉谐”（快板歌舞）→“谐休”（尾声）四部分组成，其表演形式也由自娱性向表演性过渡。堆谐流传区域比较广，所流行区域的堆谐的特点也各不相同。总体来看，目前有定日堆谐、拉孜堆谐和*堆谐三种民间堆谐歌舞音乐。拉孜堆谐又称“北派堆谐”，主要在拉孜、昂仁、定结、萨迦等县流行。其音乐曲调优美、韵律感强，音阶以七声音阶为主。伴奏采用一把或多把“扎年”，演奏技巧较高，加花较多。拉孜堆谐按音乐结构不同可分两种：第一种由“降谐”（慢板歌曲）和“觉谐”（快板歌曲）两部分结合组成；第二种只有“觉谐”。拉孜堆谐基本曲调结构包括前奏（“果觉”）、慢板、快板、间奏（“巴尔觉”）或尾声（“休觉”）中的四到五个部分。拉孜堆谐重歌重舞，舞蹈奔放热情。定日堆谐又称“珞谐”或“南派堆谐”，主要流行在定日、吉隆、聂拉木及萨噶等县。定日堆谐具有十分浓厚的高原特点，其音乐表现为古朴粗犷、舒展豪放。音阶以五声调式为主，同时兼有六声音阶。通常用一把“扎年”伴奏，伴奏音型比较简单，多为一拍一音。定日堆谐可分为三种类型：第一种由“降谐”和“觉谐”组成；第二种则只有“觉谐”，第三种则是由“降谐”和“觉谐”组成，且其散板部分没有乐器伴奏。其中前两种结构的歌曲流行广泛。此外，定日堆谐在演唱方式上较注重集体性，演唱时多采用真声，喉音较重，装饰较少。*堆谐是堆谐中最为典型的一种城市堆谐，主要流传于*、江孜及日喀则等城市。*堆谐的伴奏乐器除“扎年”外，还包括京胡、横笛、扬琴、串铃、特琴等。*堆谐演唱者演唱时音域宽度最宽可达十二度。演唱时，演唱者一般独唱，且需真假声交替。*堆谐舞蹈动作轻而灵巧，舞步稳重而幅度较小，主要注重脚下踢踏动作的节奏变换与技巧。

　　3 弦子 藏族的弦乐舞

　　“弦子”，藏语为“谐”，*腹心地区称为“康谐”。巴塘、昌都一带称“叶”，因其舞蹈伴奏演奏乐器为牛角琴“白旺”而得名。弦子舞主要以下肢动作为主，其动力特点可以分为两种：一是以大腿带动小腿，小腿提得较高，两眼*视前方，舞步刚中有柔；二是送胯幅度较第一种突出，舞起时以臀带腰，前后闪动，柔中有刚或是刚中见刚。在跳弦子舞时，必须掌握“搓步”和“跳步”的基本要素，弱则“搓”步子小，落地轻，强则“跳”步子大，落地重，舞步的大、小、轻、重均随着音乐节奏的变化而变化。巴塘弦子一般在赛马会和“古多节”上出现，其唱词分颂歌、悲歌、情歌和固定唱词。表演时，男女或聚集围圈而舞，或各站一排，相对欢舞。一般排头为操“白旺”者，在其带领下，人群扬袖起舞，有时围集，有时散开，有时似长龙摆尾，绕行而舞，你唱我和，借以抒发内心情趣。在胡琴发出的阵阵“颤音”指导下，舞蹈着的舞蹈也相应的产生一股“颤法”，这种“颤法”的形体特征多以模拟孔雀姿态动为主。其舞姿圆润而流畅、优美而抒情。

　　4 热巴 藏族的铃鼓舞

　　“热巴”，有人称为“康戏”，流传于*东部昌都、工布地区和四川、云南藏区，是一门融合有铃鼓舞、民间歌舞和杂曲三个主要部分的综合表演艺术。“热巴卓”是“热巴”中的骨**分―――铃鼓舞。其表演风格粗犷奔放，通过各种技巧表演来抒**绪，是藏族民间舞“卓”类中具有独特风格的一种鼓舞。铃鼓舞表演时，开头先要说称颂吉祥，炫耀技艺的“卡谐”，然后由男者执铜铃，**手鼓，点点敲击，翩翩起舞，围圈走动。跳到情绪热烈时就可拉开场子进行技巧表演。表演时，先是女演员集体表演“顶鼓旋转”、“扭腰打点”和“缠头击鼓”等鼓技，结束后女者散开站立一旁，男演员上场，在鼓声伴奏下抖肩起“法儿”，各自表演“单腿跨转”、“躺身蹦子”、“躺身*转”、“兔子跳”和“踢腿跨脖”等不同的技巧动作。另外还表演“滚毛”、“抡背”和“抖脚尖”等小玩意儿。藏族舞蹈作为祖国的一块瑰宝，每一位舞蹈工作者，在实际的教育教学、学习和表演过程中都应不断的宣传*的藏族舞蹈，同时要不断给藏族舞蹈注入新鲜血液，更好的促进藏族民间舞蹈的发展，不断扩大其影响力。

*民间舞4

　　一、民间舞蹈内节律的源起

　　内节律乃是民间舞蹈的内在构件，是民间舞原生态的要素，具有源起的复杂色彩，它是以人的心灵萌发的内在动力为起点，产生欲舞而舞、欲蹈而蹈的精神与情感的预设性表现力，它也是舞蹈精神,呼之欲出的美之激越和冲动，以及舞蹈得以外在节律的源泉，是舞蹈意象最初的萌发，也是情感表达的潜在能量，它具有强烈的延展性和艺术性。

　　显而易见，它同*画创作中的“意在笔先”一样具有意象性和欲设性内涵，也与文学创作“故能外文绮交，内义脉注”[内在意味有着相似之处。因此说它与*画的意象之美和文学的内在神韵有着异曲同工之妙。这一内节律伴随舞蹈一呼一吸的生命律动而律动，具有着民间舞最原始的那种冲动，它深刻的内在脉动和注于其内达于其外的舞蹈表现力，依赖人这一有机生命体而运化。因此说，它是归于人的心源，始于心动的那“一刹那、一瞬间、一须臾”的表现方式，其欲设性便在极短的时间内完成着，并生发出外在节律而实现其精神意象的完满自足，它类于音乐的音声相合的原理，也就是说“音暗伏在声前”的原理。

　　如果说一个民族有一个民族的种族记忆特征话，那么这个内节律同样具有哲学意义上的“原型”意味，即“返回人类精神的故园”[也就是卡尔固斯塔夫.荣格(名心理学家)所说的“集体无意识”“原型意识”，正是由这层原始种族记忆，才使我们感到那民间舞蹈的内节律具有了神秘的色彩，才有了那不可言状的生命跃动感，也才有了魅力四射的民间舞蹈形态。这一切已成为人类的精神故园，以及**与美好的象征，是艺术灵魂的所在。

　　舞蹈内节律一方面源于人的生命实体，同时它又是一种物理运动的内在张力，它节律的表现过程是一个失量的过程。从表达形式而言它隐含着天地大道的真实不虚，是类于“言之文也，天地之心哉[同时也有着“人文之元，之太极[特性。简言之，它来自于天地自然，也来自于人的本性和对美好生活的向往。所以舞蹈内节律是天地精神的体现，是人类本能的，抑或是艺术精神的反映。从题材内容上看，不难窥测出它那艺术内涵的表现力均来自于自然万象，并肇始于天籁，立足于大地才使它有了精神本体，即“漠不厚道，心以敷章”，[就是说这一内节律是有一定内容的，尽管它不是那么具有明确所指，但至少说它具有鲜明的情绪和情感表达。正是依“道”的，也就是按照大自然规律的，以及人与自然合一的基本精神来完成舞之情态、蹈之步履的。同时我们也发现它类似于文章的那种表现性，像曹雪芹《红楼梦》中的伏笔那样，具有“草蛇灰线，伏脉千里”的感觉。舞蹈内节律似乎有着大宇宙系统的内在驱动性，使舞者情不自禁于生命和情感的场能**下得以生发，似乎欲设在舞蹈之内的精神动律有着鬼使神差，这神是“道”是自然“常态”与“异态”的有机结合，是人之本能与精神暗合的结果，就如同**哲学上的“内在原因”也就是“原因与结果”[那样具有生命内相的那种存在，正是这种来自于生命底层的精神愉悦或是悲哀与愤怒，均能成为舞蹈内节律的原型启示，并幻化于舞者生命的那一刹那中。因此说，舞蹈内节律有着来自远古的生态性哲学意味。从我国艺术史的角度看，民间舞蹈艺术早在历史的长河中就具有了优秀的、内在的艺术品质和多样的艺术风貌。

　　在民间舞蹈的表现中，“一旦原型的情景发生，我们会突然获得一种不寻常的轻松感，仿佛被一种强大的力量运载或超度。在这一瞬间，我们不再是个人而是整个族类，全人类的声音一齐在我们心中回响”[如：蒙古族民间舞“胸背”组合，其动作节律特点主要突出草原的辽阔之气，节奏头拍拉的很长，接着给一个强调节拍，紧接着再加强一个拖长拍子使草原的辽阔之气尽显其中，这样在反复的节律重复中蒙古舞的辽阔深长之美，在起伏有致的动态节律中展开。这种审美体验正是内在的冲动带来的，是激活的集体无意识以及祖先留存的心理的、原型的记忆在支配着，它的源起似乎是非常复杂的，但同时也是非常简单的，就如同*古老《易经》中的易道之理“负阴抱阳”，具有了宏观与微观性。由此我们看到了那个自然的“一合相”(佛学语)，大一统的出现于我们的一舞一蹈中，似乎那种舞蹈的内节律是有魂的。又如：强调以情带动，体现东北秧歌内节律之美的“艮劲儿”的“步”，带动上肢随重心移动的“扭”，波及到手腕的“花儿”，以及出脚急落脚稳，慢移重心的步伐节律美的要点，节奏点急促线延伸，“稳中艮”、“艮中浪”、“稳中俏”的节律处理。这种动静、收放强弱对比鲜明，轻重缓急巧妙的节律动态特征，它鲜明地体现出东北人热情、质朴、刚柔相济的心理特征。它操控着舞蹈的生命内核，所有发出的舞蹈动律都能找到原点。正是在这个层面上，我们隐隐约约感觉到那里有着民间远古的精气神，有着不为人知的多重期盼。而**民间舞蹈的个性风范正是在这样的历史与文化背景下才得以实现。通过我们的考察和努力，对民间舞的原生态探究的思维和方式有助于我们把握民间舞蹈的内节律，并通过其它舞蹈的节奏与节律来寻找一条适应于教学的途径，来加强民间舞与当代的融合性。在此，民间舞蹈的内节律似乎是“化而裁之，存乎变，推而行之，存乎通，神而明之，存乎其人，默而成之，不言而信，存乎德行”的一种生命的精神所显，这种“以通神明之德，以类万物之情”[的内节律的取法是通过多种多样渠道的，在对万事万物仰观俯察中，那些诸身诸物，均在人的精神制控中得以融合，并会于圆通。又同历史文化的诸多因素取得了联系，并在艺术形态上定性却不定量，这就表明了我国民间舞蹈的原生态要素，以及关系到它的源起观念、延展性和艺术性的一种思路。

　　因此说，民间舞蹈内节律的种族记忆和文化基因是有序可寻的，要想复制出它的一些脉络就必须从遗留下来的民间舞入手，从现有民间艺人和他们生活的环境中，以及他们的风俗习惯中找到来自遥远的那些信息，而且可以用人类社会学与文化学的有机结合来完成这项工程。并积极保护文化生态环境，拯救文化遗产，尽最大的努力来挖掘的整理民间舞蹈，只有这样我们才能从文化的源头来认识民间舞蹈的精髓所在，也将使内在节律的源起与确认上更加准确。显而已见，民间舞蹈内节律已成为当代舞蹈文化不可或缺的一分子。通过我们的努力，民间舞蹈内节律也必将成为我们教育教学的一个重要内容，并纳入我们的教学实践当中。

　　二、民间舞蹈内节律的延展性与艺术性

　　在民族舞蹈内节律的感悟空间上，我们一方面守护着族类的原始记忆，同时又在有限的时段里传承着民族传统文化的精神，用一颗感天动地的心，去跃动内在节律使之成为艺术情感、为时代而呼吸，为时代而舞蹈，并在传统文化理路上铸就真纯，来完成民间舞蹈艺术的传承工作。随着我们对民间舞蹈艺术的全面而深刻的了解，显然各民间舞蹈之间均有着各自的舞蹈艺术特征，并构成了自己独特的艺术形态和艺术风貌，而这种形态和风貌都有着各自的内节律特性。如汉族民间舞胶州秧歌的“正丁字拧”组合，动作内节律突出山东女性坚韧、挺拔、利落的抒展之美，而传导于外节律时其节拍起起伏伏都在一个拉长的附点上，这样的内外节律充分表达出山东女性的明快、舒展、富于韧劲和细腻泼辣的舞蹈情感，表现出山东女性对生活的渴望和毫无掩饰的情感宣泄。民间舞教学应紧抓在内节律启动下的“两个节律”，让动作节律和情感节律融合在一起，以达到应有的艺术表现力。动作节律是人体运动过程中的强弱变化和时间分配，情感节律是人的内节律心理张力、情感活动的节律，他们之间你中有我，我中有你，不能为两张皮。舞蹈外部动作节律依内节律情感出发，依托外节律的强弱、快慢、长短、大小来体现。总之节律包含有节奏，它是串连舞蹈动作的链条，使舞蹈动作赋予节律感、旋律感、韵律感的最有力的支撑，也是动作富有抑扬顿挫感的内在依托，要想表现出细腻生动而又感人的节律美，就必须使其内外节律在意象**中得到完美结合。

　　毫无疑问在它的内节律这个点上历史早已完成了它的生成，并延展于外节律而成为一个整体，这种由内而生的艺术要素具有其延展的时序性特征，一方面来自历史时空的那段日子，同时又有着生命个体的状态，和舞蹈作品的时序性。在舞蹈完整的表达过程中内节律生生不息，自始而终调节着内节律有了内外相和，静动合一的艺术氛围和场能，它又是舞者生命自律和艺术规律二者完美结合下的产物，并具体到人的心理、情感、体能以及音乐节律、意象美感、诗化等诸多因素。这种整合力极具特色的舞蹈内节律形成了“内美”、抑或叫“深秀之美”，已表现出它内在的魅力。至此内节律才具有了艺术特质，成为了民族舞蹈的中枢神经。从理论判断，再加继续推论，舞蹈内节律就有着美学意义上的开发和利用，有着“象内存象”之理，以达成内部与外部的**关系，也有着“内相”与“外相”之分，由此辩证地说明了事物发展的普遍规律。不难发现舞蹈内节律在虚与实的相对立中显现出*先哲老子的“知白守黑”、“高下相倾，前后相随”之理，这种阴动于内的看似虚化却能显现的内节律，有着舞蹈艺术的完满和自足。舞蹈内节律它依内而生外，“凭情会通，负气适度”[由此成为内节律的关键，也是*民族舞蹈的历史演进的特征，就像舞蹈家邓肯所言“舞蹈是人的内心渴望强有力的外化，舞蹈是表现个性**和人的真实情感，就不应受技巧的约束和程式的限制”[，在这里我们隐约看到了内节律的**状态和不受程式限制的属性在内动着，它因“气”而成“形”，因“形”而有“神”，“身心合一”的心似乎该与内节律有最临近的亲和力，之后它以物理学之“力”而失量于外，在呼吸之气的循环运用中显现出自身的魅力。由此条件下的便实现了*舞蹈身法与线性韵律的内在特征，其延展性又带着浓烈的民间传统文化特色，具有了民族性和艺术性，而在面的宽度上却具有世界性。

*民间舞5

　　*拥有五年前悠久的历史文化，孕育了*丰富的艺术文化，流淌着无数璀璨的艺术明珠，民间舞就是其中之一，在历史的长河中闪耀着明亮的光芒。*民间舞来源于人们的劳动。舞蹈动作几乎都是模仿劳动情景，也有些民间舞是用来庆祝节日，庆祝丰收而编排的。不论怎样，民间舞蹈记载了*人民的生活，记录了不同历史时期*社会的变化。所以，今天的我们应该讲祖先留下的文化保留并传承下去。

　　１*民间舞蹈的艺术魅力

　　（１）载歌载舞，活泼**。我国的民间舞蹈大多来自人们的生活，劳动，所以，舞蹈的动作欢快，动作和音乐下调。不仅动作欢快，人们还喜欢边唱边跳，仿佛只有这样才能表达人们心中的喜悦之情。同时，生动的舞蹈动作和歌曲陪夜，简单易懂，易于流传保存。

　　（２）道具生动，技术高超。民间舞蹈不仅载歌载舞，还会在表演中运用很多道具。比如凤阳花鼓，人们在表演的时候在腰间带一个小鼓，一边跳舞一边敲鼓，节奏鲜明，与欢快的音乐结合非常协调。再比如东北的秧歌，表演者不仅身着鲜艳的衣服，还有猪八戒背媳妇等很多特色表演，人们依赖生动的道具，将传统吸取节目表演的淋漓尽致。

　　（３）情结生动，形象鲜明。*的民间舞来自民间，舞蹈描绘的大都是人们的基本生活，在后来的民间舞发展中，也逐渐加入戏曲的成分，将戏曲的故事情节和人物进行简单的改变，就变成形象生动的民间舞蹈。人物扮演形象鲜明，生动活泼，极具观赏性。

　　（４）娱人娱己。民间舞对舞蹈的技术要求并不高，意在大部分人都可以表演。我国很多民间舞很多时候都是人们用来自娱自乐的，在需要的时候**在一起，进行排练，在公共场合进行有秩序的表演，给欣赏者带来乐趣。所以，*民间舞不仅可以给表演者带来快乐，同样可以给欣赏者带来无限的欢乐。

　　（５）即兴发挥。即兴发挥是*民间舞一大特点，区别于民族舞和芭蕾舞等专业性非常强的舞蹈。民间舞的表演大部分是广大人民群众，这些人没有专业的舞蹈知识，对舞蹈的学习处于个人的爱好和强身健体的目的。所以，民间舞蹈表演不需要一板一眼地表演，只要表演者喜欢，完全可以**发挥，编排各种活泼的动作，表现出个人的新意和特点［１］。

　　２我国民间舞教学现状

　　２．１专业教学

　　民间舞在专业教学领域中应用不是非常广泛，很多舞蹈学习者都选*族舞或者芭蕾舞等规格较高的舞蹈。但这并不能说明民间舞不重要，民间舞的教学要求的不是技术，而是地道的民间韵味。但是，目前的民间舞蹈教学中，很多教师注重的是丰富民间舞蹈的种类，并不十分关注民间舞的韵味。很多人在表演的时候只注重表面的模仿，并没有将民间舞劳作的辛苦，丰收的喜悦表现出来。这样的民间舞流于表面，没有真正表现出*传统民间舞的丰富内涵。

　　２．２民间教学

　　民间舞形成于民间，在生活中，不乏有很多表演经验丰富的民间舞艺人。他们名不见经传，只在生活中对爱好民间舞的人们进行简单的教学。一来没有丰富的时间进行比较仔细专业的传授；二来，很多人对民间舞仅限于爱好，没有专业的舞蹈基础，相对复杂的民间舞学习起来困难。所以，民间流传的民间舞大都是改变过的比较简单的舞蹈动作。久而久之，真正带有丰富内涵的民间舞就会越来越精简，人们欣赏到的舞蹈也就越来越简单通俗［２］。

　　３*民间舞教学**创新

　　首先，教师可以适当运用情境教学法。教学情境是课堂教学的基本要素，能有效地刺激和激发学生的想象和联想，引发学生的思考，使学生能够超越时间、空间的限制在学习有限的动作中获得更多的知识。例如在学习藏族舞蹈时，可以通过投影仪将藏族风光呈现在学生面前，让学生对*族的居住环境、生活习惯、民族服饰和舞姿韵律等都形成丰富的感知，感受到藏族人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面，有效地激发了学生的联想。然后教师可以让学生穿上漂亮的藏袍，播放藏族的民间音乐，让学生在舞蹈过程中切实感受袖子对指尖的影响，感受双臂的松弛下垂，让学生直接体验由服饰带来的身体前倾、屈膝、坐懈胯的体态和移动重心时腰部左右摆动，从而在肢体运动中去体验由不同民族心理特性和生理特性的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。其次，教师可以运用情感教学法。在*民间舞蹈教学过程中，教师应该利用民间舞蹈艺术本身的魅力来吸引、感染学生，引导他们从自发到自觉，最后积极自愿地参与舞蹈艺术活动，使学生和教师双方的情绪调节都处于快乐和兴趣状态。比如山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特的风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征。表演中所具有的那种或憨直、洒脱、钢劲，或坚韧、大方、泼辣、舒展的动态、动势、动感特征，充分体现出山东人民吃苦耐劳、质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。另外，对于生活中的民间舞蹈教学，如果有需求或者特殊爱好者，可以到专业的教学机构学习。个人认为，如果只为强身健体则不用将民间舞系统学习，只要掌握基本民间舞就可以。如果要深入学**间舞，不仅要系统学**间舞，还要了解认识民间舞的发展传承。这样才能完整地学**间舞，使民间舞蹈继续流传下去［３］。

　　４总结

　　*民间舞是**民族艺术文化的传承，记载**几千年的历史文明发展，记录了人们的生活情景，劳动情景和喜悦的心情。在今后的发展中，不管是专业的民间舞蹈教学还是民间的舞蹈教学，都要有教学针对性。尤其是专业民间舞蹈教学，要不断改进教学方法，将*民间舞发扬光大，吸引更多的人来学**间舞，将*优秀的民族艺术传承下去。

民间舞八大基础知识5篇（扩展2）

——各民族民间舞基础知识5篇

各民族民间舞基础知识1

　　一、朝*舞蹈文化背景知识介绍

　　我国历史上早有记载关于高丽人的文化艺术活动。早在南北朝时代，《高丽乐》、《百济乐》就已传入了我国中原地区，唐代乐舞《十部伎》中也记载着《高丽乐》，到了宋代《队舞》传入朝*，经过朝鲜艺人们的借鉴和发展，出现了《献仙桃》、《五羊曲》、《抛球乐》、《莲花台》等歌舞剧目，并形成了新的朝*舞蹈风格，从而使朝*舞蹈成为东方歌舞艺术舞台上一枝名花。著名的朝*民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。

　　二、朝*舞蹈欣赏知识介绍

　　我们在欣赏朝*民间舞蹈时，首先要注意演员在节奏及表现力方面的处理，因为不同的动作具有不同的节奏特点，如："古格里"的表现应该是深情的，节奏的处理是均匀而缓慢的;"安旦"的表现应该是活泼、明朗的，节奏的处理是带有跳跃性的;"他令"的表现应该是深沉有力的。其次，要注意呼吸的运用是否准确，因为人们常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。最后，我们要看这名演员膝部和腕子的**力是否强，同时要看他在舞蹈表现中神与形的**。

各民族民间舞基础知识2

　　一、朝*舞蹈文化背景知识介绍

　　我国历史上早有记载关于高丽人的文化艺术活动。早在南北朝时代，《高丽乐》、《百济乐》就已传入了我国中原地区，唐代乐舞《十部伎》中也记载着《高丽乐》，到了宋代《队舞》传入朝*，经过朝鲜艺人们的借鉴和发展，出现了《献仙桃》、《五羊曲》、《抛球乐》、《莲花台》等歌舞剧目，并形成了新的朝*舞蹈风格，从而使朝*舞蹈成为东方歌舞艺术舞台上一枝名花。著名的朝*民间舞蹈有农乐舞、长鼓舞、扇舞、顶水舞等。

　　二、朝*舞蹈欣赏知识介绍

　　我们在欣赏朝*民间舞蹈时，首先要注意演员在节奏及表现力方面的处理，因为不同的动作具有不同的节奏特点，如："古格里"的表现应该是深情的，节奏的处理是均匀而缓慢的;"安旦"的表现应该是活泼、明朗的，节奏的处理是带有跳跃性的;"他令"的表现应该是深沉有力的。其次，要注意呼吸的运用是否准确，因为人们常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握动作分寸的内在力量。最后，我们要看这名演员膝部和腕子的**力是否强，同时要看他在舞蹈表现中神与形的**。

各民族民间舞基础知识3

　　一、蒙古族舞蹈文化背景知识介绍

　　在辽阔的大草原上，世代蒙古族人民"逐水草而居"，从事狩猎游牧劳动，同时创造了蒙古族人民古老而灿烂的草原文化。蒙古族民间舞蹈就是草原文化园地中的一支奇葩。

　　现今的蒙古族舞蹈的形式和特点有：

　　1、筷子舞，是男子舞，现在女子也有表演这种舞蹈的。风格粗旷强健，节奏性强，给人以热情奔放和勇敢的美感。

　　2、盅碗舞，女子舞，多出现在庆典酒宴上。舞蹈动作细腻，给人一种优美、精湛、典雅的美感。

　　3、狩猎舞，男子舞，是古代沿袭下来的一种猎人们跳的自娱性较强的舞蹈。风格活泼、畅快、洒脱。

　　4、安代舞，是一种群众性的即兴歌舞。风格奔放、热烈、欢腾。蒙古族民间舞不仅内容丰富、形式多样，而且风格特征十分鲜明突出。如男子舞蹈讲究强健绕勇敢，女子舞蹈端庄典雅，这种鲜明的艺术风格是蒙古族人民的审美心理决定的。他们把强悍勇敢作为一种品德来崇尚，而不单纯是追求艺术形式的强悍。如摔跤舞的人物不仅具有强悍的造型美，而且内含着强悍勇敢的性格美。

　　二、蒙族舞蹈欣赏知识介绍

　　在蒙族舞蹈中我们应该主要欣赏舞蹈演员的肩部、手部、臂部、步法气质、马步(一种蒙族的步法名称)等，我们在欣赏演员表现肩部的动作要看他们是否体现出了松弛自如但又具有力度、韧性、弹性和灵活性的特点。在欣赏演员表现步法时，我们要注意他们他们的呼吸与步法的配合，也就是说是否能够体现出由呼吸带动步法蹚拖的起伏感，同时要看他们的膝部是否具有**力，能否以流畅自如的气息，体现动作的轻重缓急、大小强弱、抑扬顿辍，能否在舞蹈中表现出粗旷豪迈、稳重端庄的特点。

各民族民间舞基础知识4

　　一、藏族舞蹈文化背景知识介绍

　　生活在*、青海等地区的几百万藏族同胞，是一个****的民族，他们善于以歌述怀、借舞抒情，歌舞在他们的生活中是不可缺少的组成部分。

　　藏族歌舞具有四种形式：

　　1、堆谐，汉语称"踢踏舞"是藏族丰富多彩的歌舞形式之一。

　　2、果谐，意思是"围着圈歌舞"。是藏族牧民所喜闻乐见的一种古老的、群众自娱性较强的集体歌舞。

　　3、谐，汉语成为"弦子"，是*历史悠久的藏族歌舞形式。

　　4、卓，汉语称"锅庄"，它是一种劳动气息浓厚，粗旷豪迈的藏族古老的歌舞形式。藏族民族歌舞的种类形式繁多，各类歌舞在漫长的.历史文化生活中经过群众的创作和濡染又因地区不同而风格各异。如"卓"豪迈粗旷，"谐"柔美开朗，"堆谐"细腻精湛，"果谐"洒脱奔放等，但是他们在整体的风格上又是**的，都具有膝部有规律的屈伸和颤动的动作特点。

　　二、藏族舞蹈欣赏知识介绍

　　亲爱的朋友们我们在欣赏藏族舞蹈时，最重要的是应该把***放在看舞蹈演员膝部的**和身体的协调性上。在各式的藏族舞中，在动律上都有一个共同的特点：膝部分别有连续不断、小而快的，有弹性的颤动，或连绵柔韧的屈伸感。因而不管是颤动或屈伸，都要求膝关节保持松弛状态，即要有柔韧性还要有弹性，同时上身动作在表演时应该附随而动，不能主动。

　　胶州秧歌

　　一、胶州秧歌文化背景知识介绍

　　胶州秧歌俗称"跑秧歌"，是流传在鲁南胶县一带的一种民间广场歌舞。胶州秧歌由"跑场和小戏"两部分组成。胶州秧歌中对每个角色的舞姿和动律都有其独特之处，如扇女在舞蹈表现上具有舒展的特点，小嫚具有婉转的特点，翠花具有泼辣的特点。因此，我们可以欣赏到胶州秧歌女子舞蹈的风格所表现出的舒展大方、热情灵巧的内心状态和优美的舞姿特点。

　　二、山东胶州秧歌舞蹈欣赏知识介绍

　　胶州秧歌在舞蹈中的体态特点表现为"三道弯"，也就是说我们欣赏胶州秧歌时会发现女子舞蹈动作都具有"三道弯"的特点。它的舞蹈审美特点表现为：拧、碾、抻、韧。同时由于它的舞蹈动作在步法上非常丰富，大多是双膝略弯，腰部拧动，所以在表现上需要演员的身体具有整体的协调能力，脚下要具有拧劲儿，膝部要有粘劲儿，腰部要有扭颈儿，手臂要有抻劲儿，只有将这些舞蹈动态要求全部做到位，才能完整的表现出胶州秧歌的舞蹈风格特点。朋友们怎么样，听起来感觉很难吧?事实上也确实很难，在专业的舞蹈院校，胶州秧歌这个教材大多在高班才会开设，因为它的训练比较见功夫耗时间，所以没有一些舞蹈基础，想要表现好胶州秧歌的风格特点是很不容易的。

各民族民间舞基础知识5

　　一、安徽花鼓灯文化背景知识介绍

　　花鼓灯是我国淮河流域，特别是淮北一带农村十分盛行的民间歌舞艺术。从风格特点上看，它是从地方灯会、社火风俗中逐渐形成和完善的。花鼓灯舞蹈艺术形式具有综合性特点，它包括舞蹈、歌唱和小戏三部分，它们在形式上又相对**，它们的特点表现为：①歌时不舞，舞时不歌。歌与舞的结合是否能有机**。②具有自娱性和表演性相结合的特点，③其伴奏乐器是打击乐：大锣、花鼓、小钹、大钹、小手鼓组成。扇子和手绢是花鼓灯表演时的主要道具。

　　二、安徽花鼓灯舞蹈欣赏知识介绍

　　花鼓灯舞蹈在体态动律上多具有拧、倾的特点，以及强调演员身体在拧、倾状态运动中形成的三道弯。现今在我们的舞蹈节目中所使用的动作大多都是安徽花鼓灯民间流派凤台和怀远两派"小花场"中的.舞蹈部分，后来经过专业舞蹈工作者的加工提炼又选取了其中鲜明而有特色的"大兰花"、"小兰花"和"架子"三种类型人物中的"风摆柳"、"单拐弯斜塔"和"三回头"的基本动律以及其它步法和架子的基本动作。

　　我们欣赏安徽花鼓灯舞蹈主要应该从三个方面观察一名舞蹈演员在舞蹈时表演的优略。首先，我们要观察这名演员在舞蹈中小腿快速捣动和急刹的**能力，是否能够体现"溜得起，刹得住，灵活多变的舞蹈动律。其次，我们要看这个演员舞蹈时身体"拧、靠、旋"的体态特点。最后，我们要看这名舞蹈演员在舞蹈表演时对节奏的把握力，以及身体重心移动时的幅度，动作的速度等。当然，最重要的是看这名舞蹈演员内心的感觉是否丰富，是否能将花鼓灯"细腻、端庄、优美、利落"的审美风格特点体现出来。"

民间舞八大基础知识5篇（扩展3）

——*民间舞三大教学方法3篇

*民间舞三大教学方法1

　　1、元素技巧教学法

　　元素，也就是基本要素。所谓元素技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素技巧动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如*尔族民间舞中的夏克转、跪转，*民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。

　　2、短句技巧教学法

　　短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句技巧教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和**起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、*尔族民间舞中的盘子舞、*民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。

　　3、表演技巧组合教学法

　　所谓表演技巧组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。 上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的`。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。

民间舞八大基础知识5篇（扩展4）

——*民间舞文化结构及内涵3篇

*民间舞文化结构及内涵1

　　一、民间舞蹈的文化结构

　　1.民间舞蹈是动态文化。

　　民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒**怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些****地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。

　　2.民间舞蹈的文化结构。

　　历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民间舞文化的纵向面，展现民间舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民间舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民间舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指向、意味和记忆等功能。深层结构是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的****，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

　　二、民间舞蹈的文化内涵

　　1.情感内涵。

　　舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高深的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

　　现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的单一情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术才能成为一种更高层次的艺术。

　　民间舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。民间舞形式美，技术性极强，但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。“以情带动”是民间舞蹈中的主要成分。“情”——情感、内心的感受、人是感情体、只有情与情的交融，才能产生永恒的生命。

　　2.意识内涵。

　　民间舞用形体语言的形式，可以向人们展示内心，但它的难度就在于它是一种综合艺术。做为舞者，他不仅需要经过长期的系统的形体训练之外，它还要具备音乐、表演、技术与绘画等知识，其最主要的我认为应是文化知识。曾有人说过舞蹈演员是“四肢发达、头脑简单”。这是不正确的，片面的，一个人的.言谈举指、举手投足可以无意识的流露出他的文化层面，同样舞者的一个小踢腿，我们就应该看出他们外在条件，训练的程度以及他们动作语言中的思想内涵有多少。因此作为一名舞者，一个动作的产生在自己没有做出之前，应已经很清楚它所体现出的形象，这个形象是长期训练的一个完整的自我。所以说舞者应先增进知识层面的学习，渐渐的达到一定造诣时，其智力与领悟力也会随之发展，这也是舞者力求高度的最好途径。

　　3.审美内涵。

　　舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的****的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

　　一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话:有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

　　民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化结构和内涵的价值，是无法真正理解民间舞蹈的真实内涵的。因此，我们在研究民间舞蹈时，应对其文化结构及内涵给予****，让更多的人理解民间舞蹈，来关心和***民间舞蹈的发展。

*民间舞文化结构及内涵2

　　一、民间舞蹈的文化结构

　　1.民间舞蹈是动态文化。

　　民间舞蹈是一种文化现象,它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活,体现民族历史,传情达意,抒**怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连,早在史前时期,我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情,舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。植根于人民生活沃土中的民间舞蹈,经过数百上千年的传承演变,至今仍流传于各民族群众生活中,尤其是地处边疆交通不便的一些****地区,直至20世纪五六十年代,仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵,涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面,可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。

　　2.民间舞蹈的文化结构。

　　历史悠久的民间舞蹈,在长期的创造、传承和演变过程中,逐渐形成了自己的文化结构。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性,即民间舞文化的纵向面,展现民间舞产生、发展、变迁的过程,可称之为“时间文化层”,即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态,可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景,主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变,不是简单的更替,而是累积和融合,它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵,有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性,即民间舞文化的横断面,展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式,可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民间舞结构,可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号,符号象征物具有指向、意味和记忆等功能。深层结构是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的****,它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

　　二、民间舞蹈的文化内涵

　　1.情感内涵。

　　舞蹈艺术和其它的艺术门类一样,在建构自己的艺术大厦时,情要真,意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验,意深则需要艺术家们对社会生活有高深的理解和认识,只要情真意深,形象必然丰满,作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

　　现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的单一情感,而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景,将哲理与情感融为一体的艺术才能成为一种更高层次的艺术。

　　民间舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。民间舞形式美,技术性极强,但这种形式美和技艺性,都是发自人体自身的,外部的形态美和技艺,都不可避免地与人体内部精神情感相通,受其支配并表现情感,不是这样,就不能称之为活的人体了,这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。“以情带动”是民间舞蹈中的主要成分。“情”——情感、内心的感受、人是感情体、只有情与情的交融,才能产生永恒的生命。

　　2.意识内涵。

　　民间舞用形体语言的形式,可以向人们展示内心,但它的难度就在于它是一种综合艺术。做为舞者,他不仅需要经过长期的系统的形体训练之外,它还要具备音乐、表演、技术与绘画等知识,其最主要的我认为应是文化知识。曾有人说过舞蹈演员是“四肢发达、头脑简单”。这是不正确的,片面的,一个人的言谈举指、举手投足可以无意识的流露出他的文化层面,同样舞者的一个小踢腿,我们就应该看出他们外在条件,训练的程度以及他们动作语言中的'思想内涵有多少。因此作为一名舞者,一个动作的产生在自己没有做出之前,应已经很清楚它所体现出的形象,这个形象是长期训练的一个完整的自我。所以说舞者应先增进知识层面的学习,渐渐的达到一定造诣时,其智力与领悟力也会随之发展,这也是舞者力求高度的最好途径。

　　3.审美内涵。

　　舞蹈不单纯是一种娱乐,它是表现人的诸多复杂思想感情的****的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

　　一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:有意境。美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。

　　民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化结构和内涵的价值,是无法真正理解民间舞蹈的真实内涵的。因此,我们在研究民间舞蹈时,应对其文化结构及内涵给予****,让更多的人理解民间舞蹈,来关心和***民间舞蹈的发展。

*民间舞文化结构及内涵3

　　一、民间舞蹈的文化结构

　　1.民间舞蹈是动态文化。

　　民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒**怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些****地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。

　　2.民间舞蹈的文化结构。

　　历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。民间舞蹈的时间性，即民间舞文化的纵向面，展现民间舞产生、发展、变迁的过程，可称之为“时间文化层”，即其历史层面。从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为“原生形态”和“变异形态”二种形式。二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民间舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。民间舞蹈的空间性，即民间舞文化的横断面，展示民间舞蹈的结构、表演环境、表演形式和程式，可称之为“空间文化层”。从空间文化层来分析民间舞结构，可分解为“表层结构”和“深层结构”二种构架。表层结构是指民舞表演中可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指向、意味和记忆等功能。深层结构是指民间舞主体即特定民族群体的宗教信仰、民族心理、审美情趣等无形的****，它是蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

　　二、民间舞蹈的文化内涵

　　1.情感内涵。

　　舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高深的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

　　现代著名美学家苏珊·朗格说:“艺术家表现的决不是他自己的单一情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术才能成为一种更高层次的艺术。

　　民间舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。民间舞形式美，技术性极强，但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。“以情带动”是民间舞蹈中的主要成分。“情”——情感、内心的感受、人是感情体、只有情与情的交融，才能产生永恒的生命。

　　2.意识内涵。

　　民间舞用形体语言的形式，可以向人们展示内心，但它的难度就在于它是一种综合艺术。做为舞者，他不仅需要经过长期的系统的形体训练之外，它还要具备音乐、表演、技术与绘画等知识，其最主要的我认为应是文化知识。曾有人说过舞蹈演员是“四肢发达、头脑简单”。这是不正确的，片面的，一个人的.言谈举指、举手投足可以无意识的流露出他的文化层面，同样舞者的一个小踢腿，我们就应该看出他们外在条件，训练的程度以及他们动作语言中的思想内涵有多少。因此作为一名舞者，一个动作的产生在自己没有做出之前，应已经很清楚它所体现出的形象，这个形象是长期训练的一个完整的自我。所以说舞者应先增进知识层面的学习，渐渐的达到一定造诣时，其智力与领悟力也会随之发展，这也是舞者力求高度的最好途径。

　　3.审美内涵。

　　舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的****的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

　　一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话:有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

　　民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色，是其深远和厚重文化内涵的反映，如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化结构和内涵的价值，是无法真正理解民间舞蹈的真实内涵的。因此，我们在研究民间舞蹈时，应对其文化结构及内涵给予****，让更多的人理解民间舞蹈，来关心和***民间舞蹈的发展。

民间舞八大基础知识5篇（扩展5）

——汉族民间舞说课稿

汉族民间舞说课稿1

　　大家好！

　　我的说课题目是《汉族民间舞》第二课时。

　　幼师舞蹈课是一门集技艺性、实用性为一体的基础课。是培养合格幼儿师资不可缺少的技能课、工具课。由于我校采用小组分班的教学方式使我们的课堂教学具有一定的规律和共性可寻。据此，我准备从教材分析、学情分析、教学方法、学法指导、教学过程几方面分别加以阐述。

　　一、教材分析

　　本课选自高教社出版的中等职业学校幼教专业教材《汉族民间舞》中篇第二单元。本单元教学内容包括：……。本单元教学内容的设置充分体现了本学科集技艺性与实用性为一体的特点。

　　本课的地位与作用

　　本课是根据…...而成的，全曲结构短小，只有16小节。但，本课的学习在本单元中举足轻重，起到承上启下的关键作用。具体表现为：

　　1、从技术上看，它是前面所学常用在上的集中体现。

　　2、就教材体系而言，它为后续学习《娃娃舞》等舞蹈储备知识和技能。

　　3、就能力培养来看，它是培养学生左右手协调配合能力和舞蹈表现力的良好。

　　二、学情分析

　　（一）本课学习背景

　　本课教学对象是：幼师二年级第一学期学生。这一学期的教学任务要求学生能……培养初步的舞蹈表现力以及具有初步为儿童舞编排的能力。

　　本课是第二课时。我们在第一课时中重点解决动作、节奏等基本问题，初步掌握了本曲常用指法类型、动作的正确。学生经过一周的练习，基本上都能完整跳下来，但还不能把乐曲轻快活泼、热情洋溢的风格表现出来，大都存在动作不流畅、左右手奏法上配合不协调以及整体缺乏音乐表现力的问题。

　　针对这些问题，我确立以下三维教学目标：

　　（二）教学目标

　　1、知识目标

　　①进一步掌握动作中所运用的五种常用基本手型。

　　②明确元素动作对舞蹈表现风格的重要性。

　　2、能力目标：

　　①提高左、右手协调配合能力。

　　②通过力度上的强弱对比提高动作表现力。

　　3、情感目标：

　　①激发学生对民族舞蹈的热情，增强民族自豪感。

　　②引导学生树立舞蹈技能在今后工作岗位上应用的意识。

　　根据以上对教材和学情的分析，我确立：

　　（三）教学重点和难点

　　解决元素的流畅性以及左、右手协调配合问题为本堂课的教学重点；

　　通过动作的强弱对比提高舞蹈表现力为教学难点。

　　明确了教学的重、难点，还需要合理的教学方法来加以实现——

　　三、教学方法

　　我尝试采用比较分析、任务驱动教学方法，本着发现问题、分析问题、解决问题这一思路，层层深入，步步推进，引导学生从感性到理性，再付诸实践。在完成任务的过程中，实现教学目标。

　　四、学法指导

　　本堂课，在学法方面，主要采用小组合作法以及擂台展示法，学生通过眼观、耳听、脑想、嘴说、动手，全方位、立体化展开自主学习，以提高舞蹈技能，培养相互交流、合作探究能力。在指导学生舞蹈练习方面，采用“归类法”、” “双人分手配练习”等具体方法，化难为易，以解决具体的弹奏问题。

　　五、教学过程

　　下面，详细谈谈我的教学过程。本堂课主要设计了以下五个教学环节：

　　首先——

　　第一环节：情景导入、布置任务（约用2分钟）

　　大家都知道，兴趣是最好的老师，尤其对舞蹈学习而言，兴趣尤为重要。因此，在本堂课一开始，我首先创设情景，并以任务的形式播放一段视频。内容是我校优秀毕业生正在兴致勃勃参加毕业公演的演出

　　通过播放这段与学生今后实际工作相密切相关的视频，一来，可以强化他们的职业意识，激发他们的兴趣和求知欲；二来，通过我激励式的问话——“你们想不想像她们一样富有表现力？”，很自然地便引出了本堂课的学习任务——“富有表现力地完成舞蹈教学”。

　　紧接着，我们就要对这一任务加以分析，找出学生动作存在的问题。

　　第二环节：发现问题，分析任务（约用3分钟）

　　首先，对比播放学生与教师动作的视频，引发师生共同探讨学生的动作有那些不足？

　　通过梳理学生的回答，总结归纳出完成学习任务要解决的三个核心问题，即本堂课的教学重点和难点。

　　设计意图：屏幕播放动作的的放大特写，这样做，一来，可以吸引学生的目光，引起充分注意，并保证所有同学都能看清楚；二来，通过师生对比练习，能产生强烈的视听刺激，使学生暴露出的问题一目了然，为后面我们共同探究解决问题提供具体的方向。

　　接下来——

　　第三环节：互动探究，实施任务（我用时较长，30分钟）

　　这一环节是针对发现的问题上升到理论层面加以分析，并通过理论指导练习来解决问题。分以下三个步骤：

　　第一步——解决右手动作不到位问题。

　　动作完成得流畅不流畅，主要取决于动作运用的是否合理和规范。常用的`指法类型有六种（顺、扩、缩、穿、跨、换），而在《汉族民间舞》中就集出现了五种，这在以往所学是不多见的。由此可见，学生对本曲所运用的常用指法类型的熟练掌握，是解决这一问题的关键所在。

　　在这里，我首先**，复习出现的常用指法类型有哪些，引导学生说出哪几种较难掌握。

　　接下来，请组长辅助老师，共同指导学生用“归类法”练习。“归类法”就是把动作中多次出现的缩指、括指、跨指、换指等指法类型，分门别类提炼出来，集中训练。

　　在这一过程中，采用组内合作的形式，我先检查和纠正组长的弹奏，组长再检查纠正组员。这样做，使课堂活跃起来，让学生成为课堂的主人，创设了相互帮助、合作学习、共同促进的良好氛围。

　　接下来，第二步——解决左、右手配合不协调问题。

　　这一问题是由于《汉族民间舞》在上要求左手、右手协调配合，而右手旋律在、上都难于左手，所以，多数学生会在左手向右手投降。

　　为此，我首先请两名同学示范弹奏，对比左手不同的效果，让大家分析比较，说出哪种更能彰显动作轻快活泼的风格？答案是，这是显而易见的。

　　接下来，请较好的同学介绍经验，交流解决这一问题的心得体会。接着我来总结介绍两种方法，指导学生进一步练习。

　　一是：双人互助练习

　　学生一人跳、在保证自己动作精准的前提下，

　　二是：单人模拟

　　让学生，先忽略，把***集中到双手不同的动作上。找到协调配合的感觉后，再回到，尝试解决问题。

　　通过这样的方法进行练习，学生左、右手配合不协调的问题，便迎刃而解。

　　有了以上学生问题的解决和铺垫，使下一步——教学难点的化解水到渠成。

　　第三步－—通过力度强弱对比提高舞蹈表现力。

　　对于好的舞蹈演员来说，仅仅解决了动作方面的问题是不够的。舞蹈的作品能否具有丰富的表现力，这更为重要。

　　在这里，我先按课本上规定的力度示范弹奏，让学生感受舞蹈效果。

　　然后，启发学生发散思维，分组探讨出多种力度处理方案。可分为：

　　同动作之间的不同力度对比，以及不动作之间的力度对比。（答案是开放式的）

　　接下来，每组选定一种方案，进一步实施练习。教师针对各组不同方案进行指导，与学生共同探讨最佳力度效果。

　　在这种启发、互动、对比、体验的氛围中，学生通过组内交流、合作探究，开拓了思维，解决了动作表现力问题，突破了教学难点。

　　经过以上层层深入解决问题之后，学生的学习热情空前高涨，这时候我又我设计了——

　　第四环节：擂台展示，评价提高（本环节约6分钟）

　　我将展示过程设计为组间打擂的形式，先由组长**表演进行打擂，再由组长推荐组员展示表演。同时，采用组间互评、教师点评相结合的方式加以评价，以此来验证任务的实施情况。在评价时，学生填写组间互评评价表，从动作、节奏、表情、以及整体表现力等方面为表演者打分；教师则以鼓励赏识为主，多做正面、积极的评价。最后，评出本堂课最佳表演、最佳团队等多种奖项。

　　利用这种组内合作、组间竞争的形式，一来，可以使我全面掌握学生的情况，并进行有针对性的指导，二来，可以激发学生强烈的表现欲，充分调动她们的学习热情，把课堂气氛进一步推向**。

　　为了使学生开拓视野，提升能力，我最后设计了——

　　第五环节：课堂总结，拓展提升（本环节约4分钟）

　　首先，播放舞蹈《欢天喜地》，向学生展示民族舞蹈的演出图片，讲解民族舞蹈走向了世界舞台，激发学生对民族舞蹈的热爱，增强民族自豪感。

　　在课堂小节环节中引导学生自己归纳总结：常用动作类型、解决左、右手动作配合不协调问题以及如何提高的表现力。意在培养学生分析归纳能力和语言表达能力。

　　最后，考虑到能力高的学生“吃不饱”的问题，我在布置作业环节增添了《欢天喜地》的自学环节，满足学生不同层次的需求。

　　最后，谈谈我的设计理念，主要有3点

　　（一）富有音乐表现力的动作，是舞蹈学习的本质要求。

　　（二）合作学习、相互帮助、共同促进。

　　（三）以学生为主体、以教师为主导、以任务为主线。

　　在本堂课中，我坚持精讲多练，通过师生互动，让学生动起来，使课堂充满活力。让他们带着问题听课，围绕任务练习，引导他们边学边练，在轻松愉快的氛围中，达成本堂课的教学目标。

　　以上是我的说课内容，请各位老师指正。谢谢！

民间舞八大基础知识5篇（扩展6）

——电脑和网络基础知识

电脑和网络基础知识1

　　一、电脑能干什么？网络里有什么？

　　电脑能干什么？网络里究竟有什么？我们该怎么管理我的电脑？刚买了一个最新配置的电脑，没用几天却发现她开始偷懒了，变得越来越忙，有时干脆给我们来个“罢干”，让我们束手无策，好不容易请来个朋友“大侠”一看，人家又说电脑是好的，说你不会用，真是气死人，使得我们即爱她又怕她。今天我要告诉大家的是，其实电脑并不神奇，我们大家都能学会他，都能管好她。

　　简单介绍电脑和网络的作用

　　1．工作：电子商务、网络会议。

　　2．学习：网上大学、远程家教、网上阅读、信息搜索。

　　3．生活：网络通信、网上购物、网上医院、网上银行。

　　4．休闲娱乐：为旅游提供帮助、网络游戏、虚拟社区、网络影音

　　二、选购电脑，看什么？

　　1、要看你对电脑了解的多还是少，是否有一定的动手能力，如果有就买兼容机自己配好的，一般的故障问别人或网上搜一下可以解决，也有动手带来的乐趣；如果了解的少就买品牌机，一般都经过信赖性实验，用起来稳定，可能配置在同样价钱下没有兼容机高，但也为了以后少些麻烦。

　　2、你选台式机还是笔记本，如果不是经常移动办公，只在家中用，还是用台式机好，反之选择笔记本。

　　3、上面2个项目决定后就可以来选配置，这个更价格有关系！所以看你的预算来决定。

　　你选择由你的使用范围决定，如果喜欢游戏就要配置高一点，因为要**显卡，会多一个硬件的支出，反之只处理一些文字或小的游戏，上网看视频电影没有**显卡都可以，可以将钱买好一点别的主件如主板cpu内存。

　　我们先说配台式机：现决定是否要**先卡，然后选主板和cpu，因为这是主要的东西，电脑和人比较，cpu就好比大脑，主板好比身体。电子产品都是这样，新出肯定好但价格一定贵，营销策略就是这样，不断推陈出新占据高价位，旧的降价，所以性价比高的是中上的规格。cpu有inter和AMD，一般求稳定用INTER,最求性价比高的选AMD,如果选好了CPU就可以选对应的主板，因为CPU的针的不一样所以对应相应的主板，内存相当于仓库的容量，仓库大速度也会快一些，一般2G或4G；

　　然后是硬盘，现在的性价比很高了，大的品牌一班没有什么问题希捷三星日立等都行。

　　电源也是一个很重要性的一定不要轻视，时间长了稳定性就靠他了，买些好品牌的，如长城大水流等，品牌一般是叫别人代工做电源有名的有台达samsungAOC等，键盘鼠标好的有双飞燕雷铂高档的有罗技。

　　三、我的电脑要上网

　　你的新电脑必须安装有操作系统、安装所有的驱动。如果在局域网中，把网线水晶头插入网线插口，就可以上网了。如果是在家里上网，没有路由器，那你用网线连接调制解调器（猫）后，需要新建一个PPPoE连接，按照提示输入你家的用户名和密码，保存后就可以连接拨号并上网了。

　　四、听音乐、看电影、聊天、玩游戏

　　1、听音乐：酷狗、酷我音乐盒、千千静听

　　2、看电影：优酷网、土豆网、迅雷看看