《虞美人》原文及翻译赏析1

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　翻译/译文

　　垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。

　　上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。

　　注释

　　①虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。

　　②丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。

　　③溟濛（míng méng）：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。

　　④忒（tè）：太，过甚。藏：隐忍、按捺已久。

　　⑤客子：指思妇远在异乡的丈夫。乡关：家乡。

　　⑥消遣：消解、排遣愁闷。

　　⑦阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。

　　赏析/鉴赏

　　词的上片首二句登临即景。杨柳如丝，细雨绵绵，霏霏雨幕中，柳丝轻拂。远处烟雨笼罩，呈现出一派迷蒙缥缈的景象。这二句，一近景一远景，一工笔细描，一简笔勾勒，词人运用了画家的艺术笔法，描摹出江南春雨特有的景致，犹如一幅秀雅的水墨图。“丝丝”这一叠词，看似*常，其实颇见巧妙：既逼真地再现了柳枝随风婆娑起舞的柔姿，也生动地描画了春雨连绵不断的形象．暗衬倚栏人愁绪的万缕千丝。由于词人把握准了柳丝、细雨的特征，写出了两者的天然神韵，因而，词的起句尽管重复出现了“丝丝”这一叠词，却并不使人觉得累赘。相反产生了特定的渲染效果，使词具有丰富的内涵。从音调上讲，这两个叠词协畅自然，念来琅琅上口，增强了词的艺术美感。“楼儿忒小不藏愁”，转入触景伤怀的心理表现。写愁尤难，因为是一种抽象的思绪情感，很难捉摸，所以，诗词中或有以水喻愁之多的，或有以舟载不动喻愁之重的。如：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜），“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（李清照），皆运用生动的比喻使无法捉摸的愁情具体化、形象化，成为可感的物质。蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻，和以“水”、“舟”作喻有异曲同工之妙。句中的“藏”字，表现了词人对如许愁苦的隐忍、按捺。但以其愁太多，楼儿忒小，藏不胜藏，因而这“愁”便冲出小楼，“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷，感**彩显得更浓重。然而，幻想毕竟不是现实，幻灭后只能更添忧愁。

　　词的下片“天怜客子乡关远，借与花消遣”是词人在急切盼归不成之后的心理活动。前句点明题旨，词人凭空拈来一个“天怜”，把客愁乡思表现得更加突出，意思更深了一层。但“天”怜则怜矣，却不能赐以归舟，而只能“借与花消遣”。“借”字用得不同凡响，客居他乡，花非我有，以花消愁，也只能“借”之而已。这两句，一“怜’’一“借”，自怜自悯，自我安慰，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，以及思乡怀人、愁苦难消的复杂心理活动。“海棠”两句，承“花消遣”而来，化用韩偓“海棠花在否？侧卧卷帘看”诗意。这两句连轴而下，辗转多姿，曲尽其愁。海棠临槛（栏杆），红绿相映，而细雨中的海棠，颜色更非一般。唐郑谷咏海棠诗有“秾丽最宜新著雨”句，宋范纯仁海棠诗亦有“濯雨正疑宫锦烂”句。词人在这里写的也正是雨中海棠。从字面上看，词人本欲赏花遣愁，但映人眼帘的，偏又是竞相吐艳的红海棠。联想自己久滞客中，韶华渐老，思乡自怜之情，油然而起。显然，词中写海棠的真正用意，却是写愁。王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”词人在这里正是以乐景写哀，用的正是这种增一倍的反衬手法。所以，貌似红绿满眼，实际上却暗含了苏轼海棠诗“雨中有泪亦凄惨”的句意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那寒森森的晚风呢。显然，这是一个婉转含蓄、余意不尽的结句。

　　上片以描写景物为主，勾画出迷离氤氲的春景图。首句中叠字的运用，增加了词作的韵律美，渲染出柔美朦胧的春景，“丝丝”二字同时引出下文的抽象“愁绪”。“丝”的形态与愁绪贴合，赋予难状的心理状态以具体形态。下片开头便揭示了这首词词的主旨，词人在外漂泊，心情惆怅，思乡归家之心热切。“借”字点明这份“与花消遣”的好心情只是一时的，委婉地表达了词人客居他乡的孤苦。娇艳的海棠花与漆刷的绿栏杆形成鲜明的色彩对比，词人隐秘的深层忧伤借着强烈的视觉效应透露出来。

　　词人并不刻意雕琢词采，而是随性而发，自然天成。纤细精巧的语句慢慢串联出一首哀婉悲切的游子思乡佳作。“杨柳”、“丝雨”、“楼儿”、“海棠花”以及“绿栏杆”无不是自然界中柔美夺人眼球的景物。但在这首词中，这些景物构筑的意境却并不明丽，而隐含着词人深切的愁苦。

《虞美人》原文及翻译赏析2

　　虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陈与义

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》译文

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》注释

　　甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。

　　琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以****兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》赏析

　　词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析3

　　虞美人·浙江舟中作

　　潮生潮落何时了？断送行人老。消沉**意无穷，尽在长空澹澹鸟飞中。

　　海门几点青山小，望极烟波渺。何当驾我以长风？便欲乘桴浮到日华东。

　　译文

　　钱塘潮潮涨潮落经过了多少年，何时能有个终结，消磨了多少行人旅客，抬头望去，但见长空淡淡，群鸟在远处飞去，不觉令人油然而生**无穷的兴亡之感。

　　钱塘江入海口烟波渺渺，一想无际，只有几座青山点缀于浑茫的水际。若能乘坐一片木筏，飘浮到太阳东边的某个地方隐姓埋名，过着与世隔绝的生活，那该有多好。

　　注释

　　虞（yú）美人：词牌名，又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两*韵。

　　浙江：钱塘江。

　　断送：消磨。

　　海门：在钱塘江入海口。

　　望极：望尽。

　　何当：何时。

　　驾：乘。

　　桴（fú）：木筏。

　　浮：漂流。

　　日华：太阳的光华，词中指太阳。

　　创作背景

　　从词中叹老消沉的意绪来看，这首词应作于元仁宗延祐六年（1319年）南归后。词人舟中观潮，有所感触，便写下这首词。

　　赏析

　　上片描述词人舟中感怀。“潮生潮落”是舟行江中所见所感的普通现象，缀以“何时了”，则透露出有心人别有的心事。“断送行人老”，是“何时了”的答案。舟中行人之所以老，就是被潮生潮落所断送的。怨潮，即所以怨时。词人是宋太祖十一世孙，历代仕宋，皆至大官，一旦为程钜夫荐见元帝，虽蒙器任，但内疚难消，且时遭人忌。元世祖命其赋诗讥其父执留梦炎，有“往事已非那可说，且将忠直报皇元”之语，即此可观其心迹。诗人之所以仕元，盖时使之然。“消沉**意无穷，尽在长空澹澹鸟飞中”化用杜牧《登乐游原》中的“长空澹澹孤鸟没，**销沉向此中”，承上文推开一笔，别生意境：舟行江上，是*行之感；鸟飞长空，是高翔之势。一擒纵之际。俯仰生姿。而“销沉乃古”，尤引人绵邈之思。

　　下片转入极望抒情。“海门几点青山小，望极烟波渺”，写极望之景。青山之所以小，烟波之所以渺，皆“望极”中的境界。“海门”在这里尚有一特殊意象，此既回应起处，又抹上神话色彩，而隐现于浩渺烟波之中，引人神往。“何当驾我以长风？便欲乘桴浮到日华东”，把上面可望而不可及的仙界推向更神奇的远方。欲驾长风，飘向江汉朝宗之海；乘孔子道不行之桴，浮向日华之东，以探求潮生潮落的究竟。自“海门”至“日华东”的想象过程中，确已入众妙之门，达玄玄之境。词人博学多闻，亦能妙达神思，故其词中往往兼融画意，并包哲理。

　　潮生潮落，是时间上的无限；长空淡淡，是空间上的无限。在这时间与空间的无限中，在词人看来，人生不过是宇宙的过客，何其短暂。青山不过几点，小舟更不过一粒，又何其渺小。在这淡远的画幅中，包含多少感慨。词题为《浙江舟中作》，而词人的兴亡之慨却只在淡淡的行旅语中自然流露出来，很值得咀嚼回味。这首词词既以绿水青山、行舟飞鸟相映成趣，末又以“日华”反照全词，点得淡雅，染得浓丽。而于烟波皓渺之外寻求销沉人生的解脱，涤荡尘氛，尤入妙境。

《虞美人》原文及翻译赏析4

　　虞美人·扁舟三日秋塘路

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　翻译

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　注释

　　甲寅岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖州：今浙江省湖州市。

　　秋杪：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。琐闼（：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。

　　卜居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁舟：小舟。

　　秋塘：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　赏析

　　词的上阕，以轻松的笔触捕绘了清新的景致，彰显出词人无官一身轻的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写出了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，空见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“空”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传出，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析5

　　虞美人·宜州见梅作

　　天涯也有江南信。梅破知春近。夜阑风细得香迟。不道晓来开遍、向南枝。

　　玉台弄粉花应妒。飘到眉心住。*生个里愿杯深。去国十年老尽、少年心。

　　翻译

　　在宜州看到梅花开放，知道春天即将来临。夜尽时，迟迟闻不到梅花的香味，以为梅花还没有开放；早晨起来，才发现在面南的枝条上已开满了梅花，真是没有想到。

　　女子在镜台前化妆，引起了梅花的羡妒，就飘落在她的眉心上。要在*常见到这种景象，便希望畅怀酣饮；现在就不同了，自从被贬离开汴京，十年来，那种青年人的情怀、兴致已经不存在了。

　　注释

　　梅破知春近：梅花绽破花蕾开放，预示着春天的来临。

　　开遍向阳枝：南枝由于向着太阳，故先开放。

　　弄粉：把梅花的开放比作天宫“弄粉”。

　　飘到眉心住：宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿下。梅花落于公主额上，成五出花，拂之不去。词中意谓由于群花的妒忌，梅花无地可立，只好移到美人的眉心停住，古代妇女化妆时常在眉心点梅花砂痣。

　　个里：个中、此中。去国，离开朝廷。

　　鉴赏二

　　全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与*生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不*与愤懑。

　　上片写惊喜。“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。

　　虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。

　　至此，作者已满怀江南之春心。下片以寿阳公主关于梅花的浪漫故事引出自己的感慨。《太*御览·时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。

　　想到往日赏梅，对着如此美景，总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。

　　这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。在情调上，上片写梅花，写得亲切婉媚，下片抒感慨，则颓然悲壮，在人与花的对照中，依然可见作者那正直不屈的人格。

　　鉴赏一

　　此词为山谷因写《承天院塔记》被朝廷指为“幸灾谤国”而贬谪地处西南的边地宜州后所作。全词以咏梅为中心，把天涯与江南、垂老与少年、去国十年与*生作了一个对比性总结，既表现出天涯见梅的喜悦，朝花夕拾的欣慰，又抒写不胜今昔之慨，表现出作者心中郁结的不*与愤懑。

　　“天涯也有江南信，梅破知春近”。宜州地近海南，去京国数千里，说是“天涯”不算夸张。到贬所居然能看到江南常见的梅花，作者很诧异。“梅破知春”，这不仅是以江南梅花多冬末春初开放，意谓春天来临；而且是侧重于地域的联想，意味着“天涯”也无法隔断“江南”与我的联系（作者为江西修水人，地即属江南）。“也有”，是始料未及、喜出望外的口吻，显见环境比预料的好。

　　紧接二句则由“梅破”，写到梅开。梅花开得那样早，那样突然，夜深时嗅到一阵暗香，没能想到什么缘故，及至“晓来”才发现向阳的枝头已开繁了。

　　虽则“开遍”，却仅限于“向南枝”，不失为早梅，令人感到新鲜，喜悦。“夜阑（其时声息俱绝，暗香易闻）风细（恰好传递清香）”时候才“得香”，故云“迟”。此处用笔细致。“也有”表现出第一次惊喜，“不道”则表现出又一次意外，作者惊喜不迭之情，溢于言表。

　　至此，作者已满怀江南之春心。一个关于梅花的浪漫故事，遂见于作者笔端。《太*御览。时序部》引《杂五行书》：“宋武帝女寿阳公主人日卧于含章殿檐下。梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。”一句“玉台弄粉花应妒，飘到眉心住”不但将旧典翻出新意，而且还表现出一个被贬的老人观梅以致忘怀得失的心情，暗伏下文“少年心”三字。

　　想到往日赏梅，对着如此美景（“个里”，此中，这样的情景中），总想把酒喝个够；但现不同了，经过十年的贬谪，宦海沉沦之后，不复有少年的兴致了。结尾词情上是一大兜转，“老”加上“尽”的程度副词，更使拗折而出的郁愤之情得到充分表现。用“愿杯深”来代言兴致好，亦形象有味。

　　这首词写得极为深挚，是山谷孤清抑郁的人格风貌的写照。全词由景入手，婉曲细腻；以情收结，直抒胸臆。整首词风格疏宕，颇具韵味。

　　作者先写在边地宜州看到梅含苞欲放，接着写夜晚微风中传来梅花幽香，最后写早晨梅花开满枝头。由“梅破”到“得香”再到“开遍”，作者很有层次地描写了梅花。

　　创作背景

　　黄庭坚因作《承天院塔记》，朝廷指为“幸灾谤国”，被除名，押送宜州编管。词作于宋**崇宁三年（1104）到达宜州的当年冬天。他初次被贬是宋哲宗绍圣**（1094），至此恰好十年。

《虞美人》原文及翻译赏析6

　　虞美人·彩云易向秋空散

　　彩云易向秋空散，燕子怜长叹。几翻离合总无因，赢得一回僝僽一回亲。

　　归鸿旧约霜前至，可寄香笺字。不如前事不思量，且枕红蕤欹侧看斜阳。

　　翻译

　　天高气爽的秋季，彩云最容易被风吹散开去，燕子听到满腹心事之人的长叹，也会感到怜惜，几次离合总是没有来由，让人感到时而忧愁，时而温馨。

　　归雁飞来的时候。霜期已经到来，可以托大雁把书信带给那远行的人吗？还是不要想以前的那些事了，暂且倚着绣枕看那西下的落日吧。

　　注释

　　僝僽：烦恼、愁苦。

　　香笺：指散发有香气的信笺。

　　红蕤：红蕤枕。传说中的仙枕，此处代指绣花枕。

　　欹：斜着。

　　赏析

　　这首词是从闺中人的角度写的，写她想思的愁情难耐，写她痛苦矛盾的心理。

　　上片写二人总是轻易地分离，且没有任何缘由。“彩云易向秋空散，燕子怜长叹”，是说彩云易散，好景难留。独居深闺盼人归的女子满腹心事，想起欢聚时的温馨和离别时的不舍，她不免一会儿欢喜，一会儿忧愁正满腹心事，却又见北燕南去，直惹来声声长叹，连燕子都觉得自己可怜：“几番离合总无因，赢得一回僝僽一回亲”，虽然每次的离合没有什么原因，但每次却都带来一次伤感，相逢时又更加亲近。

　　下片首二句写他又一次爽约，连书信都没有寄来。“归鸿旧约霜前至，可寄香笺字”，句中还可以读出些许怨恨，是说当初分别的时候。虽然曾定好霜期之前就会归来，但在回来之前。应该寄封书信来一解自己的相思之苦啊。“不如前事不思量。且枕红蕤欹侧看斜阳”两句是女子的自我安慰之语，看似自我解脱，实透露着无奈和伤感。这是整首词最妙之处，女子愁罢叹罢，忽而觉得自己的情绪有些莫名其妙，于是自我安慰、自我开解一番，索性侧身看那夕阳去。这般极富生活化的场景真实得仿佛就在我们每个人身边，妙趣冲淡了愁苦，感伤中又带着几分难察的俏皮。词的婉转味道因而又*添了几分，这比起说来说去只有“思念”二字的诗词更容易贴近人心。

　　全词明白如话，短短两片词，闺中女子相思甚苦、愁情难耐的矛盾心理跃然纸上。而这一番小女子的细腻心思、扭捏姿态却出于一个男人笔下，让人不得不感叹纳兰容若的情愫之**、体物之细微。

　　创作背景

　　赵秀亭、冯**《饮水词笺校》载：“以恋人口吻作寄友诗，亦释家常伎。此阕实为寄顾贞观词。性德康熙***年春寄顾贞观书云‘杪夏新秋，准期握手’，即词‘旧约霜前至’事；词‘几番离合’句，亦与梁汾曾数度南返合。词或***年春随书以寄。”

《虞美人》原文及翻译赏析7

　　深闺春色劳思想，恨共春芜长。黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟、琐窗前。

　　凭阑愁立双娥细，柳影斜摇砌。玉郎还是不还家？教人魂梦逐杨花、绕天涯。

　　翻译

　　满园春色叩开我的闺房，拨动闺中人的愁思苦想，我心中不尽的怨愁啊，伴随着芳草一天天滋长。花丛里黄鹂在娇婉地啼鸣，薄薄的春雾飘浮在红杏枝上；我在琐窗前无限惆怅。

　　在思愁中凭栏远望，一双蛾眉又细又长。玉郎还是不回家来，只见柳影斜斜地摇动长廊。柳的飘摇里我的梦魂在幻化，思绪在追逐纷飞的杨花，在天涯里寻觅，在天涯里漂荡。

　　注释

　　深闺：女子所居之内室。

　　劳思想：即勤思念。《诗经·燕燕》：“瞻望弗及，实劳我心。”

　　春芜：春天的杂草。芜，一作“无”，一作“光”。

　　泥芳妍：在花间萦回。泥，留滞，此有萦回之意。

　　芳妍：指花丛。

　　琐：一作“锁”。

　　双娥细：双眉紧锁。娥，一作“蛾”。

　　砌：台阶。

　　玉郎：古代女子对丈夫的爱称。

　　杨花：柳絮。

　　赏析

　　此首为思妇之词。开头两句，通摄全词，点明由春色引起春恨。上片主要写春色，下片主要写春恨。上下片仿佛两个相连的画面，全词情景交融。

　　开始两句十二字，内蕴丰富。“深闺”暗示抒情主人公是少妇，面对恼人春色，不禁情思绵绵。一个“劳”字透露出她那“为君憔悴尽，百花时”的隐痛。由“劳”瘁而怨“恨”，可见其爱之深切。“恨共春芜长”，佳在“春芜”一词含义双重面使全句意味隽永。以春草喻离别，是*古典诗歌的传统。远如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》），又如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。以上“春草”都是本义，没有引申之意。而“恨共春芜长”的“春芜”，除春草本义外，还隐寓行人之意，也就是说此句不仅有闺中人的怨恨随着春草不断增长之意，还含有“*芜尽处是春山，行人更在春山外”的人越远、恨越长之意。这就深化了诗意，即前人所谓得“句外意”之妙。下面三句写景，以具体意象补充首句“春色”，选取深闺“琐窗前”的视角写思妇所见所闻。“黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟”两句宛如五代花鸟画，用笔工细，着色鲜艳。前一句声色并茂，以声为主，富有动势。黄鹂的婉啭娇鸣，似与满园春色而共语。后一句写杏枝倚立于淡淡烟霭中，恬静如画。这春色以黄鹂、红杏为主，缀以群芳的姹紫嫣红，一片暖色，再加上黄鹂悦耳的娇啼，真是“红杏枝头春意闹”不足喻其美。少妇透过琐窗听见以上春光，当比“忽见陌头杨柳色”感触更为深婉了。上片如从思维顺序出发，触景而生情，则开头两句亦可算是逆笔。

　　从上结至过片，时空转换为另一个画面。张炎云：“最是过片，不要断了曲意。”（《词源·制曲》）“凭阑”句既自成画面，又未断意脉。原来闺中人被春色所吸引，不满足于隔窗观花，她轻移莲步，款款伫立于阑干旁，含愁凝眸。“双娥细”，以秀眉的细长以形容其青春貌美。“‘柳影斜摇砌”，是思妇凭阑所见，也是下片唯一景语，寥寥五字，一波三折，确是词的当行本色语。表层意思是柳条之影因风吹斜而摇曳于台阶，但其中还隐含摇落了杨花、杨花飘落于“砌”两层意思。这三层意思浓缩于五字句中，写得极密。五字中没有“杨花”字样，而于下文显现，是诗人匠心所在。下文思妇的内心独白，由上片的蓄势，直至此句才引发出来。从杨花的摇落，联想自己红颜将凋零，所以她痛苦地唱出了全词的最强音：“玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。”和开头暗相呼应。她终日盼不回丈夫，怅恨之情悠然而生，于是嗔问道：“你倒是回来不回来？叫人家成天价象在梦魂中一看，跟着那漫天的柳絮，绕世界去神游寻觅！”这种奇思遐想，意味深长，倾吐出少妇的无限离愁和情思。“魂梦逐杨花”为思妇词开创了新的意境，对后代有所影响，如晏几道名句：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）似受此词启发，又如章楶的《水龙吟·杨花》以及苏轼的和词，咏杨花而和思妇情怀相联，也似乎受到此词的影响。

　　《花间》词温庭筠多丽藻，韦庄多质朴语。顾敻成就不及温、韦，此词却能熔丽藻与质朴于一炉，使之疏密相间，恰到好处。

《虞美人》原文及翻译赏析8

　　虞美人·银床淅沥青梧老

　　银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

　　翻译

　　井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。

　　回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。

　　注释

　　银床：指井栏。一说为辘轳架。

　　淅沥：象声词，形容风雨声、落叶声等。

　　屧粉：借指所恋之女子。屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。

　　秋蛩：蟋蟀。

　　采香：指曾与她有过一段恋情的去处。

　　蹙：聚拢，聚集。

　　连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。

　　翠翘：女子的首饰。

　　回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。其遗址在今苏州市西灵岩山。

　　就：走进，接近。

　　赏析

　　“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。“淅沥”象指风雨，落叶声。“屧”为鞋的衬底。此处代指伊人行踪。“蹙连钱”指结满野草苔痕。“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。

　　“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。

　　何恨不能言，隐隐透出此词悼念的并非卢氏，而是容若青梅竹马的恋人。唯此，才有拾得翠翘不可言的遗恨。

　　下阕所说的是容若故地重游，**于花阴月影之下，心潮起伏。回廊，应是他和恋人昔日常常逗留约会的地方。而今天上明月依旧，地上人事已非。月华柔软如水又怎样呢，密密裹住的，再不是相依相偎的两个人。

　　创作背景

　　康熙十三年（1674），纳兰性德与卢氏结缡。三年后，卢氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），纳兰性德写下这首词，以寄托哀思。

　　赏析二

　　上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鸣引发出对旧情的追怀，进而企图在旧地重游中寻觅芳踪。然而时过境殊，昔时采香之处已经杳非前日，何况情事隐秘，即使拾得旧情人的遗物，也只能徒增遗恨。

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在纳兰的词中多次被提到，应和其早年的一段恋情有关。这个地方寄托着往日的甜蜜和此时的哀伤，是触发词人复杂情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　结句“已是十年踪迹十年心”和首句“银床淅沥青梧老”在时间上遥相呼应，在直抒胸臆中包含着由于沧海桑田的巨大变化而带来的无尽悲哀。末句虽自竹屋词化得，用在此处乃熨帖天然，全自肺腑流出。

　　全词抒情自然，采取的是触景伤情，抚今追昔的抒情方式。该词表面明白如话，水波不兴，实则用典绵密，潜流滚滚。

《虞美人》原文及翻译赏析9

　　原文：

　　虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作

　　朝代：宋朝

　　作者：叶梦得

　　落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。

　　殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。

　　译文及注释：

　　译文

　　落花已在风前飞舞，再一次送走黄昏时的.风雨。清晨以来，庭院里半是残落的红花，只有悠悠荡荡的游丝，在晴空中荡来荡去。

　　我们曾在花前携手同游，尽情地饮干杯中的酒。劝美人不要因伤春惜别而敛眉愁苦。在这酒尽友人将散之时，我也无可奈何，满怀情愁。

　　注释

　　①来禽：果名，即林檎，俗名花红，北方称沙果。

　　赏析：

　　此词写同友人饮酒赏花之情景。上阕写花已落矣，犹作风前舞，更送黄昏雨，花多情，游丝亦多情。下阕写花下共饮，是友人之多情；对花敛蛾眉，是美人之多情。层层进逼，“我”亦多情。

《虞美人》原文及翻译赏析10

　　虞美人·玉阑干外清江浦

　　玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。

　　青林枕上关山路，卧想乘鸾处。碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。

　　翻译

　　独倚栏杆向远处望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，连天涯都一片苍茫。好风像扇子，好雨似挂着的珠帘。只见岸上红花开放，汀洲覆满绿草，浸水的印痕在不断上涨。

　　想象自己的梦魂进入了关山之路，那游冶的旧处在哪里呢？如今只剩梦影依稀，不堪回首。碧绿的*野延伸至天际，引起离人无尽的归思。只有在偶然的美梦中，才能回到长期思念的南方。

　　注释

　　清江浦：清江，又名沙河，在今江苏淮阴市北淮河与运河会合处。浦，水滨。

　　渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水边的野草。

　　青林：喻梦魂。

　　乘鸾：指仙游。秦穆公女弄玉好乐，萧史善箫，穆公为筑凤楼，二人吹箫，凤凰来集，遂乘而仙去。

　　南州：南方。

　　鉴赏

　　这首词，是写春夏的雨景并由此而勾起的怀人情绪。

　　上片从近水楼台的玉阑干写起。清江烟雨，是阑干内人物所接触到的眼前景物；渺渺天涯，是一个空远无边的境界。“好风如扇”比喻新颖，未经人道，春夏，往往有这样的景色。陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词，作虚用；这里的扇是名词，作实用；同样给人以风吹柔和的感觉。“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人在玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。“岸花汀草、涨痕添”，也正是从隔帘看到。“微雨止还作”（苏东坡句），是夏雨季节的特征。一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境。这是精细的描绘，跟一般写壮阔的江涨气势采用粗线条勾勒的全不相同。

　　下片由景入情。见到天涯的雨，很自然地会联想到离别的人，一种怀人的孤寂感，不免要涌上心头，于是幻想就进入了枕上关山之路。只有模糊的梦影可以回忆乘鸾的旧踪。碧芜千里的天涯，自然引起“王孙游兮不归”的悠悠之思呢。可是温馨的会面，在梦里也不可能经常遇到。“惟有霎时凉梦、到南州”，这么一结，进一层透示这仅有的一霎欢娱应该珍视，给人的回味是悠然不尽的。

　　这首词虽是相思怀人之作，但格调清朗疏淡，没有一丝缠绵悱恻的凄清，在同类题材中不多见，在一定程度上开拓了词境。

　　艺术手法上，这首词层次分明，对比鲜明；上片写白天，下片写晚上；上片写景，下片抒情。

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《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展1）

——《虞美人》原文及翻译赏析10篇

《虞美人》原文及翻译赏析1

　　虞美人·听雨

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

　　翻译

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

　　注释

　　昏：昏暗，

　　罗帐：古代床上的纱幔。

　　断雁：失群孤雁。

　　僧庐：僧寺，僧舍。

　　星星：白发点点如星，形容白发很多。

　　无情：无动于衷。

　　一任：听凭。

　　赏析

　　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的.游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

　　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感**能力。

　　捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋**，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

　　这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

　　意境

　　原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

　　少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

　　创作背景

　　公元1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的**作。

《虞美人》原文及翻译赏析2

　　虞美人·扁舟三日秋塘路

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　翻译

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　注释

　　甲寅岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖州：今浙江省湖州市。

　　秋杪：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。琐闼（：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。

　　卜居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁舟：小舟。

　　秋塘：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　赏析

　　词的上阕，以轻松的笔触捕绘了清新的景致，彰显出词人无官一身轻的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写出了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，空见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“空”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传出，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析3

　　虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陈与义

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》译文

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》注释

　　甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。

　　琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以****兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》赏析

　　词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析4

　　虞美人·无聊

　　无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血。好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。

　　倚楼极目深愁绪，更对东风语。好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。

　　翻译

　　烦愤无聊地苦笑，捻搓着花枝说，处处杜鹃在悲鸣啼血。美丽的花应去映衬漂亮的楼台，不要傍着秦关蜀栈在战场开。

　　登楼凭栏放眼看，心绪更惆怅。面对东风说一声。好风不要吹动战旗红，应早把如雪的鲥鱼吹送到江东。

　　注释

　　无聊：由于清闲而烦闷。

　　捻：用手指搓。

　　鹃啼血：杜鹃，即子规鸟，又名杜宇、布谷鸟。

　　秦关：指陕西一带的关口。因陕西为古秦国所在地，故称。

　　蜀栈：蜀川道路艰险，多在山间凿岩架木，筑成栈道，以作通路。故称蜀栈。

　　极目：纵目，用尽目力远望。

　　簸：簸动，摇动。

　　鲥：名贵食用鱼。

　　江东：自汉至隋唐，称安徽芜湖以下的长江下游南岸地区为江东。这里泛指江南没有战争风云的和*美好的生活。

　　创作背景

　　此词大约创作于顺治五年（1648年），清*为了****的反抗，调兵遣将。进行残酷的战争，给人民带来深重的灾难，诗人对此是反感的，愤怒的，故而写下此词。

　　赏析

　　陈维崧是清代著名的词人。他继承宋代苏轼、辛弃疾的豪放词风，发展形成自己独特的风格。他出生于一个具有民族气节和正义感的文学世家，少时享有盛名，被誉为“江左凤凰”。明亡入清后，漂零四方，广泛地接触社会生活，因而词作多具现实**的深刻内容。这首词就是*****性的篇什。

　　这首词反映了作者憎恶战争、盼望和*的美好心愿。开头“无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血”两句，以悠闲轻淡的语调落笔，给人们展示了千紫万红、鲜花烂漫的春日景象。“无聊”二字，既点出了词题，又刻划了客观物景的艳丽夺目的意象。“鹃啼血”以杜鹃啼血来比拟杜鹃花红艳的色彩，而蕴含更深一层的意念。*甫《闻子规啼》诗：“断肠思故国，啼血溅芳枝。”这一切似乎给人既带来愉悦又值得深思的感觉。

　　下两句笔锋陡转，“好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。”恰似一声春雷，惊醒人们温馨的梦。“休傍”不但是作者正面的劝阻与否定，而且暗示着如念这芬芳艳丽的鲜花，并没有装点在和*的人们中间，西南之地仍是狼烟滚滚，战火未灭。据史料记载，清兵自入关后到建国初年，争夺战事一直纷纷扰扰。词人曾目睹清*的残酷**。如1648年，清军大举进攻东南各省的抗清队伍，所到之处，杀从掳掠，“县无完村，村无完家，家无完人，人无完妇”（尚钺《*历史纲要》）。在作者晚年时，清统率**又进军四川陕西一带****反抗。词人希望好花不要开遍在战场旁，正是这一现实的折射，同时又表现了他对战争的强烈谴责。

　　“倚楼极目深愁绪，更对东风语。”这里承上句，表现词人对战争的深切忧虑，由亢烈的情感转入如泣如诉的悲怆之中，“更对东风语”尤显得哀婉、凄切。既然倚楼极目更添许多愁绪，而又无人领略，只能面对东风而语，含意深远。结末两句，融情于景，耐人寻味。“好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。”温暖和煦的春风，不该为战旗而飘摇，应该是为人们送来雪白而鲜美的鲥鱼。

　　陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“迦陵（陈维崧）词气魄绝大，骨力绝遒，填词之富，古今无两。”在这些词中最有价值的是反映社会现实和同情民生疾苦的词篇，此词成功之处正在着眼于现实，而感情的抒发，由激亢到舒缓，在*淡中见曲折，使全词抑扬顿挫而错落有致。《白雨斋词话》中称其词“情词兼胜，骨韵都高，几合苏、辛、周、姜为一手。”确有眼力。在反映现实的深度上，这首词与杜甫《洗兵马》“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用”，有着同样的含意和工妙。

《虞美人》原文及翻译赏析5

　　无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血。好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。

　　倚楼极目深愁绪，更对东风语。好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。

　　译文

　　烦愤无聊地苦笑，捻搓着花枝说，处处杜鹃在悲鸣啼血。美丽的花应去映衬漂亮的楼台，不要傍着秦关蜀栈在战场开。

　　登楼凭栏放眼看，心绪更惆怅。面对东风说一声。好风不要吹动战旗红，应早把如雪的鲥鱼吹送到江东。

　　注释

　　1、无聊：由于清闲而烦闷。

　　2、捻（niǎn）：用手指搓。

　　3、鹃啼血：杜鹃，即子规鸟，又名杜宇、布谷鸟。杜鹃啼声哀切，且啼声不断，直至啼出血方止，故言“杜鹃啼血”。

　　4、秦关：指陕西一带的关口。因陕西为古秦国所在地，故称。

　　5、蜀栈（zhàn）：蜀川道路艰险，多在山间凿岩架木，筑成栈道，以作通路。故称蜀栈。秦关、蜀栈在这里都指战争要塞，也指战场。

　　6、极目：纵目，用尽目力远望。

　　7、簸（bò）：簸动，摇动。

　　8、鲥（shí）：名贵食用鱼。体扁而长，背部黑绿色，腹部银白色带金光，鳞下有丰富的脂肪，肉鲜嫩。生活在海中，每年五、六月游入淡水产卵。以其出入有时而得名。

　　9、江东：自汉至隋唐，称安徽芜湖以下的长江下游南岸地区为江东。这里泛指江南没有战争风云的和*美好的生活。

　　赏析：

　　陈维崧是清代著名的词人。他继承宋代苏轼、辛弃疾的豪放词风，发展形成自己独特的风格。他出生于一个具有民族气节和正义感的文学世家，少时享有盛名，被誉为“江左凤凰”。明亡入清后，漂零四方，广泛地接触社会生活，因而词作多具现实**的深刻内容。这首词就是*****性的篇什。

　　这首词反映了作者憎恶战争、盼望和*的美好心愿。开头“无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血”两句，以悠闲轻淡的语调落笔，给人们展示了千紫万红、鲜花烂漫的春日景象。“无聊”二字，既点出了词题，又刻划了客观物景的艳丽夺目的意象。“鹃啼血”以杜鹃啼血来比拟杜鹃花红艳的色彩，而蕴含更深一层的意念。*甫《闻子规啼》诗：“断肠思故国，啼血溅芳枝。”这一切似乎给人既带来愉悦又值得深思的感觉。

　　下两句笔锋陡转，“好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。”恰似一声春雷，惊醒人们温馨的梦。“休傍”不但是作者正面的劝阻与否定，而且暗示着如念这芬芳艳丽的鲜花，并没有装点在和*的人们中间，西南之地仍是狼烟滚滚，战火未灭。据史料记载，清兵自入关后到建国初年，争夺战事一直纷纷扰扰。词人曾目睹清*的残酷**。如1648年，清军大举进攻东南各省的抗清队伍，所到之处，杀从掳掠，“县无完村，村无完家，家无完人，人无完妇”（尚钺《*历史纲要》）。在作者晚年时，清统率**又进军四川陕西一带****反抗。词人希望好花不要开遍在战场旁，正是这一现实的折射，同时又表现了他对战争的强烈谴责。

　　“倚楼极目深愁绪，更对东风语。”这里承上句，表现词人对战争的深切忧虑，由亢烈的情感转入如泣如诉的悲怆之中，“更对东风语”尤显得哀婉、凄切。既然倚楼极目更添许多愁绪，而又无人领略，只能面对东风而语，含意深远。结末两句，融情于景，耐人寻味。“好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。”温暖和煦的春风，不该为战旗而飘摇，应该是为人们送来雪白而鲜美的鲥鱼。

　　陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“迦陵（陈维崧）词气魄绝大，骨力绝遒，填词之富，古今无两。”在这些词中最有价值的是反映社会现实和同情民生疾苦的词篇，此词成功之处正在着眼于现实，而感情的抒发，由激亢到舒缓，在*淡中见曲折，使全词抑扬顿挫而错落有致。《白雨斋词话》中称其词“情词兼胜，骨韵都高，几合苏、辛、周、姜为一手。”确有眼力。在反映现实的深度上，这首词与杜甫《洗兵马》“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用”，有着同样的含意和工妙。

《虞美人》原文及翻译赏析6

　　虞美人·听雨

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

　　翻译

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

　　注释

　　昏：昏暗，

　　罗帐：古代床上的纱幔。

　　断雁：失群孤雁。

　　僧庐：僧寺，僧舍。

　　星星：白发点点如星，形容白发很多。

　　无情：无动于衷。

　　一任：听凭。

　　赏析

　　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨图中。

　　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感**能力。

　　捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的时光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这时期的作者，进士及第不久，南宋**，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这时的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情感的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

　　这首词以“听雨”为线索，以时间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的感受。

　　意境

　　原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

　　少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

　　创作背景

　　公元1267年，元灭南宋。宋元之际的词人，经历了这一沧桑变故，其国破之痛、家亡之恨，都在他们的作品中表现出来。蒋捷用词作来抒发黍离之悲、铜驼荆棘之感，表现悲欢离合的个人遭遇，其中《虞美人·听雨》便是这一时期创作中的**作。

《虞美人》原文及翻译赏析7

　　虞美人·彩云易向秋空散

　　彩云易向秋空散，燕子怜长叹。几翻离合总无因，赢得一回僝僽一回亲。

　　归鸿旧约霜前至，可寄香笺字。不如前事不思量，且枕红蕤欹侧看斜阳。

　　翻译

　　天高气爽的秋季，彩云最容易被风吹散开去，燕子听到满腹心事之人的长叹，也会感到怜惜，几次离合总是没有来由，让人感到时而忧愁，时而温馨。

　　归雁飞来的时候。霜期已经到来，可以托大雁把书信带给那远行的人吗？还是不要想以前的那些事了，暂且倚着绣枕看那西下的落日吧。

　　注释

　　僝僽：烦恼、愁苦。

　　香笺：指散发有香气的信笺。

　　红蕤：红蕤枕。传说中的仙枕，此处代指绣花枕。

　　欹：斜着。

　　赏析

　　这首词是从闺中人的角度写的，写她想思的愁情难耐，写她痛苦矛盾的心理。

　　上片写二人总是轻易地分离，且没有任何缘由。“彩云易向秋空散，燕子怜长叹”，是说彩云易散，好景难留。独居深闺盼人归的女子满腹心事，想起欢聚时的温馨和离别时的不舍，她不免一会儿欢喜，一会儿忧愁正满腹心事，却又见北燕南去，直惹来声声长叹，连燕子都觉得自己可怜：“几番离合总无因，赢得一回僝僽一回亲”，虽然每次的离合没有什么原因，但每次却都带来一次伤感，相逢时又更加亲近。

　　下片首二句写他又一次爽约，连书信都没有寄来。“归鸿旧约霜前至，可寄香笺字”，句中还可以读出些许怨恨，是说当初分别的时候。虽然曾定好霜期之前就会归来，但在回来之前。应该寄封书信来一解自己的相思之苦啊。“不如前事不思量。且枕红蕤欹侧看斜阳”两句是女子的自我安慰之语，看似自我解脱，实透露着无奈和伤感。这是整首词最妙之处，女子愁罢叹罢，忽而觉得自己的情绪有些莫名其妙，于是自我安慰、自我开解一番，索性侧身看那夕阳去。这般极富生活化的场景真实得仿佛就在我们每个人身边，妙趣冲淡了愁苦，感伤中又带着几分难察的俏皮。词的婉转味道因而又*添了几分，这比起说来说去只有“思念”二字的诗词更容易贴近人心。

　　全词明白如话，短短两片词，闺中女子相思甚苦、愁情难耐的矛盾心理跃然纸上。而这一番小女子的细腻心思、扭捏姿态却出于一个男人笔下，让人不得不感叹纳兰容若的情愫之**、体物之细微。

　　创作背景

　　赵秀亭、冯**《饮水词笺校》载：“以恋人口吻作寄友诗，亦释家常伎。此阕实为寄顾贞观词。性德康熙***年春寄顾贞观书云‘杪夏新秋，准期握手’，即词‘旧约霜前至’事；词‘几番离合’句，亦与梁汾曾数度南返合。词或***年春随书以寄。”

《虞美人》原文及翻译赏析8

　　原文：

　　虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作

　　朝代：宋朝

　　作者：叶梦得

　　落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。

　　殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。

　　译文及注释：

　　译文

　　落花已在风前飞舞，再一次送走黄昏时的.风雨。清晨以来，庭院里半是残落的红花，只有悠悠荡荡的游丝，在晴空中荡来荡去。

　　我们曾在花前携手同游，尽情地饮干杯中的酒。劝美人不要因伤春惜别而敛眉愁苦。在这酒尽友人将散之时，我也无可奈何，满怀情愁。

　　注释

　　①来禽：果名，即林檎，俗名花红，北方称沙果。

　　赏析：

　　此词写同友人饮酒赏花之情景。上阕写花已落矣，犹作风前舞，更送黄昏雨，花多情，游丝亦多情。下阕写花下共饮，是友人之多情；对花敛蛾眉，是美人之多情。层层进逼，“我”亦多情。

《虞美人》原文及翻译赏析9

　　原文

　　落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。

　　殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。

　　翻译/译文

　　落花已在风中旋舞飘飞，黄昏时偏又阴雨霏霏。清晨，庭院里一半铺着残红，只有蛛丝千丈，飘荡缠绕在高高的晴空。

　　我盛情邀请他们在花下同游，为爱赏这最后的春光频频劝酒。美人啊，请你不要因着伤感而双眉紧皱。当春归、酒阑、人散，多情的我正不知该如何消愁。

　　注释

　　⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　⑵干誉、才卿：皆叶梦得友人，生*事迹不详。来禽：林檎别名，南方称花红，北方称沙果。

　　⑶残红：凋残的花。

　　⑷游丝：飘荡在空中的蜘蛛丝。

　　⑸罥（juàn）：缠绕。

　　⑹殷勤：情意深厚。

　　⑺蛾（é）眉：螺子黛，乃女子涂眉之颜料，其色青黑，或以代眉毛。眉细如蛾须，乃谓蛾眉。更有以眉代指美人者。

　　⑻酒阑（lán）：酒已喝干。阑，尽。

　　赏析/鉴赏

　　这首小词以健笔写柔情，以豪放衬婉约，颇得东坡婉约词之妙。

　　上片写景，景中宴情。昨夜一场风雨，落花无数。晓来天气放晴，庭院中半是残花。内容极为简单，写来却有层次，且有气势。从时间来看，重点清晨，也即“晓来”之际；昨夜景象是从回忆中反映出来的。意境颇类李清照《武陵春》“风住尘香花已尽”，但李词较凝炼，叶词较舒展。一般写落花，都很哀婉低沉，如欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，秦观《千秋岁》“春去也，飞红万点愁如海”，均极凄婉之致。可是这里却用另一种手法，不说风雨无情，摧残落花，而以落花为主语，说它风前飞舞，把“黄昏雨”给送走了。创意甚新，格调亦雅。晓来残红满院，本易怅触愁情，然词人添上一句“唯有游丝千丈晴空”，情绪遂随物象扬起，高骞明朗，音调也就高亢起来。

　　下片抒情，情真意切。前二句正面点题，写词人雨后同干誉、才卿两位友人来禽花下饮酒。“殷勤花下同携手”，写主人情意之厚，友朋感情之深，语言简练通俗而富于形象性，令人仿佛看到这位贤主人殷勤地拉着干誉、才卿入座。还“更尽杯中酒”，一方面见出主人殷勤劝饮，犹如王维《送元二使安西》中所说的“劝君更净杯酒”；一方面也显出词情的豪放，如欧阳修《朝中措》中所写的“挥毫万字，一饮千钟”。结尾二句写得最为婉转深刻，曲折有味。古代达官、名士饮酒，通常有侍女或**侑觞。此云“美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈酒阑时”，“美人”即指侍女或**而言，意为美人愁眉不展，即引起我不欢。其中“酒阑时”乃此二句之规定情境。酒阑意味着人散，人散必将引起留恋、惜别的情怀，因而美人为此而敛起蛾眉，词人也因之受到感染，故而设身处地，巧语宽慰，几有同其悲欢慨。

《虞美人》原文及翻译赏析10

　　虞美人·玉阑干外清江浦

　　玉阑干外清江浦，渺渺天涯雨。好风如扇雨如帘，时见岸花汀草、涨痕添。

　　青林枕上关山路，卧想乘鸾处。碧芜千里思悠悠，惟有霎时凉梦、到南州。

　　翻译

　　独倚栏杆向远处望去，清江浦在哪里呢？大雨迷蒙，连天涯都一片苍茫。好风像扇子，好雨似挂着的珠帘。只见岸上红花开放，汀洲覆满绿草，浸水的印痕在不断上涨。

　　想象自己的梦魂进入了关山之路，那游冶的旧处在哪里呢？如今只剩梦影依稀，不堪回首。碧绿的*野延伸至天际，引起离人无尽的归思。只有在偶然的美梦中，才能回到长期思念的南方。

　　注释

　　清江浦：清江，又名沙河，在今江苏淮阴市北淮河与运河会合处。浦，水滨。

　　渺渺：形容雨大，迷漾一片。汀草，水边的野草。

　　青林：喻梦魂。

　　乘鸾：指仙游。秦穆公女弄玉好乐，萧史善箫，穆公为筑凤楼，二人吹箫，凤凰来集，遂乘而仙去。

　　南州：南方。

　　鉴赏

　　这首词，是写春夏的雨景并由此而勾起的怀人情绪。

　　上片从近水楼台的玉阑干写起。清江烟雨，是阑干内人物所接触到的眼前景物；渺渺天涯，是一个空远无边的境界。“好风如扇”比喻新颖，未经人道，春夏，往往有这样的景色。陶渊明诗“春风扇微和”的扇字是动词，作虚用；这里的扇是名词，作实用；同样给人以风吹柔和的感觉。“雨如帘”的绘景更妙，它不仅曲状了疏疏细细的雨丝，像后来杨万里诗“千峰故隔一帘珠”那样地落想；而且因为人在玉阑干内，从内看外，雨丝就真像挂着的珠帘。“岸花汀草、涨痕添”，也正是从隔帘看到。“微雨止还作”（苏东坡句），是夏雨季节的特征。一番雨到，一番添上新的涨痕，所以说是“时见”。“涨痕添”从“岸花汀草”方面着眼，便显示了一种幽美的词境。这是精细的描绘，跟一般写壮阔的江涨气势采用粗线条勾勒的全不相同。

　　下片由景入情。见到天涯的雨，很自然地会联想到离别的人，一种怀人的孤寂感，不免要涌上心头，于是幻想就进入了枕上关山之路。只有模糊的梦影可以回忆乘鸾的旧踪。碧芜千里的天涯，自然引起“王孙游兮不归”的悠悠之思呢。可是温馨的会面，在梦里也不可能经常遇到。“惟有霎时凉梦、到南州”，这么一结，进一层透示这仅有的一霎欢娱应该珍视，给人的回味是悠然不尽的。

　　这首词虽是相思怀人之作，但格调清朗疏淡，没有一丝缠绵悱恻的凄清，在同类题材中不多见，在一定程度上开拓了词境。

　　艺术手法上，这首词层次分明，对比鲜明；上片写白天，下片写晚上；上片写景，下片抒情。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展2）

——《虞美人》原文及翻译赏析10篇

《虞美人》原文及翻译赏析1

　　原文：

　　虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作

　　朝代：宋朝

　　作者：叶梦得

　　落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、罥晴空。

　　殷勤花下同携手。更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉。我亦多情无奈、酒阑时。

　　译文及注释：

　　译文

　　落花已在风前飞舞，再一次送走黄昏时的风雨。清晨以来，庭院里半是残落的红花，只有悠悠荡荡的游丝，在晴空中荡来荡去。

　　我们曾在花前携手同游，尽情地饮干杯中的酒。劝美人不要因伤春惜别而敛眉愁苦。在这酒尽友人将散之时，我也无可奈何，满怀情愁。

　　注释

　　①来禽：果名，即林檎，俗名花红，北方称沙果。

　　赏析：

　　此词写同友人饮酒赏花之情景。上阕写花已落矣，犹作风前舞，更送黄昏雨，花多情，游丝亦多情。下阕写花下共饮，是友人之多情；对花敛蛾眉，是美人之多情。层层进逼，“我”亦多情。

《虞美人》原文及翻译赏析2

　　虞美人·扁舟三日秋塘路

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　翻译

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　注释

　　甲寅岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖州：今浙江省湖州市。

　　秋杪：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。琐闼（：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。

　　卜居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁舟：小舟。

　　秋塘：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　赏析

　　词的上阕，以轻松的笔触捕绘了清新的景致，彰显出词人无官一身轻的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写出了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，空见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“空”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传出，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析3

　　原文：

　　无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血。好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。

　　倚楼极目深愁绪，更对东风语。好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。

　　译文

　　烦愤无聊地苦笑，捻搓着花枝说，处处杜鹃在悲鸣啼血。美丽的花应去映衬漂亮的楼台，不要傍着秦关蜀栈在战场开。

　　登楼凭栏放眼看，心绪更惆怅。面对东风说一声。好风不要吹动战旗红，应早把如雪的鲥鱼吹送到江东。

　　注释

　　1、无聊：由于清闲而烦闷。

　　2、捻（niǎn）：用手指搓。

　　3、鹃啼血：杜鹃，即子规鸟，又名杜宇、布谷鸟。杜鹃啼声哀切，且啼声不断，直至啼出血方止，故言“杜鹃啼血”。

　　4、秦关：指陕西一带的关口。因陕西为古秦国所在地，故称。

　　5、蜀栈（zhàn）：蜀川道路艰险，多在山间凿岩架木，筑成栈道，以作通路。故称蜀栈。秦关、蜀栈在这里都指战争要塞，也指战场。

　　6、极目：纵目，用尽目力远望。

　　7、簸（bò）：簸动，摇动。

　　8、鲥（shí）：名贵食用鱼。体扁而长，背部黑绿色，腹部银白色带金光，鳞下有丰富的脂肪，肉鲜嫩。生活在海中，每年五、六月游入淡水产卵。以其出入有时而得名。

　　9、江东：自汉至隋唐，称安徽芜湖以下的长江下游南岸地区为江东。这里泛指江南没有战争风云的和*美好的生活。

　　赏析：

　　陈维崧是清代著名的词人。他继承宋代苏轼、辛弃疾的豪放词风，发展形成自己独特的风格。他出生于一个具有民族气节和正义感的文学世家，少时享有盛名，被誉为“江左凤凰”。明亡入清后，漂零四方，广泛地接触社会生活，因而词作多具现实**的深刻内容。这首词就是*****性的篇什。

　　这首词反映了作者憎恶战争、盼望和*的美好心愿。开头“无聊笑捻花枝说，处处鹃啼血”两句，以悠闲轻淡的语调落笔，给人们展示了千紫万红、鲜花烂漫的春日景象。“无聊”二字，既点出了词题，又刻划了客观物景的艳丽夺目的意象。“鹃啼血”以杜鹃啼血来比拟杜鹃花红艳的色彩，而蕴含更深一层的意念。*甫《闻子规啼》诗：“断肠思故国，啼血溅芳枝。”这一切似乎给人既带来愉悦又值得深思的感觉。

　　下两句笔锋陡转，“好花须映好楼台，休傍秦关蜀栈战场开。”恰似一声春雷，惊醒人们温馨的梦。“休傍”不但是作者正面的劝阻与否定，而且暗示着如念这芬芳艳丽的鲜花，并没有装点在和*的人们中间，西南之地仍是狼烟滚滚，战火未灭。据史料记载，清兵自入关后到建国初年，争夺战事一直纷纷扰扰。词人曾目睹清*的残酷**。如1648年，清军大举进攻东南各省的抗清队伍，所到之处，杀从掳掠，“县无完村，村无完家，家无完人，人无完妇”（尚钺《*历史纲要》）。在作者晚年时，清统率**又进军四川陕西一带****反抗。词人希望好花不要开遍在战场旁，正是这一现实的折射，同时又表现了他对战争的强烈谴责。

　　“倚楼极目深愁绪，更对东风语。”这里承上句，表现词人对战争的深切忧虑，由亢烈的情感转入如泣如诉的悲怆之中，“更对东风语”尤显得哀婉、凄切。既然倚楼极目更添许多愁绪，而又无人领略，只能面对东风而语，含意深远。结末两句，融情于景，耐人寻味。“好风休簸战旗红，早送鲥鱼如雪过江东。”温暖和煦的春风，不该为战旗而飘摇，应该是为人们送来雪白而鲜美的鲥鱼。

　　陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“迦陵（陈维崧）词气魄绝大，骨力绝遒，填词之富，古今无两。”在这些词中最有价值的是反映社会现实和同情民生疾苦的词篇，此词成功之处正在着眼于现实，而感情的抒发，由激亢到舒缓，在*淡中见曲折，使全词抑扬顿挫而错落有致。《白雨斋词话》中称其词“情词兼胜，骨韵都高，几合苏、辛、周、姜为一手。”确有眼力。在反映现实的深度上，这首词与杜甫《洗兵马》“安得壮士挽天河，净洗甲兵长不用”，有着同样的含意和工妙。

《虞美人》原文及翻译赏析4

　　虞美人·扁舟三日秋塘路 宋朝 陈与义

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》译文

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》注释

　　甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。

　　琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以****兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》赏析

　　词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析5

　　虞美人·春花秋月何时了

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。（“栏”通：阑）

　　译文及注释

　　译文

　　春花秋月的美好时光什么时候结束的，以前的事情还记得多少！昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚怎能忍受得了回忆故国的伤痛。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该都还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像那不尽的春江之水滚滚东流。

　　注释

　　此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　了：了结，完结。

　　砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。

　　应犹：一作“依然”。

　　朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　君：作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　鉴赏

　　《虞美人》是李煜的**作，也是李后主的绝命词。相传他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命**作乐，唱新作《虞美人》词，声闻于外。宋太宗闻之大怒，命人赐药酒，将他毒死。这首词通过今昔交错对比，表现了一个**之君的无穷的哀怨。

　　“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的**、李氏的社稷——自己的故国却早已被**。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又**了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。难怪前人赞誉李煜的词是“血泪之歌”，“一字一珠”。全词虚设回答，在问答中又紧扣回首往事，感慨今昔写得自然而一气流注，最后进入语尽意不尽的境界，使词显得阔大雄伟。

　　创作背景

　　此词与《浪淘沙·帘外雨潺潺》均作于李煜被毒死之前，为北宋太宗太*兴国三年（公元978年），这时李煜归宋已近三年。太*兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、**，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。

　　赏析二

　　作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是**成就了他千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语）地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。

　　这首词刻画了强烈的故国之思，取得了惊天地泣鬼神的艺术效果。“春花秋月”这些最容易勾起人们美好联想的事物却使李煜倍添烦恼，他劈头怨问苍天：年年春花开，岁岁秋月圆，什么时候才能了结呢？一语读来，令人不胜好奇。但只要我们设身处地去想象词人的处境，就不难理解了：一个处于刀俎之上的**之君，这些美好的事物只会让他触景伤情，勾起对往昔美好生活的无限**，今昔对比，徒生伤感。问天天不语，转而自问，“往事知多少。”“往事”当指往昔为人君时的美好生活，但是一切都已消逝，化为虚幻了。自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“东风”带来春的讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，“**之音哀以思”，大抵只能如此吧。让我们来想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，不由凭栏远望，对着故国家园的方向，多少凄楚之情，涌上心头，又有谁能忍受这其中的况味？一“又”字包含了多少无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“故国不堪回首月明中”是“月明中不堪回首故国”的倒装。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。想象中，故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。

　　以上六句在结构上是颇具匠心的。几度运用两相对比和隔句呼应，反复强调自然界的轮回更替和人生的短暂易逝，富有哲理意味，感慨深沉。一二两句春花秋月的无休无止和人间事的一去难返对比；三四两句“又东风”和“故国不堪回首”对比；五六两句“应犹在”和“改”对比。“又东风”、“应犹在”又呼应“何时了”；“不堪回首”、“朱颜改”又呼应“往事”。如此对比和回环，形象逼真地传达出词人心灵上的波涛起伏和忧思难*。

　　最后，词人的满腔幽愤再难**，汇成了旷世名句“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。以水喻愁，可谓“前有古人，后有来者”。刘禹锡《竹枝词》“水流无限似侬愁”，秦观《江城子·西城杨柳弄春柔》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”。这些诗句或失之于轻描淡写，或失之于直露，都没有“恰似一江春水向东流”来得打动人心，所谓“真伤心人语”也。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。形式上，九个字*仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。以这样声情并茂的词句作结，**增强了作品的感染力，合**页，读者似也被这无尽的哀思所淹没了。

　　全词抒写**之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新；词虽短小，余味无穷。难怪王国维有如是评价：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，唯李后主降宋后之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话》删稿之四）（蒋雅云）

　　赏析三

　　这是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了**后顿感生命落空的悲哀，语语呜咽，令人不堪卒读。春花浪漫，秋月高洁，本令人人欣喜，但对阶下之囚来说，却已了无意趣了。"何时了"三字虽问得离奇，实含两层意蕴：往昔岁月是何时了却的？劫后之残生又将何时了却呢？这表明了他对生命的决绝心态。

　　"小楼昨夜又东风"更具体印证了春花秋月无法终了的事实。由小楼进而联想到故国，"不堪回首"四字乃心中滴血之语。"月明中"既是呼应起句"春花秋月"之"月"，也是将小楼、故国，人生等等统统笼罩在永恒的月色中，则李煜个人之悲哀自然就直逼人类之大悲哀。

　　换头承故国明月，点出物是人非之意。全词到此为止的六句，都是两两对照，写出永恒与无常的巨大反差，表现作者对宇宙与人生关系的思索。但柔弱的李煜已经不可能由此激发出进取的激情，而只能在与生命决绝前，放纵一下悲哀的心情，任凭自己沉溺在这种无边的生命悲歌中，静静地等候人生终曲的奏起。

　　煞尾两句自问自答，以具象的流水比喻抽象的愁怀，写出愁思之无边无际、无穷无尽、无休无止、无法遏制。

　　以水喻愁，李煜之前已有许多，但此句不仅新颖警辟，而且既贴切又富有力度。遂为名句。可与李颀"请量东海水，看取浅深愁"；刘禹锡"蜀江春水拍山流，水流无限似侬？"；秦少游"落红万点愁如海"等参读。

　　唐圭璋《李后主评传》指出："他身为国主，富贵繁华到了极点；而身经**，繁华消歇，不堪回首，悲哀也到了极点。正因为他一人经过这种极端的悲乐，遂使他在文学上的收成，也格外光荣而伟大。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。"

　　参考教案

　　教学目标：

　　1、将李煜的词纳入*古代帝王诗歌文学这个背景中去品味，增加其文化积淀韵味和历史厚重感。2、知人论文和读文识人结合，使这一课不仅仅停留在诗歌本身技巧、语言等分析上面，也倾向于挖掘诗歌内在的人文精神。

　　教学时间：1课时

　　一、导：

　　1、在历史的那一端，间或几个帝王也拿起笔，写一些表现人物情感的合韵或不合韵的句子，自然引起人们更多的关注，这就形成了一种十分独特而又悠久的文化——*古代帝王文学。帝王诗歌之作，当推汉高祖的《大风歌》大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。全诗直抒胸臆，格调高昂，气势雄浑，给帝王诗歌开了个好头。可惜这位马上得天下的'**对于诗文小道并不放在眼里，除了这首作品外，其他成就也有限。在帝王中，才气最高的要数李后主了。今天，我们就来感受一下这位南唐后主的词艺。

　　二、背景及作者介绍

　　1、清代赵翼有诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年。”唐诗过后是宋词。好诗在唐代已被诗人们写尽了，宋代文人就另辟蹊径，使词这种文学形式趋于完善、臻于完美，达到了空前的繁荣，使宋词成为我国文化宝库中又一颗璀璨的明珠。

　　2、李煜，是五代最有成就的词人。也是整个词史上一流的大家。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别绪。**后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情，**之恨，成就很高。《虞美人》就是其中最著名的一篇。978年7月7日（七夕）他的生日，他与家人歌唱他的新词《虞美人》，触怒宋朝**赵光义，下令将其毒死。李煜死的很惨，死时年仅四十一岁。

　　3、问：那这首词到底是一首什么词呢？竟会招来杀身之祸？

　　二、读

　　1、学习诗词，先从诵读开始。请两位同学来朗读这首词，其他同学在听读过程中，要注意比较，评析谁朗读得更好。（一男生、一女生诵读）

　　2、他们读得怎么样？应该什么样的感情？——低沉、凄凉，在声调曲折有致

　　3、怎么样才能处理好作者的这种情感？

　　A、把握节奏：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”

　　B、把握词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。这些词特别能表现诗人的内心痛苦的世界。

　　4、再来试试读读。（一张一弛，一顿一挫，好象把我也带入到那个忧伤的世界了，这才是入情入境、高质量的诵读。还有没有同学向他挑战？）

　　5、听录音。小声跟读

　　5、一起背诵，背诵的时候争取眼前能浮现出词中的景象。

　　三、析

　　1、要朗读得好，必定要把握全词的情感核心。请问，文中哪个词可以概括全文的感情。

　　2、大家说说李煜的愁有哪些。（板书“愁”）

　　A、往事之叹；B、**之恨；离开君主宝座的失落，没有了妻妾的幸福，家已经支离破碎。

　　对往事的怀念，命运越来越差。C、离家之痛

　　3、这层层叠叠的愁，铺天盖地，接踵而至，真是“这次第，怎一个愁字了得”！真是“剪不断，理还乱”无限忧愁，虽然真实存在，但毕竟过于抽象。那么，问问大家，

　　4、作者是怎么样来写“愁情”的？

　　选取典型的景物，如春花秋月表达忧愁。（春花秋月是美好的事物，能直接表现愁情吗？

　　结尾的名句用了比喻，把抽象的感情写得很形象。

　　虚实结合。对往事的回忆，引起现在的愁苦，前虚后实。

　　春花秋月、往事、小楼、东风、故国、明月、雕栏玉砌、朱颜、一江春水，作者运用这么多意象，创设了生动形象的一幅幅画境：春花秋月图、小楼东风图、故国月明图等。

　　A、春花秋月与往事的对比（锦衣玉食，后宫佳丽，尊严、**、生存的安全感等）/小楼东风与故国明月的对比/雕栏玉砌与已改朱颜——真是“物是人非”——思国

　　B、“故国不堪回首月明中”“春花秋月何时了”―――“月”的意象的沉淀意义。（怀念故乡，怀念亲人等）“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”

　　小结：可谓比喻含泪，对比生情。我看除了对比、比喻外，作者的发问也很有特色。先问天：“春花秋月何时了？”再问人：“往事知多少？”最后问自己：“问君能有几多愁？”可以说是，问天天不应，问人人不知，问己泪满面。层层叠加，曲折回旋。最后以“一江春水”作结，这哪是一江春水啊？简直就是一江愁水，一江苦水，使抒情达到了极至。

　　5、这首词到底是一首什么词，竟会招来杀身之祸？

　　本词表现了一个**国君的故国之恋。念念不忘过去的美好生活，念念不忘东风是故国吹来，春水又向故乡流云，这在宋太祖看来是不是会有“东归故国”之意吗？可以这样说，两个“东”字，断送了一代文章圣手的性命。

　　四、评

　　1、我还想问问：同学们是如何看待李煜的“愁”的？

　　这是封建帝王的愁，不值得同情。谁叫他声色犬马，不务正业呢？/我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。/我也是“哀其不幸，怒其不争”吧。

　　我说说我的看法：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的*民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。再由审美的通道回过来看，我们又能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅——如果说，我们要同情李煜的话，那只能是审美上的同情，而不是道德上的怜悯。

　　2、词家中不乏“写愁”高手，如寇准“愁情不断如春水”（《夜度娘》）；秦观“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”（《江城子》）；李清照“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”（《武陵春》），等等。窃以为他们或不够“鲜活”，或不够“含蓄、深邃”，“愁”之意境均不及后主词。

　　作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。

　　3、后人总结说，这首词的风格凄丽。李煜的词缘何显得如此凄丽？

　　从“红锦地衣”的南唐后主，到“故国不堪回首”的宋室囚徒，词人李煜天上地下的身世沦落以及内心的巨大沉痛，绝非常人所能体味点滴。如果以**为分界线，对照李煜前后期的词作，我们能否可以这样说，是**的代价成就了一位可追唐诗的伟大词家？这也让我想起了《吊屈原赋》里的经典诗句：文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘明失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；

　　李煜后期词，多折射出词人内心的**之痛，把传统诗歌里的那种个体间的离愁别恨升华为对故国家园的思念，境界豁大而深远。王国维评价说，“后主之词，真所谓以*者也。”

　　简析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　赏析

　　李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：

　　“春花秋月何时了”表明词人身为阶下囚，怕春花秋月勾起往事而伤怀。“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。“往事知多少？”回首往昔，身为国君，过去许许多多的事历历在目。据史*载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，不难看出这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的**、李氏的社稷——自己的故国却早已被**。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受。“又”点明了“春花秋月”的时序变化，词人降宋又**了一年，加重了上两句流露的愁绪，也引出词人对故国往事的回忆。

　　“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱——“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”诗人先用发人深思的设问，点明抽象的本体“愁”，接着用生动的喻体奔流的江“水”作答。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，不仅显示了愁恨的悠长深远，而且显示了愁恨的汹涌翻腾，充分体现出奔腾中的感情所具有的力度和深度。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

　　全词以明净、凝练、优美、清新的语言，运用比喻、比拟、对比、设问等多种修辞手法，高度地概括和淋漓尽致地表达了诗人的真情实感。

　　赏析四

　　这首词，是李煜被俘到汴京后所作。开头说，春花秋月的美好时光，何时了结。因为一看到春花秋月，就有无数往事涌上心头，想到在南唐时欣赏春花秋月的美好日子，不堪回首，所以怕看见春花秋月。在东风吹拂的月明之夜，金陵的故国生活不堪回顾了。那里宫殿的雕栏玉砌应该还在，只是人的容貌因愁苦变得憔悴了。倘若要问有多少愁苦，恰恰象一江春水的向东流去，无穷无尽。一江指长江，用一江春水来比愁，跟南唐故国金陵在长江边相结合，充满怀念故国之情。宋代王绖《默记》卷上：“又后主在赐第，因七夕，命故妓作乐，声闻于外。太宗闻之，大怒。又传‘小楼昨夜又东风’及‘一江春水向东流’之句，并坐之，遂被祸云。’王国维《人间词话》：“尼采谓一切文学，余爱以*者。后主之词，真所谓以*者也。宋道君**（**）《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨然有释迦，基督担荷人类**之意，其大小固不同矣。”李煜被毒死，跟他写这首词有关，这真是用血写的。所谓“有释迦、基督担荷人类**之意”，就是说，李煜这样的词，不光是写他个人的愁苦，还有极大的概括性，概括了所有具**之痛的人的痛苦感情：如怕看到春花秋月，怕想到过去的美好生活。再如故国的美好景物已经不堪回顾。故国的景物象雕栏玉砌等还在，但人的容颜因愁苦改变，这里还含有人事的改变，人的主奴关系的改变。再象以一江春水来比愁。整首词正是反映了有**之痛的人的感情，担负了所有这些人的感情痛苦。这正说明这首词具有高度的概括性、**性，这正是这首词的杰出成就。

　　宋朝陈郁《藏一话腴》：“太白（李白）曰：‘请君试问东流水，别意与之谁短长。’（《金陵酒肆留别》）江南李主曰：‘问君还有几多愁，恰似一江春水向东流。’略加融点，已觉精采。至寇莱公（准）则谓‘愁情不断如春水（《夜度娘》），少游（秦观）云‘落红万点愁如海’（《千秋岁》），肯出于蓝而胜于蓝矣。”这里对这首词用“一江春水向东流”来比愁作了评论。李白的诗句是写别情的长可以跟东流水比，诗在金陵写的，这个东流水是指长江。李煜的词，是在汴京被拘禁中写的，他看不到长江，长江成为他怀念故国的一部分。因此李白的诗是用眼前景物来作比，李煜的词是用远离自己的长江来作比，在这个比喻里就有怀念故国之情，情思更为深厚。再说，“一江春水向东流”，比东流水”的形象更为鲜明。又“东流水”是比“别意”的“短长”，“一江春水向东流”是比愁的无穷无尽。这是两者的不同处，说明李煜的故国之痛更为深沉，并不是“略加融点”。寇准的词：“日暮汀洲一望时，柔情不断如春水。”这是用春水来比柔情，这个柔情也指别意，跟李白的句意相同，可以说是摹仿李白的词意。“如春水”，也不能与李煜词句相比。秦观的词句：“春去也，落红万点愁如海。”是写“离别**带”的离情别绪，再加上伤春，加上“镜里朱颜改”的憔悴，配上“落红万点”，确是名句。不过李煜的词写的是**之痛，比离情别绪更为深沉，也写“朱颜改’，是结合**之痛来的，加上“一江春水向东流”的形象鲜明壮阔，从情思到形象，也不是秦观的词句所能比。（田德义）

《虞美人》原文及翻译赏析6

　　原文

　　《虞美人·扁舟三日秋塘路》

　　宋朝·陈与义

　　余甲寅岁自春官出守湖州。秋杪，道中荷花无复存者。乙卯岁，自琐闼以病得请奉祠，卜居青墩镇。立秋后三日行。舟之前后如朝霞相映，望之不断也。以长短句记之。

　　扁舟三日秋塘路，*度荷花去。病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋。

　　去年长恨拏舟晚，空见残荷满。今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩。

　　译文

　　我曾在绍兴四年（1134）出守湖州时路过这里，时已秋深，道中荷花已一朵不存。到次年乙卯重来，是立秋后三日，只见满湖荷花盛开，舟前舟后，有如朝霞相映，一望无垠，遂记之以词。

　　划着小舟在荷塘上行驶了三天，小舟在水面上*稳地行进着，*的荷花纷纷向后退去。我因为托病假才有机会来此一游，又恰好遇上满川雨后新秋的美丽景色。

　　后悔去年乘船时候太晚，只见得满塘残败的荷花。今年我拿什么来报君的恩情。只好乘船相送，一路繁花到青墩。

　　注释

　　甲寅（yín）岁：即宋高宗绍兴四年（1134）。

　　春官：即礼部侍郎。

　　出守：出任太守。

　　湖（hú）州：今浙江省湖州市。

　　秋杪（miǎo）：秋末。

　　无复存：意谓全部凋萎。

　　乙卯（mǎo）岁：指宋高宗绍兴五年（1135）。

　　琐闼（suǒ tà）：指宫殿门上镂刻的连琐图，这里代指宫门。

　　奉祠（cí）：宋代设祠禄之官，有宫观使、提举宫观、提点宫观等职。多以****兼领，以示优礼。老病废职之官，亦往往使任宫观职，俾食其禄。以宫观使等职，原主祭祀，因亦称为奉祠。

　　卜（bǔ）居：用占卜选择定居之地。后泛指择地定居。

　　青墩（dūn）镇：湖州南边的一座小镇。在桐乡县北二十五里，与湖州乌镇一水相隔。

　　朝霞相映（yìng）：形容荷花盛开色泽鲜艳。

　　扁（piān）舟：小舟。

　　秋塘（táng）：指荷塘。

　　*度：船在水面*稳行驶。

　　病夫：词人自指。

　　更值：又遇上的意思。

　　洗新秋：形容雨后天空明净，犹如用水洗过一般。

　　拏（ná）舟：谓牵舟，这里指乘船。

　　赏析

　　词的上阕，以是松的笔触捕绘了清新的景致，彰显际词人无官一身是的潇洒自在。”扁舟三日秋塘路，*度荷花去”两句中，“三日”是写实，从临安到青墩，水路约需三日行程；“秋塘”点明季节和时间，用语精练而又准确；“*度”二字，写际了舟行的*稳，反映了词人心情的恬适。“病夫因病得来游，更值满川微雨洗新秋”两句中，“病夫因病”，词人自称“病夫”，其实不过是“引疾”，不是真正有病。所谓“因病得来游”。也是一种因祸得福的遁词。表面上像是暗自庆幸，实际上是聊以白嘲，内心当藏有难言的痛苦。语言直而能纡，质而见巧，从而刻画了词人内心痛苦而外貌旷达的自我形象。

　　词的下阙“去年长恨拿舟晚，扬见残荷满”两句，使词人的思绪从眼前转移到了过去，与上阕形成了鲜明的对比。一个“扬”字与前面的“长恨”相呼应，表达了无限怅憾的心情。从词情发展上来说，是一跌。“今年何以报君恩，一路繁花相送过青墩”二句，词笔又拉回来写乙卯岁奔赴青墩的情景，径承上阕意脉，抒发此时感慨。从词情来说是一扬。在这一跌一扬之中，词人的喜与恨种种感情变化，内心矛盾，便曲曲传际，沁人心脾。

　　全词在艺术结构上匀整对称，浓淡相宜，情景事浑然一体。行文意境清旷，抑扬跌宕，情寓景中，颇耐寻味。在虚虚实实中刻画了词人乐观旷达的自我形象。

　　创作背景

　　宋高宗绍兴五年（1135）六月，词人托病辞职，以显谟阁直学士提举江州太*观，实际上是领俸禄闲居，卜居青墩，立秋后三日出发。这首词可能是词人作于船上或者到青墩不久的日子里。

《虞美人》原文及翻译赏析7

　　深闺春色劳思想，恨共春芜长。黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟、琐窗前。

　　凭阑愁立双娥细，柳影斜摇砌。玉郎还是不还家？教人魂梦逐杨花、绕天涯。

　　翻译

　　满园春色叩开我的闺房，拨动闺中人的愁思苦想，我心中不尽的怨愁啊，伴随着芳草一天天滋长。花丛里黄鹂在娇婉地啼鸣，薄薄的春雾飘浮在红杏枝上；我在琐窗前无限惆怅。

　　在思愁中凭栏远望，一双蛾眉又细又长。玉郎还是不回家来，只见柳影斜斜地摇动长廊。柳的飘摇里我的梦魂在幻化，思绪在追逐纷飞的杨花，在天涯里寻觅，在天涯里漂荡。

　　注释

　　深闺：女子所居之内室。

　　劳思想：即勤思念。《诗经·燕燕》：“瞻望弗及，实劳我心。”

　　春芜：春天的杂草。芜，一作“无”，一作“光”。

　　泥芳妍：在花间萦回。泥，留滞，此有萦回之意。

　　芳妍：指花丛。

　　琐：一作“锁”。

　　双娥细：双眉紧锁。娥，一作“蛾”。

　　砌：台阶。

　　玉郎：古代女子对丈夫的爱称。

　　杨花：柳絮。

　　赏析

　　此首为思妇之词。开头两句，通摄全词，点明由春色引起春恨。上片主要写春色，下片主要写春恨。上下片仿佛两个相连的画面，全词情景交融。

　　开始两句十二字，内蕴丰富。“深闺”暗示抒情主人公是少妇，面对恼人春色，不禁情思绵绵。一个“劳”字透露出她那“为君憔悴尽，百花时”的隐痛。由“劳”瘁而怨“恨”，可见其爱之深切。“恨共春芜长”，佳在“春芜”一词含义双重面使全句意味隽永。以春草喻离别，是*古典诗歌的传统。远如“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》），又如“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。以上“春草”都是本义，没有引申之意。而“恨共春芜长”的“春芜”，除春草本义外，还隐寓行人之意，也就是说此句不仅有闺中人的怨恨随着春草不断增长之意，还含有“*芜尽处是春山，行人更在春山外”的人越远、恨越长之意。这就深化了诗意，即前人所谓得“句外意”之妙。下面三句写景，以具体意象补充首句“春色”，选取深闺“琐窗前”的视角写思妇所见所闻。“黄鹂娇啭泥芳妍，杏枝如画倚轻烟”两句宛如五代花鸟画，用笔工细，着色鲜艳。前一句声色并茂，以声为主，富有动势。黄鹂的婉啭娇鸣，似与满园春色而共语。后一句写杏枝倚立于淡淡烟霭中，恬静如画。这春色以黄鹂、红杏为主，缀以群芳的姹紫嫣红，一片暖色，再加上黄鹂悦耳的娇啼，真是“红杏枝头春意闹”不足喻其美。少妇透过琐窗听见以上春光，当比“忽见陌头杨柳色”感触更为深婉了。上片如从思维顺序出发，触景而生情，则开头两句亦可算是逆笔。

　　从上结至过片，时空转换为另一个画面。张炎云：“最是过片，不要断了曲意。”（《词源·制曲》）“凭阑”句既自成画面，又未断意脉。原来闺中人被春色所吸引，不满足于隔窗观花，她轻移莲步，款款伫立于阑干旁，含愁凝眸。“双娥细”，以秀眉的细长以形容其青春貌美。“‘柳影斜摇砌”，是思妇凭阑所见，也是下片唯一景语，寥寥五字，一波三折，确是词的当行本色语。表层意思是柳条之影因风吹斜而摇曳于台阶，但其中还隐含摇落了杨花、杨花飘落于“砌”两层意思。这三层意思浓缩于五字句中，写得极密。五字中没有“杨花”字样，而于下文显现，是诗人匠心所在。下文思妇的内心独白，由上片的蓄势，直至此句才引发出来。从杨花的摇落，联想自己红颜将凋零，所以她痛苦地唱出了全词的最强音：“玉郎还是不还家，教人魂梦逐杨花，绕天涯。”和开头暗相呼应。她终日盼不回丈夫，怅恨之情悠然而生，于是嗔问道：“你倒是回来不回来？叫人家成天价象在梦魂中一看，跟着那漫天的柳絮，绕世界去神游寻觅！”这种奇思遐想，意味深长，倾吐出少妇的无限离愁和情思。“魂梦逐杨花”为思妇词开创了新的意境，对后代有所影响，如晏几道名句：“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。”（《鹧鸪天》）似受此词启发，又如章楶的《水龙吟·杨花》以及苏轼的和词，咏杨花而和思妇情怀相联，也似乎受到此词的影响。

　　《花间》词温庭筠多丽藻，韦庄多质朴语。顾敻成就不及温、韦，此词却能熔丽藻与质朴于一炉，使之疏密相间，恰到好处。

《虞美人》原文及翻译赏析8

　　虞美人·银床淅沥青梧老

　　银床淅沥青梧老，屧粉秋蛩扫。采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。

　　回廊一寸相思地，落月成孤倚。背灯和月就花阴，已是十年踪迹十年心。

　　翻译

　　井边的梧桐在淅沥的秋风秋雨中渐渐老去，所爱之人的踪迹也在蟋蟀的呜叫中慢慢消失。所爱之人经行之处，如今已荒无人迹，布满了青苔。此时旧地重游，即便拾得美人遗下的翡翠头饰，也无法对人明言，只能徒自伤感。

　　回廊之处曾经留下了多少令人刻骨相思的痕迹，而今旧地重游，相思成灰。独倚回廊，只有天边落月孤独相伴。吹灭灯火，在月光下走近花阴，寻找过去的踪迹。十年前的踪迹宛然犹在，十年前的那颗心还依然在胸膛跳动。时光流逝，岁月无情，埋藏在心里的那份情感历久旎新弥新，难以忘怀。

　　注释

　　银床：指井栏。一说为辘轳架。

　　淅沥：象声词，形容风雨声、落叶声等。

　　屧粉：借指所恋之女子。屧，为鞋的衬底，与粉字连缀即代指女子。

　　秋蛩：蟋蟀。

　　采香：指曾与她有过一段恋情的去处。

　　蹙：聚拢，聚集。

　　连钱：草名，叶呈圆形，大如钱。

　　翠翘：女子的首饰。

　　回廊：用春秋吴王“响履廊”之典。其遗址在今苏州市西灵岩山。

　　就：走进，接近。

　　赏析

　　“银床”是井栏的美称，也称辘轳架。“淅沥”象指风雨，落叶声。“屧”为鞋的衬底。此处代指伊人行踪。“蹙连钱”指结满野草苔痕。“翠翘”为女子头饰物，形状像青色小鸟。

　　“银床淅沥青梧老“遥应下阕尾句所点及的十年，而“屧粉秋蛩扫”一句，则深化了前一句的写景，在井阑、庭树、落叶之外，又添了虫鸣，使一幅深秋庭院清寂之景，如现眼前。“屧粉秋蛩扫”一句飘然起思情，由实景入虚，秋虫声声，芳草小径幽幽，伊人的芳踪已失，再也唤不回。“采香行处蹙连钱，拾得翠翘何恨不能言。”这句又从虚景回转，好象一个人，从杳然的往事中猛然惊醒，回到现实。这句写他走到恋人曾经行经处，那里已是苔痕碧碧草凄凄，在草丛间偶然拾得她戴过的翠翘玉簪，胸中无限伤感却无可倾诉。

　　何恨不能言，隐隐透出此词悼念的并非卢氏，而是容若青梅竹马的恋人。唯此，才有拾得翠翘不可言的遗恨。

　　下阕所说的是容若故地重游，**于花阴月影之下，心潮起伏。回廊，应是他和恋人昔日常常逗留约会的地方。而今天上明月依旧，地上人事已非。月华柔软如水又怎样呢，密密裹住的，再不是相依相偎的两个人。

　　创作背景

　　康熙十三年（1674），纳兰性德与卢氏结缡。三年后，卢氏去世。又六年，即康熙二十二年（1683），纳兰性德写下这首词，以寄托哀思。

　　赏析二

　　上片首先由秋雨梧桐、秋蛩哀鸣引发出对旧情的追怀，进而企图在旧地重游中寻觅芳踪。然而时过境殊，昔时采香之处已经杳非前日，何况情事隐秘，即使拾得旧情人的遗物，也只能徒增遗恨。

　　下片由“回廊”切入。“回廊”在纳兰的词中多次被提到，应和其早年的一段恋情有关。这个地方寄托着往日的甜蜜和此时的哀伤，是触发词人复杂情感的重要媒介。重游回廊，物是人非；相思入骨，心事成灰。

　　结句“已是十年踪迹十年心”和首句“银床淅沥青梧老”在时间上遥相呼应，在直抒胸臆中包含着由于沧海桑田的巨大变化而带来的无尽悲哀。末句虽自竹屋词化得，用在此处乃熨帖天然，全自肺腑流出。

　　全词抒情自然，采取的是触景伤情，抚今追昔的抒情方式。该词表面明白如话，水波不兴，实则用典绵密，潜流滚滚。

《虞美人》原文及翻译赏析9

　　丝丝杨柳丝丝雨。春在溟濛处。楼儿忒小不藏愁。几度和云飞去、觅归舟。

　　天怜客子乡关远。借与花消遣。海棠红近绿阑干。才卷朱帘却又、晚风寒。

　　翻译

　　垂下一丝丝杨柳，飘下一丝丝细雨。春天就在迷迷潆漾之处。我觉得梳妆楼太小了，藏不下我的许多忧愁。闲愁好几回同云飞去寻觅一只送我回乡的轻舟。

　　上天怜我客中游子故乡遥远，借一株海棠花给我消遣。海棠花淋雨后更红艳，好像有意靠近绿栏杆。可我刚刚卷起红帘子，偏偏又碰上晚来风寒。

　　注释

　　虞美人：词牌名，此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。古代词开始大体以所咏事物为题，配乐歌唱逐渐形成固定曲调，后即开始名为调名即词牌。

　　梳楼：指女子梳妆楼，即闺楼。

　　丝丝：柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。喻指丝丝愁绪。

　　溟濛：指黑暗模糊，泛指春雨弥漫。

　　忒：太，过甚。

　　藏：隐忍、按捺已久。

　　客子：指思妇远在异乡的丈夫。

　　乡关：家乡。

　　消遣：消解、排遣愁闷。

　　阑干：本指栏杆，这里是借指海棠花红绿相映、纵横交错。

　　赏析

　　这是一首描写羁旅他乡凄迷心境的词。蒋捷这首词，字字锤炼，用句精巧，但也*淡，也是一首不可多得的佳作。

　　“丝丝杨柳丝丝雨，春在溟蒙处。”杨柳丝丝，细雨绵绵，柳丝轻拂。烟雨笼罩的远处，一派迷蒙缥缈的景象。这二句如一幅精心细琢的工笔画。以“杨柳”、“细雨”绘出江南春雨图。“丝丝”逼真地再现了柳枝的柔姿，描画了春雨连绵不断的形象。也喻指丝丝愁绪。词的起句重复出现了“丝丝”这一叠词，因而产生了特定的渲染效果，加强了词的丰富的内涵。读来琅琅上口，增强了词的艺术美感。

　　下面转入伤怀的心理描写：“楼儿忒小不藏愁”，南宋末年，国事江河日下。词人对前途感到无穷忧虑。心中的愁苦郁积，遇感而发。乡愁在文人眼里是一个永远抹不去的痛。古人写之多样，蒋捷此句则以“楼儿忒小”藏不下作喻。“藏”字，表现了隐忍、按捺已久。但以其愁太多，楼儿忒小，因而这“愁”摆脱小楼的羁绊。“几度和云飞去觅归舟”了。“几度”一词，渲染了词人思归之情的执着与痴迷。然而幻想只能是暂时的避难所，只能徒增忧愁。

　　急切盼归却不成之后，词人只好“天怜客子乡关远，借与花消遣”。“天怜”，点明题旨，把客愁乡思表现得更加突出。但“天”怜则怜矣，只能“借与花消遣”。“借”指客居他乡，花非我有，也只能“借”之而已！一“怜”一“借”中，婉转含蓄地表达了他乡孑然之苦，愁苦难消的复杂心理活动。

　　“海棠红近绿栏杆。才卷朱帘又晚风寒。”承“花消遣”而来，海棠临栏，红绿相映。细雨中的海棠，颜色自非一般。词人在这里写的是雨中海棠。词人羁旅已久，韶华已逝，思乡欲归，心境黯然。然而目触之处却是竞相红艳的红海棠，对比之下，更增添心中伤愁。貌似红绿眼的场景，实际上却暗含了凄凉之意。何况卷帘之际，迎面而来的又是那令人心寒的晚风呢。

　　这是一首词景交融的佳作。起笔点染景物，写词人凄迷愁苦的心境，使人思归。词中匠心独运，写“愁”多，用“楼”小作衬托。写哀愁，用海棠反衬。恰如王夫之所说，这里是用“乐景写哀”，起到“一倍增其哀乐”之效果。词中语言清新素淡，雕琢之下，不仍*淡之本色，是其艺术之最大特色。

　　然而，本词的主人公看成是作者塑造的一个女主人公形象更说得通！

《虞美人》原文及翻译赏析10

　　原文

　　残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。判教狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人。

　　难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。

　　翻译

　　灯残风灭，香炉之烟也已经变冷，相伴的只有自己孤单的身影。情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己，问世间醒眼的是什么人。

　　相聚难离别易，唯又离别之时的酒宴，喝完之后独自搔头。闲愁总是交付喝醉来入眠，只害怕醒来时候自己依然在酒器面前。

　　注释

　　炉烟：熏炉或香炉之烟。“判教”

　　句：意谓情愿喝得酩配大醉，借清酒来麻醉自己。

　　判：情愿、甘愿、不惜之意。

　　清樽：酒器，借指清酒（清醇之酒）。亦作“青樽”。亦作“清罇”。

　　醒眼：清醒之眼光。

　　花间酒：谓美景良辰时之酒宴。

　　搔首：以手搔头。焦急或有所思貌。

　　赏析

　　“残灯风灭炉烟冷，相伴唯孤影。”起笔便是一副凄凉孤寂之境。夜风骤起，吹灭了摇曳的灯火，香炉里的烟灰早就凉透了。一阵风将房间里唯一的光明和温暖，不由分说地夺走了，只剩下一个孤零零的影子，伴着孤零零的词人。

　　“判教狼藉醉清樽，为问世问醒眼是何人？”既然无人作伴，只有清酒陪伴自己。纳兰所说的“醒眼”之人，便是屈原这般不随波逐流，英雄式的理想**者。纳兰又何尝不是在以屈原自喻。身边小人对权势趋之若鹜，纳兰始终冷眼以对，保持高洁之心，只是，这样一人对抗千军万马的日子，多么的孤单，多么的凄凉。

　　“难逢易散花问酒，饮罢空搔首。”纳兰心事无人知，只有友人顾贞观懂他，但是相聚之日不多，不能时常与纳兰互诉衷肠，饮酒作诗。纳兰不住地叹息，别离漫长，相逢苦短，知己已去，剩自己一人面对这早早散了的宴席。酒喝光了，只能对着满桌的空杯搔**叹。

　　“闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。”这句写得无限凄凉。既然闲愁萦怀，难以排遣，就让酒来麻醉它们吧，然后，再麻醉我自己，换得一时的安稳睡眠。可是醒来之后依然孑然一身，依然愁绪满怀、怕是又要到酒杯面前，喝得大醉一场。

　　全词表达了词人对友人顾贞观的怀念之情以及对当时身世的无奈，情真意切。

　　创作背景

　　康熙二十年（1681），顾贞观正在京城，逢母丧欲南归无锡，这首《虞美人》，即是写在与知己分别之后。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展3）

——虞美人原文翻译及赏析

虞美人原文翻译及赏析1

　　译文：

　　这年的时光什么时候才能了结，往事知道有多少?昨夜小楼上又吹来了春风，在这皓月当空的夜晚，怎承受得了回忆故国的伤痛!

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是所怀念的人已衰老。要问我心中有多少哀愁，就像这不尽的滔滔春水滚滚东流。

　　注释：

　　⑴虞美人：原为唐教坊曲，后用为词牌名。此调初咏项羽宠姬虞美人死后地下开出一朵鲜花，因以为名。又名“一江春水”“玉壶水”“巫山十二峰”等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两*韵。

　　⑵了：了结，完结。

　　⑶故国：指南唐故都金陵(今南京)。

　　⑷砌：台阶。雕栏玉砌：指远在金陵的南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　⑸朱颜改：指所怀念的人已衰老。朱颜，红颜，少女的代称，这里指南唐旧日的宫女。

　　⑹君：作者自称。能：或作“都”“那”“还”“却”。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展4）

——《秋日》原文赏析及翻译10篇

《秋日》原文赏析及翻译1

　　原文

　　秋日

　　（宋代） 程颢

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，往往一觉醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　只要能够富贵而不骄奢*逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释

　　从容：不慌不忙。

　　觉：醒。

　　静观：仔细观察。

　　自得：安逸舒适的样子

　　四时：指春、夏、秋、冬四季。

　　通：通达

　　*：放纵。

　　豪雄：英雄。

　　赏析

　　这首诗虽说是秋天偶然写成，细细分辨却可看出程颢的人生态度。就是心境悠闲，不慌不忙，丝毫不觉得任何压力。睡眠充分，精神充足，走出户外，放眼望去。以*静的心情去欣赏万物时，发现无一不具特色，各有其存在的道理，颇具自得的神情。春夏秋冬四时，也都有各自的美好风光与特殊胜景，这些都要靠人去品味。我们应该随着四季的变化而享受自然的乐趣。

　　一个“闲来无事”的程颢，过着优哉悠哉的生活，想什么时候起床就什么时候起床，甚至“东窗”的红太阳晒屁股了才起床。看尽世态变迁的程颢可谓静观其变，悠闲自得地看着万物的自然消长；荣衰宠辱、春夏秋冬，也一样与普通人一样高兴而来、怡然而去，欣赏各自的特有佳景。想到天地之外无形的东西，想到人世间风云的变幻。他已经把富贵贫贱之类的东东置于脑后了。尽管是闲来无事，从容不迫，但作者也不是不**间烟火的，也是“四时佳兴与人同”的。“道通天地”那些形而上的东西作者想到了，“风云变态”中形而下的东西他也非常关心，身居斗室不忘天下，只有这样，才能做到“富贵不*贫贱乐”。

　　沉思宇宙的奥妙时，有形的天地还不足以穷尽道的神奇力量。道是万物的来源，却不随着万物而增减，实在是玄之又玄。思绪随着风起云涌，幻化为各种奇情想象，简直是无所不能，极尽逍遥之能事。

　　孔子主张“贫而乐”，孟子**“富贵不能*”。合而观之，就是“富贵不*贫能乐”，在富贵时不致流连忘返、迷失本性，在贫困时却能不改其乐。能抵达这种境界，就是“豪雄”了。总之，大丈夫精神是：居仁由义，发强刚毅，乐天知命——三位一体。

　　在生命的悲情与思考之下，诗人超越了一己的得失和现实的困境，从更高更远以及更主动的层次上去提升人生的意义。这首诗表现的是道，是静观，静观就是去欲，四时佳兴就是去欲之后获得的快感，道通天地，才能够有这种感觉，所以富贵不*，身处贫贱也感觉到快乐。这就是富贵不能*、威武不能屈的儒家观念，但是到了静观的境界，能够*静的看待世间一切，也就是真正的英雄了，这就是一种超越。

《秋日》原文赏析及翻译2

　　儿童篱落带斜阳，豆荚姜芽社肉香。

　　一路稻花谁是主，红蜻蛉伴绿螳螂。

　　译文

　　斜阳西照，孩子们正在院落的篱笆旁欢快地玩耍；农妇烧煮豆荚、姜芽和社肉的香味，从屋舍中阵阵飘出。

　　路旁田间的稻谷正在扬花秀穗，远远望去，一个人也没有，只有红色蜻蜓低飞，绿色的螳螂在稻叶上爬动着。

　　注释

　　篱落：篱笆。

　　豆荚：豆类的荚果。

　　社肉：社日祭神之牲肉。

　　蜻蛉（líng）：蜻蜓的别称。一说极似蜻蜓。惟前翅较短，不能远飞。

　　赏析

　　这首诗写的是秋天经过郊野的一座小村时的所见所感，描绘了淳朴、**、优美的农村田园风光。诗清新可爱，含蓄隽永，表现了诗人热爱农村自然风光，追求**、闲适、**的田园生活的情趣。

　　诗逐次展开一幅绝妙的田家景物风情图，使人读后为之神往。诗写道：他走近了一个村庄，这时候，天已是黄昏时候，一道金色的斜阳照耀着，农民们劳累了一天，都已回到家中，门外院落的篱笆边，孩子们在快乐地玩耍着。正是烧晚饭的时间，烧煮豆荚、姜芽和社肉的香味，从农舍中飘出。村外的小路旁是连绵不断的稻田，稻谷正在扬花秀穗，这时远远望去，一个人也没有，十分寂静，只见到***蜻蜓在低低地飞着，稻叶上爬动着绿色的螳螂。这一派**自然的乡村风光，使诗人深深地陶醉了。

　　诗就眼前所见，精工细描，把农村傍晚的景物一组组摄入诗中，使人应接不暇。诗人没有在诗中倾诉自己的心情，但把自己的情感贯注到了景物的描写中，使整诗洋溢着喜悦欢快的气氛。

　　如诗的第三句由问句形式出现，明知风光无主，偏要问“谁是主”，便突出了眼前的丰收景象带给人的喜悦，也细微地表现黄昏的.岑寂。

　　第四句写红蜻蜓与绿螳螂，不仅在色彩上很艳丽，在二者之间加一“伴”字，运用了拟人的手法，把红蜻蜓与绿螳螂这两种可爱的小生物营造在一个相依相伴、和美融洽的氛围里。更突出它们的勃勃生机，使全诗给人以积极向上的感觉。

　　这首诗的三、四句是名句，它的好处，钱钟书先生在《宋诗选注》中专门作了发挥，对理解诗很有帮助。钱先生说：古人诗里常有这种句法和颜色的对照，例如白居易《寄答周协律》“最忆**杯酒散，红屏风掩绿窗眠”，李商隐《日射》“回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇”，韩偓《深院》“深院下帘人昼寝，红蔷薇映碧芭蕉”，陆游《水亭》“一片风光最画得？红蜻蜓点绿荷心”。乐雷发的第三句比陆游的新鲜具体，全诗也就愈有精彩。

　　乐雷发

　　乐雷发（1210年2月11日—1271年11月16日），字声远，号雪矶，汉族，湖南宁远人。南宋***、军事家、文学家、诗人。乐雷发毕生最大的建树在于诗歌创作，入选《宋百家诗存》、《南宋群贤小集》。留存于世的诗有140余首，其体裁包括七古、五古、七律、五律、七绝、五绝。很多诗，都显出了强烈的民本意识，都洋溢着很深的家国情怀、浓厚的屈原《离骚》遗风，与周敦颐首创的理学渊源，他的民本思想，是舜帝精神的延续与传承。**作有《雪矶丛稿》、《状元策》、《乌乌歌》、《舂陵道中望九疑》、《九疑紫霞洞歌》、《象岩铭》。

《秋日》原文赏析及翻译3

　　原文：

　　秋日偶成

　　宋代：程颢

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　译文：

　　闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。

　　日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，早晨醒来，东边的窗子早已**头照得一片通红。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。

　　富贵不*贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　只要能够富贵而不骄奢*逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。

　　注释：

　　闲来无事不从容，睡觉（jué）东窗日已红。

　　从容：不慌不忙。觉：醒。

　　万物静观皆自得，四时佳兴与人同。

　　静观：冷静观察。自得：安逸舒适的样子四时：指春、夏、秋、冬四季。

　　道通天地有形外，思入风云变态中。

　　通：通达。

　　富贵不*（yín）贫贱乐，男儿到此是豪雄。

　　*：放纵。豪雄：英雄。

　　赏析：

　　这首诗虽说是秋天偶然写成，细细分辨却可看出程颢的人生态度。就是心境悠闲，不慌不忙，丝毫不觉得任何压力。睡眠充分，精神充足，走出户外，放眼望去。以*静的心情去欣赏万物时，发现无一不具特色，各有其存在的道理，颇具自得的神情。春夏秋冬四时，也都有各自的美好风光与特殊胜景，这些都要靠人去品味。我们应该随着四季的变化而享受自然的乐趣。

　　首联说自己心境清闲，事事从容，睡醒之时，红日高照。此处的“闲”，是佛、道两家宣扬的“心气和*”、“收心忍性”，从心灵中**七情六欲，是谓“无生”。这均是修身养性的结果，是清静无为的化境。按照二程理学修养的程序：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”。这就是首句“闲”的内涵，只有如此，才能“无事不从容”，即事事从容。从容的表现就是第二句描绘的“睡觉东窗日已红”。一觉睡醒，红日高照，满窗红亮。一、二两句可看作因果关系。以下进一步申述事事从容的结果，宣讲理学哲理。

　　颔联说世间万事万物，虽然纷纭变幻，千奇百态，但只要静静地观察，就能穷极物理、格物致知。程颢说的“格物”当然不是今人所说的科学研究自然和人类社会。程颢说“一物之理即万物之理”，所谓“格物”就是“理与心，而人不能会之于一”，因此要去“私意”（存天理，去人欲），从内心大作文章。他们认为万物都有一个绝对不变的理。只有这样，春夏秋冬，四季佳景，才能和别人一样地同享共待。颈联进一步解释“自得”之境界。程颢所谓的“道”是同“形”一起来讲的，“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“形而上”，即抽象概括，概括出的抽象原则叫“道”。“形而下”，指具体的事物，即“器”，而道与器的关系是道藏于器，即具体的器离不开抽象的道。道体之大，天地万物，风云变态，自然社会，无所不重，莫有不通。“思”就是思考，抽象、概括，亦即颔联所谓的“静观”。“思鹜八极，心游万仞”的结果，就可以抽象出道。这种“格物致知”的功夫，指导人立身处世的最高准则，就是尾联讲的“富贵不*贫践乐”。按照二程的理学思想“父子君臣，天下之定理”。他们认为，天之生物有贵贱等级的区别，有大小，有长短，君子是大，小人是小，就是“天理”，因此程颢要求处富贵而不*，安贫贱而自乐。男子汉若能修养到这一步，就是英雄豪杰，就是伟丈夫。

　　在生命的悲情与思考之下，诗人超越了一己的得失和现实的困境，从更高更远以及更主动的层次上去提升人生的意义。这首诗表现的是道，是静观，静观就是去欲，四时佳兴就是去欲之后获得的快感，道通天地，才能够有这种感觉，所以富贵不*，身处贫贱也感觉到快乐。这就是富贵不能*、威武不能屈的儒家观念，但是到了静观的境界，能够*静的看待世间一切，也就是真正的英雄了，这就是一种超越。

《秋日》原文赏析及翻译4

　　御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　《御街行·秋日怀旧》译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。

　　《御街行·秋日怀旧》注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹（qī）：倾斜，斜靠。

　　谙（ān）尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。

　　写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析二

　　“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。

　　一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。

　　“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。

　　玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。

　　“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。

　　写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。

　　室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。

　　“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。

　　算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　《御街行·秋日怀旧》简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　《御街行·秋日怀旧》创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

《秋日》原文赏析及翻译5

　　原文：

　　秋日思旧山

　　唐代：子兰

　　咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。

　　十点五点残萤，千声万声秋雨。

　　白云江上故乡，月下风前吟处。

　　欲去不去迟迟，未展*生所伫。

　　译文：

　　咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。

　　十点五点残萤，千声万声秋雨。

　　白云江上故乡，月下风前吟处。

　　欲去不去迟迟，未展*生所伫。

　　注释：

　　咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。

　　咸：都。上国：大国，强国，此处指大唐帝国，其实时至九世纪末子兰之时，李唐**已衰败至极，即将覆亡，上国是恭维之词。帝城：首都，都城，此处指长安（陕西省西安市）。羁旅：寄居作客。

　　十点五点残萤，千声万声秋雨。

　　白云江上故乡，月下风前吟处。

　　欲去不去迟迟，未展*生所伫。

　　伫：通贮，积储。指*生所蓄之雄图大志。

　　赏析：

　　旧山指旧日隐居修行之处，因隐修处多在山林，故称旧山。这是僧人子兰所写的一首六言律诗。描写细腻，节奏明朗，情感真挚，寓意深沉，是这首诗的特点。

《秋日》原文赏析及翻译6

　　御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。

　　愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。

　　《御街行·秋日怀旧》译文

　　纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。

　　愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。

　　《御街行·秋日怀旧》注释

　　香砌：有落花的台阶。

　　寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。

　　真珠：珍珠。

　　天淡：天空清澈无云。

　　月华：月光。

　　练：白色的丝绸。

　　无由：无法。

　　明灭：忽明忽暗。

　　欹（qī）：倾斜，斜靠。

　　谙（ān）尽：尝尽。

　　都来：算来。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析

　　此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。

　　写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。

　　这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。

　　这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂*野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。

　　下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。

　　《御街行·秋日怀旧》赏析二

　　“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。

　　一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。

　　“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。

　　“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。

　　玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。

　　“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。

　　写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。

　　“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。

　　室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的.气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。

　　“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。

　　算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。

　　这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。

　　《御街行·秋日怀旧》简析

　　本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。

　　词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。

　　词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。

　　这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！

　　全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。

　　《御街行·秋日怀旧》创作背景

　　此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒**感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。

《秋日》原文赏析及翻译7

　　秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御

　　我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？

　　山将落日去，水与晴空宜。

　　鲁酒白玉壶，送行驻金羁。

　　歇鞍憩古木，解带挂横枝。

　　歌鼓川上亭，曲度神飙吹。

　　云归碧海夕，雁没青天时。

　　相失各万里，茫然空尔思。

　　翻译

　　我觉得感怀秋日会使人放逸，谁却说使人悲愁呢？

　　群山带走斜阳落日，绿水与蓝天相映成趣。

　　用玉壶装上鲁酒，为君送行请君暂且驻马。

　　把马停放在古树旁，解下锦带挂在横出的树枝上面。

　　水中尧祠亭歌鼓齐鸣，曲调悠扬远飞云天。

　　日暮时云霭渐退向天边，大雁消失在茫茫的青天中。

　　我们三人分别相距万里，茫然之中只有愁思种种。

　　注释

　　秋兴：因秋起兴。

　　逸：安逸恬乐。

　　将：带的意思。

　　宜：适合，协调。

　　驻金羁：犹停马。金羁，用金镶制的马络头，这里指马。

　　憩古木：在古树下休息。

　　横枝：横生的树枝。

　　歌鼓：唱歌打鼓。

　　川上亭：水上的亭子，指尧祠亭。

　　曲度：曲调。这里指音乐。

　　神飙：疾风。

　　碧海：绿色的大海。

　　没：消逝。

　　相失：离散的意思。

　　茫然：犹惘然，惆怅貌。

　　空尔思：徒然思念你们。尔，指杜、范二人。

　　创作背景

　　这是一首秋日送人之作，宴送的杜补阙、范侍御均为李白友人。此诗当作于唐玄宗天宝五载（746年）秋，当时李白寄居东鲁。

　　赏析

　　这是一首送别诗。诗中首先抒发了自己的观点，“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”一扫悲秋的传统。接着写出了秋天的种种景色。最后两句表达了与杜、范二人分别的惆怅心情，反映出感情的深厚。全诗寓情于景，语言自然流畅，层次分明，风格明快。

　　诗一开头紧扣题中“秋日”，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以“悲哉秋之为气也”句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说“我觉秋兴逸”，格调高昂，不同凡响。“我觉”“谁云”都带有强烈的主观抒**彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。

　　三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用“将”“与”二字把它们连成一体，即使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的“秋兴逸”作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：席上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。

　　宴席到这时，已是**。接着描述送别的时间和景色：时近黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同“山将落日去，水与晴空宜”相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴席从**自然过渡到尾声。最后，全诗以“相失各万里，茫然空尔思”作结，酒酣席散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。

　　李白这首诗，既是送别，又是抒情，把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，具有很强的艺术感染力。

《秋日》原文赏析及翻译8

　　原文：

　　秋日湖上

　　唐代：薛莹（唐）

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　译文：

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　落日时分畅游于太湖之上，湖面烟波浩渺，让人觉得处处充满忧愁。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　千年以来的历史正如这湖中水浪一样浮浮沉沉，谁会关心那些繁冗沉寂的事情呢？

　　注释：

　　落日五湖游，烟波处处愁。

　　五湖：指江苏的太湖。

　　浮沉千古事，谁与问东流？

　　浮沉：指国家的兴亡治乱。

　　赏析：

　　这是一首湖上怀古的作品，它反映出了一种世事浮沉的消极思想。

　　这首诗开头一句写出了诗人秋日泛舟闲游时间、地点，言简意赅；紧接着一句道出了太湖上的景致，同时也烘托出诗人的心境。这两句既写景，又抒情，情由景生，景带情思，情景交融。尤其一个“愁”字，直抒胸臆，点出了诗人抑郁的情怀。崔颢有诗《黄鹤楼》中一句，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”同样是日薄西山，同样是迷离烟波，虽然诗人所想的不相同，但其心境是相同的。

　　“浮沉千古事，谁与问东流”两句是这首诗的题旨所在，意思是千百年不断发生的事都有随着太湖上的水面浮浮沉沉，俱随着湖水向东流去。太湖历来是兵家必争之地，然而，此日的湖波依旧，往日的是是非非，恩恩怨怨却是灰飞烟灭。“尔曹身与名俱灭，不废长江**流”。**争夺、打打杀杀都随着*销为匿迹。唯一不变的，只是那一道江水，作为历史的见证，作者在这里告诫世人要跳出**，淡漠**，淡泊一生，因为“是非成败转头空”。作者用低精神财富的笔调，委婉地道出**的虚无，既有了道家的出仕思想，又表达了作者的清风明月般的胸怀。

　　春秋时吴国和越国，是相邻的两个诸侯国，都在今江苏、浙江一带，同太湖有着密切的联系。因此，诗人泛舟湖上，秋风萧瑟，落日烟波，触目所见，处处皆可生愁。然身临此境，最易令人发生感慨的，自然是历史上吴越争霸的故事了。当时吴被**而越称霸，都已成为往事陈迹，所以说是“浮沉千古事”，早已付诸东流，没有谁来问了。全诗流露出诗人对现实无可奈何的心情。

　　《秋日湖上》这首诗浅易近人，文情并茂，诗人既点出了世事如白驹过隙，变幻莫测的原理，也道出了对人生价值观的思考及探索。千百年来人们对它议论不一。此诗的妙处在于要言不烦，寥寥数语就将今与古、虚与实、景与情融合起来，古今一概，寓虚于实，情景不分。

《秋日》原文赏析及翻译9

　　秋日酬王昭仪

　　愁到浓时酒自斟，挑灯看剑泪痕深。

　　黄金台愧少知己，碧玉调将空好音。

　　万叶秋风孤馆梦，一灯夜雨故乡心。

　　庭前昨夜梧桐雨，劲气萧萧入短襟。

　　翻译

　　忧愁到浓烈的时候拿酒来自斟，挑亮灯端祥宝剑不觉泪痕已深。

　　黄金台尚且羞愧缺少知己，碧玉歌即将自叹空有好音。

　　秋风里万叶飘摇孤馆的梦难成，夜雨中一盏昏灯唤取思乡的心。

　　昨夜里庭院前面的梧桐私语，那萧萧寒气吹入我短薄衣襟。

　　注释

　　黄金台：据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。

　　隗：鲍本《水云集》作“愧”。

　　碧玉：碧玉，汝南王妾名。”

　　湘：鲍本《水云集》作“将”。

　　劲气：寒气。

　　赏析

　　无声是最大的悲哀。辛弃疾《丑奴儿》词中有：”而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋”几句，算是把愁写到了极致。汪元里此诗的开头，采用的也是这种方法。其中“愁到浓时“总提，以下分写斟酒、挑灯、看剑、流泪，诗句不再言愁，但愁绪自见。在这种地方，辛词用说话表现，汪诗用动作表现，可谓异曲而同工。又，第二句用辛弃疾《破阵子》词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的成句，浑然再现了一个报国无门的志士形象。只是此诗再缀以“泪痕深”三字，显示了一个宫廷乐师在**之后的心理状态，已不能和当年的辛弃疾相比了。

　　颔、颈两联，一叹知音少，一抒故乡情，既应题，表明只有王昭仪方能引为知己，又以家乡之思暗寓**之痛，显示出作者的创作意图。据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。又，《乐府诗集》卷四五引《乐苑》碧玉歌者，宋汝南王所作也。碧玉，汝南王妾名。颔联前一句说空有黄金之台，后一句说枉调碧玉之歌，反复陈述的既是作者同王清惠在元大都的孤寂处境和悲怆情怀，又含有他们洁身自好，不与元人贵族和宋室降巨们为伍的坚贞节操。颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归息难禁—-自然，这里的“故乡心”表达的仍是对宋室的追念。写法上，前两句用典故直抒胸臆，后两句用环境反衬乡心，手法变化，效果极好。

　　末联故意宕开，由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境，为上文中已经酝酿出来的感情设计了大自然的深沉回响，因而使作者的“浓”愁有充溢寒空、侵凌肌肤之势。

　　李压林《湖山类秘》说:“吴友汪水云出示《类稿》纪其**之戚，去国之苦，艰关愁叹之状备见于诗。微而显，隐而彰，哀而不怨，歌欺而悲，甚于痛哭。”徽”与“湿”， 隐与彰，本来是互相对立的，但水云(元量号)独能把它们**地**起来，形成自己特殊的艺术风格。就这首诗而言，其中“少知己分”、“空好音护”、“孤馆梦”、“故乡心”等等，几乎可以说是千百年来被文人学士们唱烂了的陈词，因而人们可能误认它是一首等闲之作—这是此诗 “显”与“彰”的一面。但如果知人论世，稍作进一步的考察，那么汪元只要愿意攀附元朝新贵，则“黄金台”必不甚远，故乡也可“荣”归，由此又可断定这首诗中的知己之叹、故乡之思绝不能作通常意义来理解——这又是此诗‘隐”与“微”的一面。

　　创作背景

　　《宋诗纪事》卷八十四收有王清惠和汪元量酬赠诗四首。汪元量此诗写自己秋日的感受，抒发了去国怀乡的痛苦心情。

《秋日》原文赏析及翻译10

　　原文：

　　席帽聊萧，偶经过、信陵祠下。

　　正满目、荒台败叶，东京客舍。

　　九月惊风将落帽，半廊细雨时飘瓦。

　　桕初红偏向坏墙边，离披打。

　　今古事，堪悲诧；身世恨，从牵惹。

　　倘君而尚在，定怜余也。

　　我讵不如毛薛辈，君宁甘与原尝亚！叹侯嬴老泪苦无多，如铅泻。

　　译文

　　我带着遮阳的帽子，略显萧瑟，偶然从信陵祠堂下面经过。眼中含着泪水，荒凉的台阶上落满枯败的叶子，留宿河南开封。九月的大风把帽子吹得随风飘零，走廊的大部分雨水飘洒屋瓦之上。乌桕树的叶子经秋霜而红，叶子散乱状朝着破烂的墙边伸展。

　　过去的事情和现在的事情交织在一起，十分诧愤，怨恨自己的身世，因此受牵连。假如信陵君仍然在世，一定会给我留下怜爱的余地。难道我还不如毛公、薛公那些人吗？信陵君难道甘愿比*原君、孟尝君低一等吗？感慨侯嬴，泪水尽情流淌也觉得不够悲伤。

　　注释

　　满江红：词牌名，又名《上江虹》《念良游》《伤春曲》。双调九十三字，前片八句四*韵，后片十句五*韵。

　　信陵君祠：故址在河南开封。信陵君，即战国时魏国公子无忌，昭王少子，封于信陵（河南宁陵），与春申君、*原君、孟尝君并以养士好客称，有“战国四君”之誉。

　　席帽：古代流行的一种遮阳帽，以藤席为骨，敷以面料，周有大缘，如同斗笠。古人常以“席帽随身”指辛勤求取功名。 聊萧：冷落、萧瑟。

　　东京：指开封。开封战国时为魏国首都，名大梁。自五代至北宋，皆号东京。

　　惊风：大风。 落帽：晋孟嘉在九月九日随桓温游龙山，风起吹落孟嘉的帽子，而孟嘉竟不知觉，桓温命孙盟作文嘲嘉。

　　飘瓦：飘洒屋瓦之上。此化用李商隐《重过圣女祠》“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗”诗意。

　　桕（jiù）：即乌桕树，叶经秋霜而红。

　　离披：散乱状。

　　从：因此。

　　讵（jù）：难道。 毛薛辈：指信陵君门客毛公、薛公。二人皆魏处士，秦国乘信陵君留赵不归**伐魏。二人冒死劝信陵君归国，解救魏国大难。

　　宁：难道。 原尝：指与信陵君齐名的*原君、孟尝君。 亚：次一等。

　　侯嬴：战国时魏人。年七十而为大梁夷门监门小吏，信陵君慕名往访，亲为执辔驾车，迎为上客。公元前257年，秦围赵邯郸，赵请魏援。魏王授意统帅晋鄙中途停兵不前，侯嬴献计盗取兵符，椎杀晋鄙，却秦救赵。秦兵退后，侯嬴北向自刎。此处作者亦以侯嬴自况。

　　如铅泻：泪水尽情流淌，用李贺《金铜仙人辞汉歌》“忆君清泪如铅水”诗意。

　　赏析：

　　迦陵词中怀古之作数量颇多，成就亦高。其主题可大致分为两类：一类抒发故国沦亡的黍离之悲，一类寄寓英雄失路的身世之感，这首词当属后者。

　　词上片以写景为主，然“荒台败叶”的萧瑟、“惊风”“细雨”的酸楚、红桕“离披”的凄凉皆逗出词人心境之荒寞激荡，为后文抒情烘托点染。下片以“今古恨”四句过渡，一片怨怒之情喷薄而出，声闻纸上。“倘君而仍在，定怜余也”之句为一篇眼目，以下大笔淋漓，如江河奔泻，故后人评之为“慨当以慷，不嫌自负。如此吊古，可谓神交冥漠”（陈廷焯《白雨斋词话》卷四）。

　　温庭筠《过陈琳墓》有云：“词客有灵应识我，霸才无主始怜君”，为千古佳句。维崧才调之霸悍、际遇之坎壈又过于古人，故词情亦激烈得多。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展5）

——出塞原文翻译及赏析10篇

出塞原文翻译及赏析1

　　后出塞五首

　　男儿生世间，及壮当封侯。

　　战伐有功业，焉能守旧丘？

　　召募赴蓟门，军动不可留。

　　千金买马鞍，百金装刀头。

　　闾里送我行，亲戚拥道周。

　　斑白居上列，酒酣进庶羞。

　　少年别有赠，含笑看吴钩。

　　朝进东门营，暮上河阳桥。

　　落日照大旗，马鸣风萧萧。

　　*沙列万幕，部伍各见招。

　　中天悬明月，令严夜寂寥。

　　悲笳数声动，壮士惨不骄。

　　借问大将谁？恐是霍嫖姚。

　　古人重守边，今人重高勋。

　　岂知英雄主，出师亘长云。

　　*已一家，四夷且孤军。

　　遂使貔虎士，奋身勇所闻。

　　拔剑击大荒，日收胡马群；

　　誓开玄冥北，持以奉吾君！

　　献凯日继踵，两蕃静无虞。

　　渔阳豪侠地，击鼓吹笙竽。

　　云帆转辽海，粳稻来东吴。

　　越罗与楚练，照耀舆台躯。

　　主将位益崇，气骄凌上都：

　　边人不敢议，议者死路衢。

　　我本良家子，出师亦多门。

　　将骄益愁思，身贵不足论。

　　跃马二十年，恐辜明主恩。

　　坐见幽州骑，长驱河洛昏。

　　中夜间道归，故里但空村。

　　恶名幸脱免，穷老无儿孙。

　　翻译

　　男子汉生在这个世上，就是要在壮年的候实现自己的报负。

　　应当征战边疆，怎么可以守着自己出生的地方呆一辈子呢？

　　国家招用我们的时候远赴蓟门，大军就要走了不可以因为自己而留下。

　　把家里的钱财全都散尽用来装备自己。

　　那样乡亲们会为我送行，亲戚朋友们把道路挤的满满的欢送我。

　　头发花白了才有了点自己的功业，醉了以后看到别人年青有为才感到羞愧。

　　想当年霍去病出征，却只能面带苦笑看着自己的武器。

　　清晨，我到东门营报到，傍晚，就开拔到了河阳桥上。

　　晚霞映照迎风招展的军旗，战马与萧萧朔风呼应嘶鸣。

　　一望无际的沙原排列着无数行军帐幕，行伍首领各自召集手下的士兵。

　　夜空中，高高悬挂朗朗明月，军令森严，整个营地寂然无声。

　　几声悲咽的茄声划破长空，从军壮士神情肃然，失去了往日骄纵之情。

　　借问统领**的大将是谁？大概又是一个嫖姚校尉霍去病。

　　古代的将军重视守卫边疆，如今的边将却只重*厚禄。

　　哪里料得到**偏又好武，出征的**绵亘不断，漫卷长空。

　　当今全国既已**，就没有出师必要，这样却还要孤军深入。

　　使得战士们都是为了**者的企图而拼命。

　　在穷荒之地拔剑练习作战，每天征收成群的战马。

　　将军发誓要开发极北的地方，对*效忠心。

　　捷报不断传来，其实是虚报邀赏，因为是奚族与契丹本无寇警。

　　渔阳郡尚武，多豪士侠客，此豪侠之地，成天鼓乐轰隆。

　　渤海上船只鼓帆前进，那是装载来自东吴的粮食。

　　还有越罗与楚练，其光彩照耀得人身都发光。

　　主将的地位更崇高，气焰更嚣张，都不把朝廷放在眼里。

　　边疆之人不敢议论，有敢议论告发的死无葬身之地。

　　我本来出身良家，懂得许多门道，揣知主将有叛逆的可能，所以不敢跟从。

　　主将骄矜增加了我的忧虑，荣华富贵已不值得一说。

　　跃马横刀二十年，担心的是辜负了明主的恩情。

　　眼看幽州叛军长驱直入，洛阳即将**。

　　于是半夜里抄小路逃回家，可是故乡已经变成了空村。

　　我幸亏没有背上叛逆的罪名，如今孤身一人，没有儿孙。

　　注释

　　召募：这时已实行募兵制的“扩骑”。蓟门，点明出塞的地点。其地在今**一带，当时属渔阳节度使安禄山管辖。

　　道周：即道边。

　　斑白：是发半白，泛指老人。居上列，即坐在上头。

　　酒酣：是酒喝到一半的时候。庶羞，即莱肴。白居易诗“人老意多慈”，老人送别，只希望小伙子能多吃点。

　　别有赠：即下句的“吴钩”。“别”字对上文“庶羞”而言。

　　吴钩：春秋时吴王阖闾所作之刀，后通用为宝刀名。深喜所赠宝刀，暗合自己“封侯”的志愿，所以“含笑”而细玩。

　　东门营：洛阳东面门有“上东门”，军营在东门，故曰“东门营”。由洛阳往蓟门，须出东门。这句点清徵兵的地方。

　　河阳桥：在河南孟津县，是黄河上的浮桥，晋杜预所造，为通河北的要津。

　　大旗：大将所用的红旗。

　　幕：帐幕。列，是整齐的排列着。这些帐幕都有一定的方位和距离。

　　悲笳：静营之号，军令既严，笳声复悲，故惨不骄。

　　嫖姚：指西汉大将霍去病。“嫖姚”同“剽姚”，霍去病曾以“嫖姚校尉”一战成名。

　　古人、今人：都指边将说。重高勋，即贪图功名。

　　亘：是绵亘不断。

　　且：尚也。跟上句“已”字对照。

　　遂使：于是使得。承上“且孤军”来，貔，音琵，即貔貅，猛兽，这里比喻战士。边将贪功，人主好武，这就使得战士们为了**者的企图而拼命。勇，

　　是勇往：所闻，是指地方说的，即下文的“大荒”“玄冥”。《汉书·张骞传》：“天子（武帝）既闻大宛之属多奇物，乃发间使，数道并出。汉使言大宛有善马，天子既好宛马，闻之甘心，使壮上车令等持千金以请宛王善马。”即此“所闻”二字的本意。

　　大荒：犹穷荒，过去所谓“不毛之址”。

　　玄冥：传说是北方水神，这里**极北的地方。

　　两蕃：是奚与契丹；静无虞，本无寇警。

　　渔阳：郡名，今河北**一带。其地尚武，多豪士侠客，故曰豪侠地。

　　辽海：即渤海，粳音庚，晚熟而不黏的稻。来东吴，来自东吴。

　　主将：即安禄山。天宝七载禄山赐铁券，

　　封柳城郡公：九载，进爵东*郡王，节度使封王，从他开始。

　　上都：指京师，即朝廷。凌，凌犯，目无朝廷。

　　多门：许多门道，有多次意。

　　益：是增益，“思”字照过去读法应作去声，愁思，即忧虑，是名词。

　　跃马：指身贵，兼含从军意。

　　坐见：有二义：一指时间短促，犹行见、

　　立见：一指**为力，

　　只是眼看着：这里兼含二义。长驱，言其易。河洛昏，指洛阳行将**。当时安禄山所部皆天下精兵。

　　间道归：抄小路逃回家。

　　恶名：是叛逆之名，禄山之乱，带有民族矛盾性质，这个士兵不肯背叛，是完全值得肯定的。

　　注释

　　上句“有”字喑含讽意，揭出功业的**本质。“旧丘”犹“故园”，即“老家”。

　　召募，这时已实行募兵制的“扩（音廓）骑”。蓟门，点明出塞的地点。其地在今**一带，当时属渔阳节度使安禄山管辖。

　　这两句模仿《木兰诗》的“东市买骏马，西市买鞍辕”的句法。

　　道周，即道边。

　　斑白，是发半白，泛指老人。居上列，即坐在上头。

　　酒酣，是酒喝到一半的时候。庶羞，即莱肴。白居易诗“人老意多慈”，老人送别，只希望小伙子能多吃点。

　　别有赠，即下句的“吴钩”。“别”字对上文“庶羞”而言。

　　吴钩，春秋时吴王阖闾所作之刀，后通用为宝刀名。深喜所赠宝刀，暗合自己“封侯”的志愿，所以“含笑”而细玩。

　　洛阳东面门有“上东门”，军营在东门，故曰“东门营”。由洛阳往蓟门，须出东门。这句点清徵兵的地方。

　　河阳桥在河南孟津县，是黄河上的浮桥，晋杜预所造，为通河北的要津。

　　大旗，大将所用的红旗。《通典》卷一百四十八：“陈（阵）将门旗，各任所色，不得以红，恐乱大将。”这两句也是杜甫的名句，因为抓住了事物的特徵，故能集中地表现出那千军万马的壮阔军容，下句化用《诗经》的“萧萧马鸣”，加一“风”字，觉全局部动，飒然有关塞之。

　　幕，帐幕。列，是整齐的排列着。这些帐幕都有一定的方位和距离。

　　因为要宿营，所以各自集合各自的部队。

　　因军今森严，故万幕无声，只见明月高挂无中。上句也是用环境描写来烘托“令严”的。

　　悲笳，静营之号，军令既严，笳声复悲，故惨不骄。

　　大将，指召募统军之将。“嫖姚”同“剽姚”，汉武帝时，霍去病为嫖姚校尉，尝从大将军卫青出塞，故以为比。

　　“古人”“今人”都指边将说。重高勋，即贪图功名。《昔游》诗所谓“将帅望三台”。因贪功名，故边疆多事。

　　边将贪功，本该制止，偏又**好武，所以说“岂知”。有怪叹之意。“亘”是绵亘不断。

　　天地四方为“*”，这里指全国范围以内，全国既已**，便无出师必要，但还要孤军深入，故用一“且”字。且，尚也。跟上句“已”字对照。

　　遂使，于是使得。承上“且孤军”来，貔，音琵，即貔貅，猛兽，这里比喻战士。边将贪功，人主好武，这就使得战士们为了**者的企图而拼命。勇，是勇往：所闻，是指地方说的，即下文的“大荒”“玄冥”。《汉书：张骞传》：“天子（武帝）既闻大宛之属多奇物，乃发间使，数道并出。汉使言大宛有善马，天子既好宛马，闻之甘心，使壮上车令等持千金以请宛王善马。”即此“所闻”二字的本意。

　　大荒，犹穷荒，过去所谓“不毛之址”。

　　《安禄山事迹》：“禄山包藏涡心，畜单于护真大马习战斗者数万匹。”诗句当指此。

　　玄冥，传说是北方水神，这里**极北的地方。这两句要善于体会，因为表面上好像是对**效忠，其实是讽刺，正如沈德潜说的：“玄冥北，岂可开乎？”

　　上既好武，下自贪功，故奏捷日至。《通鉴》二百一十七：“天宝十三载四月禄山奏击奚破之，虏其王。十四载四月奏破奚、契丹。”

　　点破“献凯”只是虚报邀赏。两蕃，是奚与契丹；静无虞，本无寇警。

　　渔阳：郡名，今河北**一带。其地尚武，多豪士侠客，故日豪侠地。

　　辽海，即渤海，粳音庚，晚熟而不黏的稻。来东吴，来自东吴。

　　周代封建社会把人分成十等：王、公、大夫、士、皂、舆、隶、僚、仆、台。这里泛指安禄山豢养的爪牙和家僮。罗和练都有光彩，故曰“照耀”。这以上几句，写禄山滥赏以结人心。《通鉴》（同上）：“天宝十三载二月，禄山奏所部将士勋效甚多，乞超资加赏，于是除将军者五百余人，中郎将者二千余人。禄山欲反，故先以此收众心也。”即其事。

　　主将，即安禄山。天宝七载禄山赐铁券，封柳城郡公：九载，进爵东*郡王，节度使封王，从他开始。

　　上都，指京师，即朝廷。凌，凌犯，目无朝廷。

　　写禄山一方面又用恐怖**来俯制众口，当时本有人告安禄山反，玄宗为了表示信任，反将告发的人缚送禄山，因之“道路相目，无敢言者。”（见《禄山事迹》）

　　是良家子，故不肯从逆：出师多门，故能揣知主将心事。二句是下文张本，多门，许多门道，有多次意。

　　益，是增益，“思”字照过去读法应作去声，愁思，即忧虑，是名词。

　　所忧在国家，放觉身贵上不值一说。下二句正申“不足论”。

　　跃马，指身贵，兼含从军意，刘孝标《自序》：“敬通（冯衍）当更始之世，手握兵符：跃马食肉。”

　　坐见，有二义：一指时间短促，犹行见、立见：一指**为力，只是眼看着：这里兼含二义。长驱，言其易。河洛昏，指洛阳行将**。当时安禄山所部皆天下精兵。

　　间读去声，间道归，抄小路逃回家。

　　这句直照应到第一首。初辞家时，进庶羞的老者，赠吴钩的少年，都不见了，一切都完蛋了。

　　恶名，是叛逆之名，禄山之乱，带有民族矛盾性质，这个士兵不肯背叛，是完全值得肯定的。

　　创作背景

　　《后出塞五首》当作于公元755年（唐玄宗天宝十四载）冬，安禄山反唐之初。目的在于通过一个脱身归来的士兵的**，大声疾呼的揭露安禄山的反唐**，叫唐明皇快快清醒过来，并指出养成禄山反叛的原因，即在于他自己的好大喜功，过宠边将，以致禄山得以边功市宠、形成养虎贻患。

　　鉴赏

　　《后出塞五首》组诗叙写开元（713—741）天宝（742—756）年间一位军士从应募赴军到只身脱逃的经历，通过一个人的遭遇深刻反映了天宝之变的“酿乱期”的`历史真实。

　　自开元中玄宗改府兵制为募兵制，兵农分离，出现了职业兵。德宗时李泌论募兵制是祸乱的根源，说这种应募的兵士，既非土著，又无宗族，重赏赐而轻生。《后出塞五首》主人公正是这样一个应募者形象。一无牵挂的汉子，乐意当兵吃粮。诗中提到相赠吴钩的“少年”，当属唐诗中常常写到的少年游侠一类人物。物以类聚，此诗主人公也应是这一类人物。组诗第一首系主人公自叙应募动机及辞家盛况；第二首叙赴军途中情事，尚归美主将；第三首是诗人的议论；第四首则揭露蓟门主将的骄横；第五首则写逃离军旅的经过。此组诗的突出成就，便在塑造了一个“典型环境中的典型形象”。对此诗的赏析，便应围绕这一中心来进行。

　　一度怀着功名万里雄心的军士后来逃归，其逃离的动机，诗中说得很清楚，是由于他在蓟门军中看到“主将”（当指安禄山）日益骄横、目中无君，而朝廷一味姑息养奸“主将位益崇，气骄凌上都，边人不敢议，议者死路衢”，自己本为效忠国家而来（“誓开玄冥北，持以奉吾君”），不料却**“贼船”，“坐见幽州骑，长驱河洛昏”，因而三十六计，走为上计了。

　　诗一开始就讲得很明白，主人公赴边的目的就是追求“封侯”，“首章便作高兴语，往从骄帅者，赏易邀，功易就也。”（浦起龙）此人正是第三首所谓“重高勋”的“今人”、“奋身勇所闻”的“貔虎士”中的一员。“拔剑击大荒，日收胡马群；誓开玄冥北，持以奉吾君”，也正属于这类人物的夸耀口吻。从第一首“男儿生世间，及壮当封侯”到第五首“跃马二十年，恐辜明主恩”的表白，可见主人公求取功名封赏的思想是一贯的，并未发生何种转变。“古人重守边”六句，不能理解为诗中人思想的转变，而只能理解为诗人自己对时事的评议，或者说它们恰恰是诗人对笔下人物思想、行动的一种批判。说这是杜甫微露本相的地方还不够，应该说这是作者直接激扬文字，站出来表态。这种夹叙夹议的手法，在杜甫诗中原是并不罕见的。

　　据《通典》称：“国家开元天宝之际，宇内谧如，边将邀宠，竟图勋伐，西陲青海之戍，东北天门之师，碛西怛罗之战，云南渡沪之役，没入异域数十万人，向无幽寇内侮，天下四征未息，离溃之势，岂可量邪！”当时的边境战争，唐玄宗好战固然是一个原因；兵制的改变，也同样是个重要原因。府兵原是寓兵于农的一种兵制，将帅不能拥兵自重，故唐朝前期没有武夫割据事件。而募兵之行，诚如李泌所说，应募兵士多是不事生产的亡命之徒，他们贪功重赏，形成军中好战心理。上自朝廷，下至士兵，互相影响，正是“岂知英雄主，出师亘长云。*已一家，四夷但孤军。遂使貔虎士，奋身勇所闻。”对侵侮邻国的兴趣随战争的进行愈来愈浓厚，野心的将帅也就得到长成羽翼的机会。

　　《后出塞五首》就艺术地再现了这一特定时代的历史生活。诗中主人公正是募兵制下一个应募兵的典型形象。他既有应募兵通常有的贪功恋战心理，又有国家民族观念。他为立功封爵而赴边，又为避叛逆的“恶名”而逃走。组诗在欢庆气氛中开头，凄凄凉凉地结尾，是一出个人命运的悲剧。

出塞原文翻译及赏析2

　　金带连环束战袍，马头冲雪度临洮。

　　卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。

　　翻译/译文

　　扎紧战袍，系上红缨大刀，打马前行，雪夜度过洮水河。旗子高扬，连夜冲入单于帐内，**胡兵，宝刀都残缺破损了。

　　注释

　　②临洮（táo）：古县名，在今甘肃省岷县，以临洮水得名，在临河沿岸。

　　③卷（juǎn）旗：指急行军，军旗高高飘扬。

　　④劫：劫持，冲杀。

　　⑤斫：读zhuó，砍。缺：破损。

　　赏析/鉴赏

　　这首《出塞》，除具有一般边塞诗那种激越的诗情和那种奔腾的气势外，还很注意语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因而能够神完气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。

　　“金带连环束战袍，马头冲雪过临洮。”“金带连环”四字，极精美。“金”字虽是“带”字的装饰词，但又不仅限于装饰“带”字。看似写战袍，目的却在传达将士的那种风神俊逸的丰姿。“马头冲雪”的“冲”字，也不只是一个单纯的动词。作者不用带雪、披雪，而用冲雪，是要用这个动词传出人物一往无前的气概和内心的壮烈感情。“金”字和“冲”字，都极简炼而又很含蓄，都为激扬的诗情涂**一层庄严壮丽的色彩。在着重外形描写时用一两字透露人物内心的美，使人读后感到诗情的既激扬又精致，没有那种简单粗犷，一览无余的缺点。

　　“卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。”“卷旗”，避免惊动敌人，的是夜间劫营景象。因风疾所以卷旗，一以见战事之紧急，再以见边塞战场之滚滚风尘。这不只为景物描写，作者正以战旗之卷，写出勇士夜赴战场的决心与行动。

　　卷旗夜战，正是短兵相接了，但实际上只是雷声前的闪电，为下句作铺垫。“乱斫胡兵缺宝刀”，才是全诗中最壮烈最动人的一幕。这场“乱斫胡兵”的血战，场面是很激烈的。“缺宝刀”的“缺”用得好。言宝刀砍到缺了刃口，其肉搏拼杀之烈，战斗时间之长，最后胜利之夺得，都在此一字中传出。作者在全诗二十八字中，极为精彩地处理了选材、顺序与如何运用并积聚力量等重要问题。前三句，只是引臂抡锤，到第二十六字“缺”时，奋力一击，流火纷飞。

　　岳飞《满江红》“驾长车，踏破贺兰山缺”，“缺”字韵押得险而有力，得高山危卵之势。而马戴在这首诗中的这个“缺”字，虽不当韵脚处，却同样使人惊赏不置。“乱斫”两字虽很真切而且精辟，但，如无“缺”字，则不见作者扛鼎之力。这一个字所传达的这一真实细节，使诗情达到了“传神”境界，使全诗神采飞扬。

　　全诗结构紧密，首句以英俊传人物风姿，次句以艰难传人物苦心，第三句以惊险见人物之威烈，结句最有力，以壮举传神。至此，人物之丰神壮烈，诗情之飞越激扬均无以复加了。总之，此诗在艺术上处处见匠心，在古代战歌中，不失为内容和形式完美结合的上乘之作。

出塞原文翻译及赏析3

　　原文

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

　　城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

　　译文

　　依旧是秦汉时期的明月和边关，出关万里去参加远征的人都还未回还。

　　倘若曾经能够抵御外敌的名将还在，绝不会许匈奴南下牧马度过阴山。

　　将军刚跨上配了白玉鞍的骏马出战，战斗结束后战场上只剩下凄寒的月色。

　　城头上的战鼓声还在旷野里震荡回响，将军刀匣里宝刀上的血迹仍然没干。

　　注释

　　但使：只要。

　　龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城（卢龙城就是汉代的李广练兵之地，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北*郡所在地），纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边。

　　不教：不叫，不让。教，让。

　　胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　度：越过。在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线打仗的战士也还没有回来。要是攻袭龙城的大将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的**翻过阴山。

　　阴山：昆仑山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是*北方的屏障。

　　骝马：黑鬣黑尾巴的红马，骏马的一种。新：刚刚。

　　沙场：指战场。

　　震：响。

　　赏析

　　其一

　　这是一首的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。这首诗也被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。

　　诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅****的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。

　　这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

　　诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻画人物思想感情的一种**，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感*彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。

　　其二

　　第一句“骝马新跨白玉鞍”。骝马，长有黑鬣的红马，指骏马。新，刚刚。白玉鞍，装饰有白玉的马鞍。这句的顺序为“新跨白玉鞍骝马”，说将士们飞身跨上配有白玉鞍的战马。写战前充分准备，将士们英姿勃勃，对战斗胜利充满信心。

　　第二句“战罢沙场月色寒”。沙场，原指沙漠地带，后指战场。寒，冷，凄冷。意思说：一场激战结束了，战场上的月色显得十分凄冷。作者没有直接去写战斗经过，由准备出战，一下写到战斗结束。那么，仗打得怎么样呢？用战场上“月色寒”三字作了含蓄的表示。它不仅指夜晚天冷，连月光也寒气逼人，还指月光映照下的战场尸横遍野，血迹斑斑，给人凄冷的感觉。说明战斗非常激烈、残酷。

　　三、四句“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”。铁鼓，用铁皮箍着的战鼓，结实声壮。犹，还。匣，刀鞘。金刀，钢刀，古时泛指金属为金。意思说：战斗虽然结束了，但城头上催战的铁鼓，仿佛还在耳边震响；将士们不由地抽出鞘里的钢刀，钢刀上的血迹还没有干。这两句写战斗回顾，说战斗刚结束不久，将士们余兴未尽，战斗情绪还是那么高昂，心里抑制不住胜利的喜悦。这两句写得非常形象生动，使人也如同听到战场震天动地的鼓声，想见将士们拭看钢刀的情景，有身临其境之感。

　　这首诗抒写自信、进取、开拓为特征的传统尚武精神，风格刚健、清新。诗人描写战争的胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。诗歌选取战斗生活的一个片段，以“骝马”“沙场”“铁鼓”“金刀”等战争意象串成一系列战斗生活的画面，战斗的激烈与战场的肃杀尽在其中。诗头“新跨”一词将战士风风火火、迎接战斗的激情表达得淋漓尽致，而诗尾以“血未干”这样一幅看似**的场景描写战士的内心——热血并未因为战斗的结束而冷却。这种激烈肃杀的气氛，生动地表现出战士的飒爽英姿和激昂振奋的风貌。

　　作者在这首诗中抓住战斗刚刚结束的场面加以描写，塑造了一个英姿飒爽、勇猛善战的将军形象，热情地歌颂了将士们为国杀敌立功的勇敢精神。

　　诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

　　创作背景

　　《出塞》是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。组诗的第二首，《全唐诗》同时也录入李白诗作下，作《从军行》或《行军》。但《李白全集校注汇释集评》没有《军行》一首。历来对此诗真实作者存有不同意见。

　　王昌龄

　　王昌龄(698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

出塞原文翻译及赏析4

　　一、原文

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　二、译文

　　依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征人未回还。

　　倘若龙城的飞将卫青如今还在，绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

　　三、注释

　　1.但使：只要。

　　2.龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城（卢龙城就是汉代的李广练兵之地，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北*郡所在地），纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边，其中每次匈奴重点进攻的汉地天子几乎都是派遣李广为太守，所以这种说法也不无道理。

　　3.不教：不叫，不让。教，让。

　　4.胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　5.度：越过。在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线打仗的战士也还没有回来。 要是攻袭龙城的大将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的**翻过阴山。

　　四、赏析

　　1、赏析

　　这是一首著名的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。

　　诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的'关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读*声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。

　　这首诗着重表现的是对敌人的蔑视；是对国家的忠诚，是一种勇往超前、****的气概。前两句写皎洁的明月和雄伟的城关，既引起了人们对历史上无数次侵略战争的回忆，又是今天将士们驰骋万里、浴血奋战的历史见证。后两句用汉代的名将卫青李广比喻唐代出征守边的英勇将士，歌颂他们决心奋勇杀敌、不惜为国捐躯的战斗精神。这首诗由古到今，有深沉的历史感，场面辽阔，有宏大的空间感。字里行间，充满了强烈的爱国精神和豪迈的英雄气概。

　　这首诗被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露，王昌龄诗《出塞》两首，本诗是第一首。

　　《出塞》应当是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，故边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和*，《出塞》正是反映了人民的这种和*愿望。同时期杜甫的《兵车行》可以作为参考。边塞诗是时代的产物，也是最能体现国运盛衰的作品。诗评家常称赞“盛唐之音”，边塞诗正是构成“盛唐之音”内容的一个基本方面。边塞诗题材的兴起，是与诗人们的生活范围有所扩展紧密关联的。从边塞诗中，我们看到诗人的眼界开阔了，诗歌的意境拓展了，诗歌的内容更显得异彩纷呈。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情：“誓欲成名报国，羞将开口论勋”（张说）。不少诗人在塞外军营生活多年，如高适、岑参、李益等，他们的边塞诗中的内容几乎涉及到了边塞生活的各个方面：有写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨；有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷；有反映帝王黩武开边的不满和对将军贪功起衅的怨恨；有陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念；有惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……我们在阅读这些诗歌时，要能够区别每首诗作思想内容上的细微差别。比如岑参的边塞诗，以慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的乐观精神为其基本特征，更多地描写边塞生活的丰富多彩。他也写过一些在边塞怀土思亲的诗歌，如为后人传诵的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报**。”事情虽小，情意深厚。同时，我们还要体会到，跃动于边塞诗中的种种矛盾：慷慨从戎和久戍思乡的矛盾；卫国激情和艰苦生活的矛盾；痛恨庸将和献身精神的矛盾等等。

　　这首诗通过对历史的回顾和对汉代抗匈名将的怀念，指责了诗人所处时代守边将领的**，盼望出现良将，驱逐敌人，保住边疆。首句从秦汉时的月色和关塞写起，点名月色、关塞依旧，但时光流逝，朝代变迁，长期边防战争给人民和将士带来无限灾难与痛苦。在描写景物中，给予了深厚的感情。后两句采用以古讽今的手法，借古代名将来讽刺当今边将的**，语意含蓄，情感深沉。诗中充满关心国家安危的爱国激情。

　　评价全诗反映了作者对驻守边疆的将士们久征未归的同情，也表达了诗人希望朝廷起任良将，早日*息边塞战争，使国家得到安宁，人民过上安定生活的美好心愿的爱国之情。

　　这首诗表达了诗人对守边战士的同情以及对安定、和*生活的向往。

　　这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，*息胡乱，安定边防。全诗以*凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。

　　2、讲解

　　本诗被人们称为：“唐朝七绝之首”。

　　这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞诗。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，*息胡乱，安定边防。全诗以*凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。明人李攀龙曾推奖它是唐代七绝压卷之作，实不过分。

　　塞当作求取功名的一种出路。一些大都有边塞生活经历的知识分子，他们的诗歌以描写边塞生活为主要内容，这就形成了所谓“边塞诗派”。 王昌龄是这个流派中的重要成员。

　　诗从写景入手。“秦时明月汉时关”，皓月当空，照耀着万里边疆的关塞，显示了边疆的寥廓和景物的萧条。在“月”和“关”的前面用“秦汉时”加以修饰，使意境更加高远，把我们引到了遥远的古代，更引人深思：秦汉以来边防战争连续不断，一直持续至今，真是拖得太久了！这是从时间上描写边塞的悠久。

　　面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题，怎样来解决这个问题呢？第三、四两句就是诗人的回答。

　　“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，直接抒发了边防士卒巩固边防的愿望和保卫国家的壮志：只要有卫青李广那样的名将，敌人的马队就不会度过阴山。这两句写得意在言外。意思就是说：由于朝廷用人不当，使将帅不得其人，才造成了烽火长燃、征人不还的局面。

　　这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

　　诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻画人物思想感情的一种**，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感**彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。

　　3、创作背景

　　《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作，《出塞》是乐府旧题。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，唐在对外战争中屡屡取胜，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。 同时，频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和*，《出塞》正是反映了人民的这种和*愿望。

　　组诗的第二首，《全唐诗》同时也录入李白诗作下，作《从军行》或《军行》。但《李白全集校注汇释集评》没有《军行》一首。历来对此诗真实作者存有不同意见。

出塞原文翻译及赏析5

　　原文

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

　　城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

　　译文

　　依旧是秦汉时期的明月和边关，出关万里去参加远征的人都还未回还。

　　倘若曾经能够抵御外敌的名将还在，绝不会许匈奴南下牧马度过阴山。

　　将军刚跨上配了白玉鞍的骏马出战，战斗结束后战场上只剩下凄寒的月色。

　　城头上的战鼓声还在旷野里震荡回响，将军刀匣里宝刀上的血迹仍然没干。

　　注释

　　但使：只要。

　　龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城（卢龙城就是汉代的李广练兵之地，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北*郡所在地），纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边。

　　不教：不叫，不让。教，让。

　　胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　度：越过。在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，去边防线打仗的战士也还没有回来。要是攻袭龙城的大将军卫青和飞将军李广今天还依然健在，绝不会让敌人的**翻过阴山。

　　阴山：昆仑山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是*北方的屏障。

　　骝马：黑鬣黑尾巴的红马，骏马的一种。新：刚刚。

　　沙场：指战场。

　　震：响。

　　赏析

　　其一

　　这是一首的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。这首诗也被称为唐人七绝的压卷之作。悲壮而不凄凉，慷慨而不浅露。

　　诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”两句，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边战士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，铿锵有力。同时，这两句又语带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅****的不满。有弦外之音，使人寻味无穷。

　　这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

　　诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻画人物思想感情的`一种**，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感*彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。这首诗意境雄浑，格调昂扬，语言凝炼明快。

　　其二

　　第一句“骝马新跨白玉鞍”。骝马，长有黑鬣的红马，指骏马。新，刚刚。白玉鞍，装饰有白玉的马鞍。这句的顺序为“新跨白玉鞍骝马”，说将士们飞身跨上配有白玉鞍的战马。写战前充分准备，将士们英姿勃勃，对战斗胜利充满信心。

　　第二句“战罢沙场月色寒”。沙场，原指沙漠地带，后指战场。寒，冷，凄冷。意思说：一场激战结束了，战场上的月色显得十分凄冷。作者没有直接去写战斗经过，由准备出战，一下写到战斗结束。那么，仗打得怎么样呢？用战场上“月色寒”三字作了含蓄的表示。它不仅指夜晚天冷，连月光也寒气逼人，还指月光映照下的战场尸横遍野，血迹斑斑，给人凄冷的感觉。说明战斗非常激烈、残酷。

　　三、四句“城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干”。铁鼓，用铁皮箍着的战鼓，结实声壮。犹，还。匣，刀鞘。金刀，钢刀，古时泛指金属为金。意思说：战斗虽然结束了，但城头上催战的铁鼓，仿佛还在耳边震响；将士们不由地抽出鞘里的钢刀，钢刀上的血迹还没有干。这两句写战斗回顾，说战斗刚结束不久，将士们余兴未尽，战斗情绪还是那么高昂，心里抑制不住胜利的喜悦。这两句写得非常形象生动，使人也如同听到战场震天动地的鼓声，想见将士们拭看钢刀的情景，有身临其境之感。

　　这首诗抒写自信、进取、开拓为特征的传统尚武精神，风格刚健、清新。诗人描写战争的胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。诗歌选取战斗生活的一个片段，以“骝马”“沙场”“铁鼓”“金刀”等战争意象串成一系列战斗生活的画面，战斗的激烈与战场的肃杀尽在其中。诗头“新跨”一词将战士风风火火、迎接战斗的激情表达得淋漓尽致，而诗尾以“血未干”这样一幅看似**的场景描写战士的内心——热血并未因为战斗的结束而冷却。这种激烈肃杀的气氛，生动地表现出战士的飒爽英姿和激昂振奋的风貌。

　　作者在这首诗中抓住战斗刚刚结束的场面加以描写，塑造了一个英姿飒爽、勇猛善战的将军形象，热情地歌颂了将士们为国杀敌立功的勇敢精神。

　　诗人描写胜利，不在于字面，而在于构成一种气氛。把战士的飒爽英姿，激昂振奋的风貌写了出来。

　　创作背景

　　《出塞》是王昌龄早年赴西域时所做，《出塞》是乐府旧题。组诗的第二首，《全唐诗》同时也录入李白诗作下，作《从军行》或《行军》。但《李白全集校注汇释集评》没有《军行》一首。历来对此诗真实作者存有不同意见。

　　王昌龄

　　王昌龄(698— 756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

出塞原文翻译及赏析6

　　原文

　　《出塞词》

　　金带连环束战袍，马头冲雪度临洮。

　　卷旗夜劫单于帐，乱斫胡兵缺宝刀。

　　翻译

　　扎紧战袍，系上红缨大刀，打马前行，雪夜度过洮水河。

　　旗子高扬，连夜冲入单于帐内，**胡兵，宝刀都残缺破损了。

　　注释

　　金带：大刀柄上系的红绸子。

　　连环：一种刀。

　　束：捆。

　　临洮：古县名，在今甘肃省岷县，以临洮水得名，在临河沿岸。

　　卷旗：指急行军，军旗高高飘扬。

　　劫：劫持，冲杀。

　　斫：读，砍。

　　缺：破损。

　　创作背景

　　唐**深受西、北****特别是吐蕃君主的侵扰之苦，唐军也不时出击，攻占对方土地。公元八四六年以后，吐蕃内部**，接着蕃、汉两族人民**，赶走吐蕃守将，唐军也伺机进攻，收复大片土地。此诗便作于这一时期，反映了当时这一时期的情况。

　　赏析

　　这首诗犹如一幅出征图，给人以强烈的感召力。

　　“金带连环柬战袍，马头冲雪度临洮。”这两句写全副武装的将士们出征杀敌。上句写军中将领的装束。诗人不说其头盔铠甲，也不说其长短兵器，只言其腰带，色为金色，质为金属，紧束腰间，提携战袍，仅此一句，就写出一个英武将军的雄姿。下句写骑兵部队出征突出的场景。从“马头冲雪”四字看出，大雪纷飞，唐军赴战之艰辛，骑兵队列，奔腾如潮，直赴敌阵，透出此战必胜的勃勃雄心。

　　“卷旗夜劫单于帐，乱斫胡儿缺宝刀。”这两句写夜袭敌军营的情景。上句的一“劫”字，写出唐军将士在军旗率领下，直捣敌军最高统帅的营帐，大有出其不意，石破天惊之感，表现了唐军作战的机智和勇敢。“卷旗”，表明将军旗卷在旗杆上，悄然指向敌军兵帐；“夜袭”，是说这次战斗是实行的夜间突袭，看出这场战斗是出其不意，奔袭敌营。下句写唐军闯进匈奴兵营，挥刀舞剑，东杀西砍，敌人只有招架之功，没有还手之力。这句把诗的激情推向**。一“乱”字写出唐军与敌作战的情景，见敌就杀，将宝刀左右挥舞，写出将士饱满的战斗精神。一“缺”字非常传神，写出唐军因**敌兵过多，刀剑竟然为之缺豁卷刃，表明与敌人战斗的激烈和惨重。

　　这首诗除具有一般边塞诗那种激越的诗情和奔腾的气势外，还很注重语言的精美，并善于在雄壮的场面中插入细节的描写，酝酿诗情，勾勒形象，因此全诗神定气足，含蓄不尽，形成独特的艺术风格。

出塞原文翻译及赏析7

　　原文：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　译文

　　依旧是秦汉时期的明月和边关，守边御敌鏖战万里征夫未回还。

　　倘若龙城的飞将李广如今还在，一定不会让敌人的铁蹄踏过阴山。

　　注释

　　但使：只要。

　　龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。龙城飞将指的是卫青奇袭龙城的事情。其中，有人认为龙城飞将中飞将指的是汉飞将军李广，龙城是唐代的卢龙城（卢龙城就是汉代的李广练兵之地，在今河北省喜峰口附近一带，为汉代右北*郡所在地），纵观李广一生主要的时间都在抗击匈奴，防止匈奴掠边。这里指英勇善战的将领。

　　教：令，使。

　　胡马：指侵扰内地的外族骑兵。

　　度：越过。

　　阴山：位于今***中部及河北北部。

　　赏析

　　这是一首著名的边塞诗，表达了诗人希望起任良将，早日*息边塞战事，使人民过上安定的生活的愿望。

　　诗人从描写景物景入手，首句勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象。“秦时明月汉时关”不能理解为秦时的明月汉代的关。这里是秦、汉、关、月四字交错使用，在修辞上叫“互文见义”，意思是秦汉时的明月，秦汉时的关。诗人暗示，这里的战事自秦汉以来一直未间歇过，突出了时间的久远。次句“万里长征人未还”，“万里”指边塞和内地相距万里，虽属虚指，却突出了空间辽阔。“人未还”使人联想到战争给人带来的灾难，表达了诗人悲愤的情感。

　　怎样才能解脱人民的困苦呢？诗人寄希望于有才能的将军。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”倘若攻袭龙城的卫青和飞将军李广而今健在，绝不许让胡人的骑兵跨越过阴山。“龙城”指奇袭匈奴圣地龙城的名将卫青，而“飞将”则指威名赫赫的飞将军李广。“龙城飞将”并不只一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。“不教”，不允许，“教”字读*声；“胡马”，这里指代外族入侵的骑兵。“度阴山”，跨过阴山。阴山是北方东西走向的大山脉，是汉代北方边防的天然屏障。后两句写得含蓄、巧妙，让人们在对往事的对比中，得出必要的结论。

　　这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

　　诗人并没有对边塞风光进行细致的描绘，他只是选取了征戍生活中的一个典型画面来揭示士卒的内心世界。景物描写只是用来刻划人物思想感情的一种**，汉关秦月，无不是融情入景，浸透了人物的感**彩。把复杂的内容熔铸在四行诗里，深沉含蓄，耐人寻味。

　　创作背景

　　《出塞》是王昌龄早年赴西域时所作。王昌龄所处盛唐，所以在其边塞诗中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神，和克敌制胜的强烈自信。但是频繁的边塞战争，也使人民不堪重负，渴望和*，《出塞》正是反映了人民的这种和*愿望。

　　王昌龄

　　王昌龄(698—756），字少伯，河东晋阳（今山西太原）人。盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。与李白、高适、王维、王之涣、岑参等交厚。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉（亦有“诗家天子王江宁”的说法）。

出塞原文翻译及赏析8

　　后出塞五首

　　男儿生世间，及壮当封侯。

　　战伐有功业，焉能守旧丘？

　　召募赴蓟门，军动不可留。

　　千金买马鞍，百金装刀头。

　　闾里送我行，亲戚拥道周。

　　斑白居上列，酒酣进庶羞。

　　少年别有赠，含笑看吴钩。

　　朝进东门营，暮上河阳桥。

　　落日照大旗，马鸣风萧萧。

　　*沙列万幕，部伍各见招。

　　中天悬明月，令严夜寂寥。

　　悲笳数声动，壮士惨不骄。

　　借问大将谁？恐是霍嫖姚。

　　古人重守边，今人重高勋。

　　岂知英雄主，出师亘长云。

　　*已一家，四夷且孤军。

　　遂使貔虎士，奋身勇所闻。

　　拔剑击大荒，日收胡马群；

　　誓开玄冥北，持以奉吾君！

　　献凯日继踵，两蕃静无虞。

　　渔阳豪侠地，击鼓吹笙竽。

　　云帆转辽海，粳稻来东吴。

　　越罗与楚练，照耀舆台躯。

　　主将位益崇，气骄凌上都：

　　边人不敢议，议者死路衢。

　　我本良家子，出师亦多门。

　　将骄益愁思，身贵不足论。

　　跃马二十年，恐辜明主恩。

　　坐见幽州骑，长驱河洛昏。

　　中夜间道归，故里但空村。

　　恶名幸脱免，穷老无儿孙。

　　翻译

　　男子汉生在这个世上，就是要在壮年的候实现自己的报负。

　　应当征战边疆，怎么可以守着自己出生的地方呆一辈子呢？

　　国家招用我们的时候远赴蓟门，大军就要走了不可以因为自己而留下。

　　把家里的钱财全都散尽用来装备自己。

　　那样乡亲们会为我送行，亲戚朋友们把道路挤的满满的欢送我。

　　头发花白了才有了点自己的功业，醉了以后看到别人年青有为才感到羞愧。

　　想当年霍去病出征，却只能面带苦笑看着自己的武器。

　　清晨，我到东门营报到，傍晚，就开拔到了河阳桥上。

　　晚霞映照迎风招展的军旗，战马与萧萧朔风呼应嘶鸣。

　　一望无际的沙原排列着无数行军帐幕，行伍首领各自召集手下的'士兵。

　　夜空中，高高悬挂朗朗明月，军令森严，整个营地寂然无声。

　　几声悲咽的茄声划破长空，从军壮士神情肃然，失去了往日骄纵之情。

　　借问统领**的大将是谁？大概又是一个嫖姚校尉霍去病。

　　古代的将军重视守卫边疆，如今的边将却只重*厚禄。

　　哪里料得到**偏又好武，出征的**绵亘不断，漫卷长空。

　　当今全国既已**，就没有出师必要，这样却还要孤军深入。

　　使得战士们都是为了**者的企图而拼命。

　　在穷荒之地拔剑练习作战，每天征收成群的战马。

　　将军发誓要开发极北的地方，对*效忠心。

　　捷报不断传来，其实是虚报邀赏，因为是奚族与契丹本无寇警。

　　渔阳郡尚武，多豪士侠客，此豪侠之地，成天鼓乐轰隆。

　　渤海上船只鼓帆前进，那是装载来自东吴的粮食。

　　还有越罗与楚练，其光彩照耀得人身都发光。

　　主将的地位更崇高，气焰更嚣张，都不把朝廷放在眼里。

　　边疆之人不敢议论，有敢议论告发的死无葬身之地。

　　我本来出身良家，懂得许多门道，揣知主将有叛逆的可能，所以不敢跟从。

　　主将骄矜增加了我的忧虑，荣华富贵已不值得一说。

　　跃马横刀二十年，担心的是辜负了明主的恩情。

　　眼看幽州叛军长驱直入，洛阳即将**。

　　于是半夜里抄小路逃回家，可是故乡已经变成了空村。

　　我幸亏没有背上叛逆的罪名，如今孤身一人，没有儿孙。

　　注释

　　召募：这时已实行募兵制的“扩骑”。蓟门，点明出塞的地点。其地在今**一带，当时属渔阳节度使安禄山管辖。

　　道周：即道边。

　　斑白：是发半白，泛指老人。居上列，即坐在上头。

　　酒酣：是酒喝到一半的时候。庶羞，即莱肴。白居易诗“人老意多慈”，老人送别，只希望小伙子能多吃点。

　　别有赠：即下句的“吴钩”。“别”字对上文“庶羞”而言。

　　吴钩：春秋时吴王阖闾所作之刀，后通用为宝刀名。深喜所赠宝刀，暗合自己“封侯”的志愿，所以“含笑”而细玩。

　　东门营：洛阳东面门有“上东门”，军营在东门，故曰“东门营”。由洛阳往蓟门，须出东门。这句点清徵兵的地方。

　　河阳桥：在河南孟津县，是黄河上的浮桥，晋杜预所造，为通河北的要津。

　　大旗：大将所用的红旗。

　　幕：帐幕。列，是整齐的排列着。这些帐幕都有一定的方位和距离。

　　悲笳：静营之号，军令既严，笳声复悲，故惨不骄。

　　嫖姚：指西汉大将霍去病。“嫖姚”同“剽姚”，霍去病曾以“嫖姚校尉”一战成名。

　　古人、今人：都指边将说。重高勋，即贪图功名。

　　亘：是绵亘不断。

　　且：尚也。跟上句“已”字对照。

　　遂使：于是使得。承上“且孤军”来，貔，音琵，即貔貅，猛兽，这里比喻战士。边将贪功，人主好武，这就使得战士们为了**者的企图而拼命。勇，

　　是勇往：所闻，是指地方说的，即下文的“大荒”“玄冥”。《汉书·张骞传》：“天子（武帝）既闻大宛之属多奇物，乃发间使，数道并出。汉使言大宛有善马，天子既好宛马，闻之甘心，使壮上车令等持千金以请宛王善马。”即此“所闻”二字的本意。

　　大荒：犹穷荒，过去所谓“不毛之址”。

　　玄冥：传说是北方水神，这里**极北的地方。

　　两蕃：是奚与契丹；静无虞，本无寇警。

　　渔阳：郡名，今河北**一带。其地尚武，多豪士侠客，故曰豪侠地。

　　辽海：即渤海，粳音庚，晚熟而不黏的稻。来东吴，来自东吴。

　　主将：即安禄山。天宝七载禄山赐铁券，

　　封柳城郡公：九载，进爵东*郡王，节度使封王，从他开始。

　　上都：指京师，即朝廷。凌，凌犯，目无朝廷。

　　多门：许多门道，有多次意。

　　益：是增益，“思”字照过去读法应作去声，愁思，即忧虑，是名词。

　　跃马：指身贵，兼含从军意。

　　坐见：有二义：一指时间短促，犹行见、

　　立见：一指**为力，

　　只是眼看着：这里兼含二义。长驱，言其易。河洛昏，指洛阳行将**。当时安禄山所部皆天下精兵。

　　间道归：抄小路逃回家。

　　恶名：是叛逆之名，禄山之乱，带有民族矛盾性质，这个士兵不肯背叛，是完全值得肯定的。

　　注释

　　上句“有”字喑含讽意，揭出功业的**本质。“旧丘”犹“故园”，即“老家”。

　　召募，这时已实行募兵制的“扩（音廓）骑”。蓟门，点明出塞的地点。其地在今**一带，当时属渔阳节度使安禄山管辖。

　　这两句模仿《木兰诗》的“东市买骏马，西市买鞍辕”的句法。

　　道周，即道边。

　　斑白，是发半白，泛指老人。居上列，即坐在上头。

　　酒酣，是酒喝到一半的时候。庶羞，即莱肴。白居易诗“人老意多慈”，老人送别，只希望小伙子能多吃点。

　　别有赠，即下句的“吴钩”。“别”字对上文“庶羞”而言。

　　吴钩，春秋时吴王阖闾所作之刀，后通用为宝刀名。深喜所赠宝刀，暗合自己“封侯”的志愿，所以“含笑”而细玩。

　　洛阳东面门有“上东门”，军营在东门，故曰“东门营”。由洛阳往蓟门，须出东门。这句点清徵兵的地方。

　　河阳桥在河南孟津县，是黄河上的浮桥，晋杜预所造，为通河北的要津。

　　大旗，大将所用的红旗。《通典》卷一百四十八：“陈（阵）将门旗，各任所色，不得以红，恐乱大将。”这两句也是杜甫的名句，因为抓住了事物的特徵，故能集中地表现出那千军万马的壮阔军容，下句化用《诗经》的“萧萧马鸣”，加一“风”字，觉全局部动，飒然有关塞之。

　　幕，帐幕。列，是整齐的排列着。这些帐幕都有一定的方位和距离。

　　因为要宿营，所以各自集合各自的部队。

　　因军今森严，故万幕无声，只见明月高挂无中。上句也是用环境描写来烘托“令严”的。

　　悲笳，静营之号，军令既严，笳声复悲，故惨不骄。

　　大将，指召募统军之将。“嫖姚”同“剽姚”，汉武帝时，霍去病为嫖姚校尉，尝从大将军卫青出塞，故以为比。

　　“古人”“今人”都指边将说。重高勋，即贪图功名。《昔游》诗所谓“将帅望三台”。因贪功名，故边疆多事。

　　边将贪功，本该制止，偏又**好武，所以说“岂知”。有怪叹之意。“亘”是绵亘不断。

　　天地四方为“*”，这里指全国范围以内，全国既已**，便无出师必要，但还要孤军深入，故用一“且”字。且，尚也。跟上句“已”字对照。

　　遂使，于是使得。承上“且孤军”来，貔，音琵，即貔貅，猛兽，这里比喻战士。边将贪功，人主好武，这就使得战士们为了**者的企图而拼命。勇，是勇往：所闻，是指地方说的，即下文的“大荒”“玄冥”。《汉书：张骞传》：“天子（武帝）既闻大宛之属多奇物，乃发间使，数道并出。汉使言大宛有善马，天子既好宛马，闻之甘心，使壮上车令等持千金以请宛王善马。”即此“所闻”二字的本意。

　　大荒，犹穷荒，过去所谓“不毛之址”。

　　《安禄山事迹》：“禄山包藏涡心，畜单于护真大马习战斗者数万匹。”诗句当指此。

　　玄冥，传说是北方水神，这里**极北的地方。这两句要善于体会，因为表面上好像是对**效忠，其实是讽刺，正如沈德潜说的：“玄冥北，岂可开乎？”

　　上既好武，下自贪功，故奏捷日至。《通鉴》二百一十七：“天宝十三载四月禄山奏击奚破之，虏其王。十四载四月奏破奚、契丹。”

　　点破“献凯”只是虚报邀赏。两蕃，是奚与契丹；静无虞，本无寇警。

　　渔阳：郡名，今河北**一带。其地尚武，多豪士侠客，故日豪侠地。

　　辽海，即渤海，粳音庚，晚熟而不黏的稻。来东吴，来自东吴。

　　周代封建社会把人分成十等：王、公、大夫、士、皂、舆、隶、僚、仆、台。这里泛指安禄山豢养的爪牙和家僮。罗和练都有光彩，故曰“照耀”。这以上几句，写禄山滥赏以结人心。《通鉴》（同上）：“天宝十三载二月，禄山奏所部将士勋效甚多，乞超资加赏，于是除将军者五百余人，中郎将者二千余人。禄山欲反，故先以此收众心也。”即其事。

　　主将，即安禄山。天宝七载禄山赐铁券，封柳城郡公：九载，进爵东*郡王，节度使封王，从他开始。

　　上都，指京师，即朝廷。凌，凌犯，目无朝廷。

　　写禄山一方面又用恐怖**来俯制众口，当时本有人告安禄山反，玄宗为了表示信任，反将告发的人缚送禄山，因之“道路相目，无敢言者。”（见《禄山事迹》）

　　是良家子，故不肯从逆：出师多门，故能揣知主将心事。二句是下文张本，多门，许多门道，有多次意。

　　益，是增益，“思”字照过去读法应作去声，愁思，即忧虑，是名词。

　　所忧在国家，放觉身贵上不值一说。下二句正申“不足论”。

　　跃马，指身贵，兼含从军意，刘孝标《自序》：“敬通（冯衍）当更始之世，手握兵符：跃马食肉。”

　　坐见，有二义：一指时间短促，犹行见、立见：一指**为力，只是眼看着：这里兼含二义。长驱，言其易。河洛昏，指洛阳行将**。当时安禄山所部皆天下精兵。

　　间读去声，间道归，抄小路逃回家。

　　这句直照应到第一首。初辞家时，进庶羞的老者，赠吴钩的少年，都不见了，一切都完蛋了。

　　恶名，是叛逆之名，禄山之乱，带有民族矛盾性质，这个士兵不肯背叛，是完全值得肯定的。

　　创作背景

　　《后出塞五首》当作于公元755年（唐玄宗天宝十四载）冬，安禄山反唐之初。目的在于通过一个脱身归来的士兵的**，大声疾呼的揭露安禄山的反唐**，叫唐明皇快快清醒过来，并指出养成禄山反叛的原因，即在于他自己的好大喜功，过宠边将，以致禄山得以边功市宠、形成养虎贻患。

　　鉴赏

　　《后出塞五首》组诗叙写开元（713—741）天宝（742—756）年间一位军士从应募赴军到只身脱逃的经历，通过一个人的遭遇深刻反映了天宝之变的“酿乱期”的历史真实。

　　自开元中玄宗改府兵制为募兵制，兵农分离，出现了职业兵。德宗时李泌论募兵制是祸乱的根源，说这种应募的兵士，既非土著，又无宗族，重赏赐而轻生。《后出塞五首》主人公正是这样一个应募者形象。一无牵挂的汉子，乐意当兵吃粮。诗中提到相赠吴钩的“少年”，当属唐诗中常常写到的少年游侠一类人物。物以类聚，此诗主人公也应是这一类人物。组诗第一首系主人公自叙应募动机及辞家盛况；第二首叙赴军途中情事，尚归美主将；第三首是诗人的议论；第四首则揭露蓟门主将的骄横；第五首则写逃离军旅的经过。此组诗的突出成就，便在塑造了一个“典型环境中的典型形象”。对此诗的赏析，便应围绕这一中心来进行。

　　一度怀着功名万里雄心的军士后来逃归，其逃离的动机，诗中说得很清楚，是由于他在蓟门军中看到“主将”（当指安禄山）日益骄横、目中无君，而朝廷一味姑息养奸“主将位益崇，气骄凌上都，边人不敢议，议者死路衢”，自己本为效忠国家而来（“誓开玄冥北，持以奉吾君”），不料却**“贼船”，“坐见幽州骑，长驱河洛昏”，因而三十六计，走为上计了。

　　诗一开始就讲得很明白，主人公赴边的目的就是追求“封侯”，“首章便作高兴语，往从骄帅者，赏易邀，功易就也。”（浦起龙）此人正是第三首所谓“重高勋”的“今人”、“奋身勇所闻”的“貔虎士”中的一员。“拔剑击大荒，日收胡马群；誓开玄冥北，持以奉吾君”，也正属于这类人物的夸耀口吻。从第一首“男儿生世间，及壮当封侯”到第五首“跃马二十年，恐辜明主恩”的表白，可见主人公求取功名封赏的思想是一贯的，并未发生何种转变。“古人重守边”六句，不能理解为诗中人思想的转变，而只能理解为诗人自己对时事的评议，或者说它们恰恰是诗人对笔下人物思想、行动的一种批判。说这是杜甫微露本相的地方还不够，应该说这是作者直接激扬文字，站出来表态。这种夹叙夹议的手法，在杜甫诗中原是并不罕见的。

　　据《通典》称：“国家开元天宝之际，宇内谧如，边将邀宠，竟图勋伐，西陲青海之戍，东北天门之师，碛西怛罗之战，云南渡沪之役，没入异域数十万人，向无幽寇内侮，天下四征未息，离溃之势，岂可量邪！”当时的边境战争，唐玄宗好战固然是一个原因；兵制的改变，也同样是个重要原因。府兵原是寓兵于农的一种兵制，将帅不能拥兵自重，故唐朝前期没有武夫割据事件。而募兵之行，诚如李泌所说，应募兵士多是不事生产的亡命之徒，他们贪功重赏，形成军中好战心理。上自朝廷，下至士兵，互相影响，正是“岂知英雄主，出师亘长云。*已一家，四夷但孤军。遂使貔虎士，奋身勇所闻。”对侵侮邻国的兴趣随战争的进行愈来愈浓厚，野心的将帅也就得到长成羽翼的机会。

　　《后出塞五首》就艺术地再现了这一特定时代的历史生活。诗中主人公正是募兵制下一个应募兵的典型形象。他既有应募兵通常有的贪功恋战心理，又有国家民族观念。他为立功封爵而赴边，又为避叛逆的“恶名”而逃走。组诗在欢庆气氛中开头，凄凄凉凉地结尾，是一出个人命运的悲剧。

出塞原文翻译及赏析9

　　忽闻天**，关塞重横行。

　　始返楼兰国，还向朔方城。

　　黄金装战马，白羽集神兵。

　　星月开天阵，山川列地营。

　　晚风吹画角，春色耀飞旌。

　　宁知班定远，犹是一书生。

　　翻译

　　忽听得天上降下将军，在边塞再次纵横驰骋。

　　刚刚从楼兰之国归来，马上又奔向朔方边城。

　　战马披挂上黄金铠甲，白羽旗下召集了神兵。

　　按星月分布摆开天阵，据山川形势排列地营。

　　晚风吹来军中的号角，春光耀眼军旗在飞动。

　　哪里知道定远侯班超，他原来还是一介书生。

　　注释

　　天**：形容将领用兵神奇。

　　横行：比喻所向无敌。

　　楼兰国：汉代西域的一个国家，故址在今新疆罗布泊西若羌县一带，后改名鄯善。

　　还：迅速。

　　朔方：汉武帝时置郡，故址在今***杭锦旗西北。

　　白羽：指白旄，一作用白旄牛尾装饰竿顶的旗。

　　“星月”二句：赞美这位将军精通兵法，能够根据天象以及地形布置阵营。

　　画角：古代军中号角。

　　飞旌：即飘扬的军旗。

　　班定远：东汉班超，本是书生，明帝时投笔从戎，出使西域，留滞三十一年，使西域五十多国归属汉朝，以功封定远侯。《后汉书》有传。

　　赏析

　　由诗题可知，这是一首唱和之作。有位将军再度出塞，姓陆的县令写诗赠别，诗人遵循该诗原韵，运用描写、想象、夸张等多种艺术**，热烈颂扬了将军的爱国精神。

　　诗人一落笔就以“忽闻”两字表达了意想不到的惊叹，同时，又用“天**”盛赞了将军的神武智勇。为下文写他再次驰骋疆场的壮举作了铺垫。三、四句，紧承第二句，以“始返”与“还向”相呼应，简洁流畅地表现了将军的西征北战，奔驰不息。他刚从遥远的“楼兰国”返回，现在又要奔赴数千里之外的“朔方城”。但是为了安邦御敌，这个以赫赫战功赢得天将之称的将军急国家之所急，不贪图安逸享乐，品德非常高尚。

　　“黄金装战马”以下六句，是设想将军再度出塞后的战斗生活，诗中没有表现军旅的艰辛，也没有渲染战斗的激烈悲壮，而是突出表现了将军的指挥才能，刻划了一个威仪堂堂、谙熟六韬，足智多谋、善于用兵的统帅形象。他骑着黄金装饰的战马，挥动系有白旄牛尾的令旗，调集威武神勇的士兵，排列成像星空一样壮观神秘的军阵，又借山川之便巧妙地安置了营寨。接着，诗人又以“晚风吹画角，春色耀飞旌”暗示征战的必胜。嘹亮的号角声和军旗上闪耀的春色透露，全军士气十分高昂，大捷在望。将军的神武，也借这两句氛围描写得到了渲染烘托。在这六句中，诗人分别使用了“装”、“集”、“开”、“列”、“吹”、“耀”六个动词，把战马、令旗、神兵、星月、山川、画角、军旗、晚风、春色交织在一起，生动地再现了英勇雄壮、声势震天的军阵场景，**增强了全诗的形象性和艺术感染力。

　　末二句：“宁知班定远，犹是一书生”，借东汉班超投笔从戎，*寇立功，封定远侯的事例，肯定书生出身的将军定会建立名垂青史的功业。诗人先用反诘词“宁知”领起，于后又以“犹是释疑”，避免了*铺直叙，表达了对将军的殷切期望。

　　此诗气势激昂雄健，体现出一种蒸蒸日上的初唐气象。诗中多处用典，或暗或明，羚羊挂角，纵横开阖，语出自然，浑然一体，实为大家手笔。宋人陈振孙《直斋书录解题》中称陈子昂“实是首起八代之衰者”，由此诗观之，此言并不为过。

出塞原文翻译及赏析10

　　出塞

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　古诗简介

　　《出塞》，王昌龄的名篇，是边塞诗的著名题目，被誉为“唐绝第一”，“唐绝压卷之作”。诗人王昌龄被誉为：七绝圣手。这首诗视野开阔。由秦而汉，由汉而唐，时间纵越千年。空间横跨万里。气象苍凉雄浑。诗中感悟到诗人对于时空永恒，人生短暂，以及个人无法主宰自我命运的慨叹；而在历史与现实的比照与反观中，更蕴含着诗人的深沉痛诉：无休止的战争啊！使多少征人抛亲离乡，暴尸边疆。

　　翻译/译文

　　依旧是秦时的明月汉时的边关，

　　征战长久延续万里征夫不回还。

　　倘若龙城的飞将李广而今健在，

　　绝不许匈奴南下牧马度过阴山。

　　注释

　　1、沈德潜《《说诗晬语》》：防边筑城起于秦汉，明月属秦关属汉，诗中互文。

　　2、龙城飞将：《汉书·卫青霍去病传》载，元光六年（前129年），卫青为车骑将军，出上谷，至笼城，斩首虏数百。笼城，颜师古注曰：“笼”与“龙”同。《史记·李将军列传》:"（李）广居右北*，匈奴闻之，号曰“汉之飞将军"。

　　3、阴山：昆仑山的北支，起自河套西北，横贯绥远、察哈尔及热河北部，是我国北方的屏障。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首慨叹边战不断，国无良将的边塞。诗的首句最耐人寻味。说的是此地汉关，明月秦时，大有历史变换，征战未断的感叹。二句写征人未还，多少儿男战死沙场，留下多少悲剧。三、四句写出千百年来人民的共同意愿，冀望有“龙城飞将”出现，*息胡乱，安定边防。全诗以*凡的语言，唱出雄浑豁达的主旨，气势流畅，一气呵成，吟之莫不叫绝。

　　诗从写景入手。“秦时明月汉时关”，皓月当空，照耀着万里边疆的关塞，显示了边疆的寥廓和景物的萧条。在“月”和“关”的前面用“秦汉时”加以修饰，使意境更加高远，把我们引到了遥远的古代，更引人深思：秦汉以来边防战争连续不断，一直持续至今，真是拖得太久了！这是从时间上描写边塞的悠久。

　　面对这样的景象，边人触景生情，自然联想起秦汉以来无数献身边疆、至死未归的人们。“万里长征人未还”，又从空间角度点明边塞的遥远。这里的“人”，既是指已经战死的士卒，也指还在戍守不能回归的士卒。“人未还”，一是说明边防不巩固，二是对士卒表示同情。这本是一个问题的两个方面，前者是因，后者是果。这是从秦到汉乃至于唐代，都没有解决的大问题，怎样来解决这个问题呢？第三、四两句就是诗人的回答。

　　“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，直接抒发了边防士卒巩固边防的愿望和保卫国家的壮志：只要有李广那样的名将，敌人的马队就不会度过阴山。这两句写得意在言外。意思就是说：由于朝廷用人不当，使将帅不得其人，才造成了烽火长燃、征人不还的局面。

　　这首诗虽然只有短短四行，但是通过对边疆景物和征人心理的描绘，表现的内容是复杂的。既有对久戍士卒的浓厚同情和结束这种边防不顾局面的愿望；又流露了对朝廷不能选贤任能的不满，同时又以大局为重，认识到战争的正义性，因而个人利益服从*的需要，发出了“不教胡马度阴山”的誓言，洋溢着爱国激情。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展6）

——清明原文翻译及赏析10篇

清明原文翻译及赏析1

　　折桂令·客窗清明

　　风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。

　　鉴赏二

　　这支《折桂令·客窗清明》**表现的是一位客居在外的游子的孤独感和失意的情怀；亦可看成是作者漂泊生活与心境的写照。从“五十年春梦繁华”一句推测，此曲约写于作者五十岁左右。

　　开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。这是透过窗棂所看到的外景，写景的观察点是在窗前，故二、三句描写窄索细密的窗帘和小巧玲珑的窗纱，以扣紧题目中的“客窗”两字。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。一个客居在外的人，面对孤灯一盏，当然没有好心情。客中的情怀、重重心事和天涯漂泊的苦况，萦绕在枕边耳际。这万千的心事，作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌·白发三千丈》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。这两句写出了作者无限的愁思和感怆。

　　“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐·落日熔金》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，此曲抒情手法与此一脉相承。

　　译文及注释

　　译文

　　紧窄的窗户，小巧的窗纱，拓露出一方视野的空间。窗外飘打过多少阵风雨，而梨花还是那样的耀眼。不须说客灯前黯然的心绪，孤枕畔旅居的.伤感，我的思念总是飞向很远很远。太多的清愁催出了三千丈的白发垂肩，再久的繁华不过是春梦一现。忽然间，我发现居民家飘出一缕缕轻烟，从杨柳树两边升起，渐渐爬**高耸的屋檐。

　　注释

　　窄索：紧窄。

　　甚：甚是，正是。

　　檐牙：檐角上翘起的部位。

　　鉴赏一

　　乔吉卒于至正五年（1345）二月，生年已不可考。但曹寅本《录鬼簿》说他“江湖间四十年，欲刊所作，竟无成事者”，他在《录么遍·**》中也有“批风抹月四十年”之语，则享年至少在六十岁以上。从本曲“五十年春梦繁华”句来看，当是他五十岁进入老境的作品。

　　这首曲写的是清明，却从“客窗”的意境表现，不消说客愁才是真正的主题。诗人先从窗外的一角春景领起，转入“窄索帘栊，巧小窗纱”，实已显现出自己囿守客居一方小小天地的情状。而临窗所见的，是“风风雨雨梨花”。风雨、梨花，固然是清明时节的典型景物，所谓“清明时节雨纷纷”、“寒食花开千树雪”；但以“风风雨雨”来配合“梨花”，那就难免使人感到“可恨狂风*雨恶，晓来一阵，晚来一阵，难道都吹落”（顾德润《青玉案》）的憾恨了。这种惊心动魄的春景，暗示了作者“客窗清明”的悲愁心情。

　　守着窗儿，一无出户赏春的情绪，这就为以下客况的种种回忆留出了地步。诗人以一个“甚”字总领，有感慨万千之意；而“三千丈”两句的概括，则充溢着客愁茫茫、万念俱灰的怅恨。“三千丈清愁鬓发”，是从李白《秋浦歌》的“白发三千丈，缘愁似个长”的诗句脱化，这与“五十年春梦繁华”对应，显示了作者进入垂暮之年而不堪回首*生的颓然心境。白发皤然，犹漂泊于客乡，诗人的“情绪”、“客怀”、“心事”，就是不言而喻的了。

　　结末以一个“蓦”字打断客思，重将目光投向窗外，照应“清明”，而深意又不止此。原来清明节前为寒食禁烟，家家冷食，不点火做饭，直到清明的这天才重开新火，而民间又有以新火互赠亲邻的习俗。这一笔以“人家”的“分烟”，衬示自己作客的孤独，不言愁而愁意倍见，可谓神来之笔。

清明原文翻译及赏析2

　　海棠亭午沾疏雨。便一饷、胭脂尽吐。老去惜花心，相对花无语。

　　羽书万里飞来处。报扫荡、狐嗥兔舞。濯锦古江头，飞景还如许。

　　翻译

　　长着海棠的亭子中午时分还淋着细雨，仅仅片刻之后，鲜艳的花朵就全部开放了。老去的人爱怜着娇嫩的花蕊，对着海棠花什么都说不出口。

　　从军书急报传来的万里之外，传来了蒙古**肆扫荡侵犯的消息。可怜锦江头处的川蜀之地，战火依然那样，没有停息啊。

　　注释

　　疏雨：细雨。

　　一饷：吃一顿饭的时间，片刻。柳永《鹤冲天》：青春都一饷。饷，古代指军粮，饭食。

　　胭脂：用于化妆或者作画的红色颜料，

　　此处指鲜艳的花朵惜：怜爱。

　　羽书：古代的紧急军事文书插有羽毛，故称羽书。

　　狐嗥兔舞：指蒙古人的侵犯。词人作此词的三年前，蒙古军便开始侵扰四川，作此词的一年前，蒙古军已连败宋军，到达合州（今合川）。

　　濯锦古江：即锦江。代指遭受战火的四川，至今四川还有以“濯锦之江”命名的锦江区。

　　飞景：宝剑名。这里**战火。

　　鉴赏

　　这首词借写海棠，抒发自己心忧国事的悲慨和壮心不已的豪情。作者在庆无府（今宁波）任沿海制监大使时，已是六十五岁了，之前曾几度官居台辅，又几度削职，经历了宦海几多沉浮，意气未免有些消沉了。但他在庆元任内仍克尽职守，并写有诗词作品三百余首，佳作亦有多篇，读此词可见其心迹之一斑。

　　“对海棠有赋”，开头便咏海棠。“海棠亭午沾疏雨，便一饷、胭脂尽吐。”清明时节，节物风光变化迅速。中午下了阵“疏雨”，顷刻间海棠就大放光艳了，“一饷”、“尽”将花开之快，观赏者的快感传神地表达出来，叫人多么惊喜。而这海棠沾雨之后更显得鲜活冶艳，就叫人更加喜爱了。词人老大风情减，面对如此国色，似乎有点不知所措了。“老去惜花心，相对花无语。”红颜皓首，两相对待，在这“无语”中我们不难体会作者自怜衰疲之意。

　　下片由眼前的海棠而联想四川的战况。“羽书万里飞来处，报扫荡、狐嗥兔舞。”“狐嗥兔舞”指蒙古入犯。吴潜作此词的前三年，蒙古就开始侵扰四川，前一年蒙古可汗蒙哥亲率十万**自六盘山扑向川蜀，连败宋军，但到达合州（今合川）时，遇到守将王坚的顽强抵抗，蒙古派往招降的使臣也被王坚处死，这使蒙哥的军事行动受到很大挫折，因此曾一度考虑退兵。这大约就是捷书所报的内容。词人以跳跃式思维写此事，可以想见他心情的振奋。“濯锦古江头，飞景还如许！”这两句的意思就是：锦江头（以代蜀）的海棠，还是那般艳丽！这里又用“濯锦”二字，海棠花就显得更美了，真是锦上添花。“江头”前又着一“古”字，似乎表示：我华夏古来繁华之地，岂容狐兔闯来！

　　这首词写词人在衰暮之年观赏海棠，联想“海棠国”的战局，表现了烈士暮年心忧国事的忠忱。

清明原文翻译及赏析3

　　苏堤清明即事

　　梨花风起正清明，游子寻春半出城。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。

　　翻译

　　苏堤：元佑间苏轼官杭州刺束时建于西湖。梨花风：古代认为从小寒谷雨有***番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。

　　日暮时分笙歌已歇，游人归去，被惊扰一天的流莺回到杨柳丛中享受这静谧时刻。

　　注释

　　梨花风：古代认为从小寒至谷雨有***番应花期而来的风。梨花风为第十七番花信风。梨花风后不久即是清明。

　　笙歌：乐声、歌声。

　　属：归于。

　　赏析

　　阳历四月四日或五日为清明节。清明前后正是中春，以后就步入暮春了。清明前后春意盎然是踏青赏春的佳时。吴惟信这首诗描写了清明时西湖美丽的苏堤和游人游春热闹的场面以及游人散后幽美的景色。清明是美的，西湖的清明更美。

　　《苏堤清明即事》虽短小，容量却大，从白天直写到日暮。春光明媚、和风徐徐的西子湖畔，游人如织。到了傍晚，踏青游湖人们已散，笙歌已歇，但西湖却万树流莺，鸣声婉转，春色依旧。把佳节清明的西湖，描绘得确如人间天堂，美不胜收

　　首句，梨花风起正清明。诗人点明了节令正在清明。梨花盛开，和风吹拂，时值清明。天气有何等的温暖也不必说了。梨花开在杏花，桃花的后面，一盛开就到了四月。风吹花落，那白白的梨花有的在枝头，有的随风飘落，仿佛是为了清明的祭祀而飘落的。清明时节，人们也忙碌着。

　　游子寻春半出城。人们游春赏玩，大多数人都出了城来到西湖苏堤上。一个半字点出了出城游玩的人很多。西湖边又是多么热闹。

　　日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。人们游玩到了傍晚太阳西下的时候，欢乐的笙歌音乐结束了，没有了。湖边堤岸上无数的杨柳，人们闹了一天却没有好好地欣赏它们。不会是它们太*淡了人们不加注意，也不会是人们对它们的存在早就****了而不多留心吧。这些随风飘舞的杨柳只好让穿梭其中飞来飞去的黄莺享受了。

清明原文翻译及赏析4

　　海棠亭午沾疏雨。便一饷、胭脂尽吐。老去惜花心，相对花无语。

　　羽书万里飞来处。报扫荡、狐嗥兔舞。濯锦古江头，飞景还如许。

　　翻译

　　长着海棠的亭子中午时分还淋着细雨，仅仅片刻之后，鲜艳的花朵就全部开放了。老去的人爱怜着娇嫩的花蕊，对着海棠花什么都说不出口。

　　从军书急报传来的万里之外，传来了蒙古**肆扫荡侵犯的消息。可怜锦江头处的川蜀之地，战火依然那样，没有停息啊。

　　注释

　　疏雨：细雨。

　　一饷：吃一顿饭的时间，片刻。柳永《鹤冲天》：青春都一饷。饷，古代指军粮，饭食。

　　胭脂：用于化妆或者作画的红色颜料，

　　此处指鲜艳的花朵惜：怜爱。

　　羽书：古代的`紧急军事文书插有羽毛，故称羽书。

　　狐嗥兔舞：指蒙古人的侵犯。词人作此词的三年前，蒙古军便开始侵扰四川，作此词的一年前，蒙古军已连败宋军，到达合州（今合川）。

　　濯锦古江：即锦江。代指遭受战火的四川，至今四川还有以“濯锦之江”命名的锦江区。

　　飞景：宝剑名。这里**战火。

　　鉴赏

　　这首词借写海棠，抒发自己心忧国事的悲慨和壮心不已的豪情。作者在庆无府（今宁波）任沿海制监大使时，已是六十五岁了，之前曾几度官居台辅，又几度削职，经历了宦海几多沉浮，意气未免有些消沉了。但他在庆元任内仍克尽职守，并写有诗词作品三百余首，佳作亦有多篇，读此词可见其心迹之一斑。

　　“对海棠有赋”，开头便咏海棠。“海棠亭午沾疏雨，便一饷、胭脂尽吐。”清明时节，节物风光变化迅速。中午下了阵“疏雨”，顷刻间海棠就大放光艳了，“一饷”、“尽”将花开之快，观赏者的快感传神地表达出来，叫人多么惊喜。而这海棠沾雨之后更显得鲜活冶艳，就叫人更加喜爱了。词人老大风情减，面对如此国色，似乎有点不知所措了。“老去惜花心，相对花无语。”红颜皓首，两相对待，在这“无语”中我们不难体会作者自怜衰疲之意。

　　下片由眼前的海棠而联想四川的战况。“羽书万里飞来处，报扫荡、狐嗥兔舞。”“狐嗥兔舞”指蒙古入犯。吴潜作此词的前三年，蒙古就开始侵扰四川，前一年蒙古可汗蒙哥亲率十万**自六盘山扑向川蜀，连败宋军，但到达合州（今合川）时，遇到守将王坚的顽强抵抗，蒙古派往招降的使臣也被王坚处死，这使蒙哥的军事行动受到很大挫折，因此曾一度考虑退兵。这大约就是捷书所报的内容。词人以跳跃式思维写此事，可以想见他心情的振奋。“濯锦古江头，飞景还如许！”这两句的意思就是：锦江头（以代蜀）的海棠，还是那般艳丽！这里又用“濯锦”二字，海棠花就显得更美了，真是锦上添花。“江头”前又着一“古”字，似乎表示：我华夏古来繁华之地，岂容狐兔闯来！

　　这首词写词人在衰暮之年观赏海棠，联想“海棠国”的战局，表现了烈士暮年心忧国事的忠忱。

清明原文翻译及赏析5

　　三台·清明应制 宋朝 万俟咏

　　见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非雾。好时代、朝野多欢，遍九陌、太*箫鼓。

　　乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。近绿水、台榭映秋千，斗草聚、双双游女。饧香更、酒冷踏青路。会暗识、夭桃朱户。向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。

　　正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。禁火天、已是试新妆，岁华到、三分佳处。清明看、汉宫传蜡炬。散翠烟、飞入槐府。敛兵卫、阊阖门开，住传宣、又还休务。

　　《三台·清明应制》译文

　　但见那梨花好像还带着昨夜的月色，海棠花半含着清晨的雨珠。皇家的园囿关不住盎然春色，春光已无拘无束地穿过城门来到郊野，御沟中绿水漾漾，暗暗流出，直达城外的津渡。东风微微，和煦闲静，垂柳细柔，好似千万条丝丝金缕。遥望皇宫凤阙，朦朦胧胧，非烟非雾。正逢太*盛世，朝野上下一片欢娱，京城里条条大路，到处是升*歌舞、箫笙锣鼓。

　　黄莺的鸣啭时断时续，一双双燕子飞来飞去。绿水倒映着岸边的楼阁和秋千，相映成趣。成双成对的游春女子欢快地斗草为戏。酒席被冷落在踏青的路边，麦芽糖的香气充满道路。饮酒的人们到了何处？大概是溜进了藏娇的门户。直到傍晚时分，才跨上宝马雕鞍，飞驰而去，一个个酒气熏熏，衣襟上沾满了乱花飞絮。

　　正当这不寒不暖的节令，夜漏还长；半阴半晴的天气，已渐黄昏日暮。在这禁火的寒食节，已是人们试穿新装，一年中最好的季节。到清明节那天，看宫室里传出蜡烛，翠烟缕缕，散入槐树大院、贵人府第。宫门大开，卫兵也撤了，停止传诏宣旨，官吏们也停止了公务。

　　《三台·清明应制》译文二

　　梨花还染着夜月的银雾，海棠半含清晨的雨露，皇家宫苑关不住阳春，春光延伸到遥远的城门。御沟里涨满新水，暗暗地流向南浦。细柳垂丝丝金缕，东风*和静穆。望壮丽宫阔高耸入云，那并不是烟雾霏霏的仙境。清*时代，朝中和民间多么欢悦。帝城条条大路，喧响着箫声鼓乐。

　　黄莺儿歌声断续，小燕子飞来飞去。绿水中倒映着岸边台榭，秋千影随水波荡漾不伍。一对对游女，聚集着做斗草游戏，踏青路上洋溢着卖糖的香气，到处是携酒野宴的人，你也许会幸运地认识那人面桃花相映的朱门。少年跨着雕鞍宝马，向晚时在一起欢聚，酣醉中，衣襟上沽惹着片片落红、点点飞絮。

　　正是轻寒轻暖宜人的长昼，云天半阴半晴的日暮，在这禁火时节，青年们已把新妆试著。岁华恰到最佳处，清明时看汉宫传送蜡烛，翠烟缕缕，飞进门前种槐的贵人府。兵卫全都撤除，皇宫敞开千门万户，不再听到传诏宣旨，停止了一切的公务。

　　《三台·清明应制》注释

　　九陌：京城的大道。

　　休务：宋人称办公休止为休务。

　　三台：唐教坊曲名。宋李济翁《资暇录》：“三台，今之啐酒三十拍促曲。”宋张表臣《珊瑚钩诗话》：“乐部中有促拍催酒，谓之三台。”单调***字，四句两*韵或单调***字，四句三*韵。应制：即应诏，指奉**之命写作诗文。

　　内苑：皇宫花园。

　　青门：汉长安东南门，后泛指京城城门。

　　浦：水边，这里泛指京城外面的江河。

　　凤阙：汉代宫阙名。

　　非烟非雾：指祥瑞之气。庆云是一种彩云，古人迷信，认为是祥瑞之气。

　　九陌：汉长安城中有八街、九陌。后来泛指都城大路。

　　乍：恰好，正是。啭：鸟声宛转。

　　榭：建在高台上的宽敞屋宇。

　　斗草：古代的一种游戏，也叫“斗百草”。

　　饧（tánɡ）：麦芽糖，糖稀，软糖。

　　踏青：指春天郊游。

　　夭桃：茂盛而艳丽的桃花。夭桃朱户：用崔护《过都城南庄》诗意：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

　　漏永：夜漫长。

　　禁火：古俗寒食日禁火三天。

　　三分：很，最。

　　槐府：贵人宅第门前种槐，故称槐府。

　　收敛，引申为撤离。

　　阊阖：宫门。

　　住传宣：停止传旨、宣**上殿。

　　休务：停止公务。

　　《三台·清明应制》赏析

　　全词用赋的铺张扬厉之笔法极力铺叙京城清明时节的节序风光，粉饰出一片虚假的太*繁荣景象。词分上、中、下三片，上片写宫苑中的春景，由内及外；中片写郊外之游，具体描写莺歌燕舞、各色人物游冶欢乐的情形；下片写贵族宅院中的喜庆景象。

　　上片写春到京城，将优美的春景，归结为“朝野多欢”、“箫鼓”盈衢的“太*气象”。“见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。”首二句写景，收入了梨花、海棠、夜月、朝雨这一系列意象，色彩清丽，并未沾染上多少宫廷的富贵气息。“内苑春”四句写春意由皇宫内苑延向民间，渲染出一片春意融融的景象。“东风静”四句，描写东风拂柳的春日景象和皇宫楼阙的巍峨，烘托出帝王之家的祥和与高贵。东风和煦闲静，细柳静静地垂拂着金黄色的柳丝，远远望去，皇宫楼阙金碧辉煌，朦朦缥缈，却非烟非雾。“好时代”四句全是颂扬之词，粉饰出一片虚假的太*景象。

　　中片写市井之繁华热闹。流莺宛转，燕子去来，近水台榭映秋千，成双游女戏斗草。卖场携酒，踏青祭扫，游人往返不绝，犹有留情于“夭桃朱户”人家者。仍归结为贵族子弟纵马豪饮的游冶逸兴。“乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。”这二句写莺歌燕舞，既是对景物的描绘，也象征着太*盛世的祥和安宁。“近绿水”四句描写了荡秋千和斗百草两种游戏场面，姑娘们的嬉耍在无形之中为春天增添了不少美色。“饧香更”四句描写了踏青路上的热闹景象，暗示了这也正是青年男女们恋爱的季节。“向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。”中片歇拍二句描写了富贵子弟的狂饮醉归，暗衬出一派醉生梦死的承*景象。

　　下片借寒食清明习俗禁火，宫中以蜡烛分赐近臣，及弛禁开门，住宣休务等事，写**降恩，与百僚同乐，以此颂圣。“正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。”这二句交待了天气和节候特征，暗示天下风调雨顺，人心舒畅。“禁火天”描写了民间“试新妆”的喜气，呈现出一派万象更新的可喜气象。“清明看”四句，描写了宫廷传蜡烛“燃薪火”的盛况，进一步渲染了万象更新的盛世气象。“敛兵卫”四句描写了节日里皇宫朝廷的安宁气象，“敛兵卫”而洞开宫廷大门，具体印证了前面的“太*”；“又还休务”则是对“朝野多欢”的一个总的收束。全词也在这样一片太*祥和的氛围中戛然而止。

　　统观全篇，是一种竭力罗列铺陈的赋体写法。比之于出自真情实感的抒情词作来，其文与价值或要逊色得多，但就当时文学现象中不可缺少的一种诗词体式“应制体”来看，也还是写得比较成功的，故得到一些评词者的赞许。全词铺叙勾勒，脉络清晰，层次分明，处处照应；语言雅洁富丽，修饰精工自然，既具音律美，又具意境美。

　　《三台·清明应制》创作背景

　　这首词是宋**时万俟咏任大晟府乐官时奉**之命所作。

清明原文翻译及赏析6

　　清明

　　宋代：黄庭坚

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

　　雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

　　译文及注释

　　佳节清明桃李笑，野田荒冢(zhǒng)只生愁。

　　清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。

　　桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。

　　雷惊天地龙蛇蛰(zhé)，雨足郊原草木柔。

　　春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。

　　蛰：动物冬眠。

　　人乞祭(jì)余骄妾妇，士甘焚死不公侯。

　　古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。

　　贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿(hāo)共一丘。

　　不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。

　　蓬蒿：杂草。丘：指坟墓。

　　译文及注释

　　译文

　　清明时节，桃红李白，含笑盛开。田野上那些长满杂草的坟墓令人感到凄凉。

　　春雷滚滚，惊醒了冬眠中的龙蛇百虫；春雨充沛，滋润郊野旷原，使草木变得青绿柔美。

　　古有齐人出入坟墓间乞讨祭食以向妻妾夸耀，也有介子推拒做官而被大火烧死。

　　不管是贤者还是*庸之辈，千年之后又有谁知道呢？最后留在世间的只不过是满目乱蓬的野草而已。

　　注释

　　桃李笑：用拟人手法形容盛开的桃、李花。

　　蛰（zhé）：动物冬眠。

　　“人乞”句：《孟子》中有一则寓言。说齐国有一人每天出外向扫墓者乞讨祭祀后留下的酒饭。回家后却向妻妾夸耀是别人请自己吃饭。这是一个贪鄙愚蠢的形象。

　　“士甘”句：用春秋时介子推宁愿被烧死也不愿再出仕的典故。

　　蓬蒿（hāo）：杂草。丘，指坟墓。

　　创作背景

　　本首诗作于北宋末年的“元祐**”时期（1086年—1094年），因王安石变法时，推行新政措施，朝廷形成了**变法的“新派”和反对新政的“旧派”。旧派也被称为“元祐*人”，其中包括大文豪苏轼、司马光等人。黄庭坚因与苏轼交好，也略受牵连。

　　鉴赏

　　这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。

　　首联出句点题：“佳节清明”，似无新意；继而写景，“桃李”春风“野田荒垅”，意象格调迥异，再对举喜“笑”和悲“愁”，意境顿出。突兀的情感，鲜明的对比，读来令人悚然。 “清明”对于“桃李”来说，自是“佳节”，因为向前看有一大番好的前程，即便是眼下，也绽尽春光，引领季节的舞台，缘何不“笑”呢？只是这“笑”越张扬，越能对比出下句的悲凉。 “野田荒垅”似乎更适合于“清明”这个节**身。累累埋骨，处处荒冢，忠奸贤愚冤怨节烈，统归于黄土，怎会不“生愁”呢？大地无言，只能却披衰败荒芜的外衣，由诗人、世人解读它的哀伤。 由此看来，首联起笔写景，淡定散阔，别有境界；感情*抑内敛，为下文的议论人生蓄势张本。

　　颔联描写清明时节生物的活跃情景。“雷惊天地龙蛇蛰”，写的是动物的活动。春雷震响，天地惊动，动物于冬眠中被惊醒，雷声告知它们春天已经到来，于是它们便纷纷走出蛰居之处，活跃于春的气氛之中。 “雨足郊原草木柔”，写的是植物的生长。春雨贵如油，是说春雨能像乳汁一样，让草木迅速生长。雨足之后，郊原上的草木自然就萌发柔嫩了。

　　以上两联写了桃李、荒冢、龙蛇、草木。颈联的两个典故，两种活法。“人乞祭余骄妾妇”说的是古代那个专靠到坟茔地里乞讨人家祭祀剩下的供品以饱食终日且炫耀于妻妾的人，“士甘焚死不公侯”说的是拒官隐居虽被烧死亦不甘心妥协于社会的正直之士。一样人生，两种境界，不置可否的对比中，暗含着诗人对介之推高蹈品格的肯定与赞扬。

　　尾联生发疑问：蓬蒿荒丘，遗骨一土，千载万世，谁知谁是贤愚？即便是活在当下，谁又辨贤愚？“知谁是”的反问中，浸透着诗人的满腔愤懑；以景做结的末句里有悟透生死的通达。这种通达，是贬谪失意的心灰意懒，是不满现实的讽刺反击，是坚守人格操守的格格不入。

　　诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的**的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生**上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

　　这首诗的景物的描写、感情的抒发，无不得力于对比。不但桃花与荒冢有对比、齐人与介子推有贤愚之比，而且自然界的蓬勃春景与人生的无味黯淡也是一组鲜明的对比。

清明原文翻译及赏析7

　　长安清明

　　唐代：韦庄

　　蚤是伤春梦雨天，可堪芳草更芊芊。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　紫陌乱嘶红叱拨，绿杨高映画秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

　　译文及注释

　　蚤(zǎo)是伤春梦雨天，可堪芳草更芊(qiān)芊。

　　忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了，像少女一样纤纤婷立的芳草青美得让人难以忍受。

　　蚤：“蚤”通“早”。梦雨：春天如丝的细雨。可堪：意思是不可堪，不能忍受。芊芊：草木茂盛的样子。

　　内官初赐清明火，上相闲分白打钱。

　　宫中把新火赐给大臣，大臣们闲来无事以蹴鞠为乐。

　　内官：国君左右的亲近臣僚。又指宦官**。初赐清明火：一种古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。到了清明，又要重新钻木取火。上相：泛指大臣。白打钱：玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，种“白打钱”，一说白打钱指斗鸡。

　　紫陌乱嘶红叱(chì)拨，绿杨高映画秋千。

　　郊野的道路旁草木繁茂，一匹匹骏马奔驰而过，绿杨掩映的庭院中秋千正上下飞舞。

　　紫陌：大路。“陌”本是指田间的小路，这里借指道路：“紫”是指道路两旁草木的颜色。红叱拨：唐天宝中从西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名，这里泛指骏马。画秋千：装饰美丽的秋千。

　　游人记得承*事，暗喜风光似昔年。

　　游人还记得以前太*时候的盛事，暗自欣喜这风光与往年并无不同。

　　承*：太*。

　　译文及注释

　　译文

　　忽然之间，已经是细雨飘飞的春天了，像少女一样纤纤婷立的芳草青美得让人难以忍受。

　　宫中把新火赐给大臣，大臣们闲来无事以蹴鞠为乐。

　　郊野的道路旁草木繁茂，一匹匹骏马奔驰而过，绿杨掩映的庭院中秋千正上下飞舞。

　　游人还记得以前太*时候的盛事，暗自欣喜这风光与往年并无不同。

　　注释

　　蚤：“蚤”通“早”。

　　梦雨：春天如丝的细雨。

　　可堪：意思是不可堪，不能忍受。

　　芊（qiān）芊：草木茂盛的样子。

　　内官：国君左右的亲近臣僚。又指宦官**。

　　初赐清明火：一种古代风俗，寒食禁火，把冬季保留下来的火种熄灭了。到了清明，又要重新钻木取火。唐代的**于此日要举行隆重的“清明赐火”典礼，把新的火种赐给群臣，以表示对臣民的'宠爱。

　　上相：泛指大臣。

　　白打钱：玩蹴鞠游戏，优胜者受赐金钱，种“白打钱”，一说白打钱指斗鸡。

　　紫陌：大路。“陌”本是指田间的小路，这里借指道路：“紫”是指道路两旁草木的颜色。

　　红叱（chì）拨：唐天宝中从西域进汗血马六匹分别以红、紫、青、黄、丁香、桃花叱拨为名，这里泛指骏马。

　　画秋千：装饰美丽的秋千。

　　承*：太*。

　　创作背景

　　公元880年（唐僖宗广明**），黄巢农民**军攻陷长安；公元885年（光启**），李克用又进逼京师。经过多年的战争洗劫，长安城早已满目疮痍。公元893年（唐昭宗景福二年）至公元894年（乾宁**），韦庄在长安应进士试。这首诗就是在这一时期所作。

　　赏析

　　这首诗语言清新，诗人通过写清明节时的人事和景物，来透露出诗人对盛世的怀念与对现实朝野状况的失望。

　　首联描写自己独伤春，朝与野之人游春、赏春。开头诗人便暗用了杜甫《登楼》“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的诗意，抒发别有怀抱的诗人的伤春愁绪。诗人在春雨霏霏的阴沉灭气中，内心郁苦愁闷，更由芊芊芳草增添凄迷冷落之情。“蚤是”、“可堪”这两个虚词，构成语意表达的递进关系，将诗人内心的凄楚表现得深长而急切。但是，后面所描写的并不是诗人自己的情态举止，而是朝廷内外游人的赏春之乐。

　　颔联描写宫中清明节的风俗和游乐。韩翃《寒食》诗有云：“春城无处不飞花，寒食东风稠柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散人五侯家。”此诗“内官初赐清明火”句，即描写皇宫内清明节取榆柳火赏赐近臣的节俗。一个“初”字，暗示了此时**刚定，朝廷复行旧日礼制。“上相闲分白打钱”一句描写宫中蹴鞠游戏之乐，一个“闲”字，则交代了贵为朝廷**却无所作为的状态。

　　颈联描写宫外游春繁盛的景象。在京师郊野的道路上，***骏马嘶鸣不已，游春的男子络绎不绝；在绿杨掩映的庭院中，女子们正在欢快地荡着秋千。这里的色彩鲜艳夺目，所见所闻热闹非凡，一“乱”字、一“高”字，都尽显出晚唐时代人们沉湎在纵恣冶游的“世纪末”的狂欢之中。

　　尾联展现身处其间的游人的欣慰。他们觉得如今的热闹喧闹，就像是昔年的升*风光，又可以忘却**的痛苦记忆，无所顾忌地享受眼前的快乐。然而，所谓的“升*”却是表象，诗人正是透过这虚假的繁荣，感受到了国势岌岌可危的形势，深藏着浓重的现实忧愁。

　　诗人用冷峻的目光，看似闲淡地刻画长安城清明时分热闹如昔、游人如织的欢快场面，实则暗含着深沉的讽刺、斥责之意，以“游人”之喜乐，愈加反衬出诗人“伤时伤世复伤心”的悲郁之情。

清明原文翻译及赏析8

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　翻译/译文

　　清明节的时候，诗人不能够回家扫墓，却孤零零一个人在异乡路上奔波，心里已经不是滋味；况且，天也不作美，阴沉着脸，将牛毛细雨纷纷洒落下来，眼前迷蒙蒙的，春衫湿漉漉的。诗人啊，简直要断魂了！找个酒家避避雨，暖暖身，消消心头的愁苦吧，可酒店在哪儿呢？

　　诗人想着，便向路旁的牧童打听。骑在牛背上的小牧童用手向远处一指――哦，在那开满杏花的村庄，一面酒店的**高高挑起，正在招揽行人呢！

　　注释

　　①清明：***节气之一，在阳历4月4日或5日。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。它我国传统的扫墓节日，在阳历四月五日前后。

　　②欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。

　　这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停；如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　③借问：向别人请问。

　　赏析/鉴赏

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分**圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、**顶点放在最后的手法。所谓**顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧。

清明原文翻译及赏析9

　　田家复近臣，行乐不违亲。

　　霁日园林好，清明烟火新。

　　以文长会友，唯德自成邻。

　　池照窗阴晚，杯香药味春。

　　檐前花覆地，竹外鸟窥人。

　　何必桃源里，深居作隐沦。

　　译文

　　**的**刘郎中在田野有一座清幽的别墅，但不肯独自行乐，经常找亲近的人设宴共享。

　　这一天天气放晴，愈觉园林景致幽美，清明设宴，想必是用**赐给近臣的新火了。

　　刘郎中常以文章学问聚会朋友，有道德不会孤单，自有人来结伴为邻。

　　池中的.阳光照窗，阴影荡漾，会客一定到晚上兴尽才回去I杯中的春酒带着药的香味，宴客必定拿出佳肴美酒来招待。

　　屋檐前落花满地，竹丛里的鸟儿常来窥看客人。

　　身居于这样清幽的地方，何必再问什桃花源，或者找别的什么地方归隐。

　　注释

　　1、刘郎中：郎中，官名，作者的友人。别业：别墅。本宅之外另建的园林游息之所。魏晋以来，达官贵人多有别业。唐时此风尤盛。

　　2、近臣：**的**。

　　3、违：离开。亲：指双亲。

　　4、霁（jì）日：指雨过天晴。

　　5、烟火新：是指古时习俗清明节前一天禁烟火，清明**才颁新火给贵戚近臣，故叫“烟火新’’。

　　6、池照：是指阳光在池水上返照。

　　7、桃源：桃花源。晋陶渊明有《桃花源记并诗》，述避世而居桃花源中之人的状况为“不知有汉，无论魏晋”，“春蚕收长丝，秋熟靡王税”，后世因以桃花源代指避世隐居之地。

　　8、隐沦：隐士。

　　赏析

　　这是一首酒宴席上的酬和之作，所以诗中多有对主人的颂赞之语，格调自然不高，但是，在这首诗中，除文人之间的那种唱和之外，祖咏对“司勋刘郎中”之别业及其生活的描写，确实有一种清新之气，诗中描绘园林之景的文字，写出了清明时节的景象，又让人确实想起了世外桃源的生活情景。

　　诗的首联“田家复近臣，行乐不违亲”。起而破题，点明“清明宴司勋刘郎中别业”之事。诗的第二联，便来承接上联，进一步写出清明的情景：清明多雨，而“霁日园林好”，这一天更是到处传接“新火”，但这只是大处来写清明春日之景，第三联：“以文长会友，唯德自成邻。”是对主人的称颂，同时也将作者的笔转到眼前之景：“池照窗阴晚，杯香药味春。”是写主人居住的环境及其悠游、闲静的生活情态。“檐前花覆地，竹外鸟窥人。”属对工整，写景更是传神，虽然也只是*常的句子，但它写出了仕途之外最令文人士子们向往的一种生活。

　　同时“花覆地”、“鸟窥人”写出了这园林、居处的幽静、适意。有了这样的描写、渲染，诗的结句中，诗人自然要有感慨了：“何必桃源里”，这就是一个世外的桃花源。不必去苟营于仕途、官场，有这样的环境，正可以“深居作隐沦”。

　　诗人的感慨，表面看来自然是有一份洒脱，可这一些也许只是口头上说说而已，是面对窘困、穷愁时一种无可奈何的自我劝慰，当然在席筵之上，更有它的一种应酬意味，诗的本身当然也不会再隐含什么深意，但当读诗的人，明白了诗人的那种心态，又听他吟诵这样的诗句时，在心中才起了一种别样的滋味，这感受中有一种无奈，这只是读者内心的事了，但它是由诗作引发而起的，那么就不能不说诗歌本身也确有一些言辞之外的东西。这样说来，这酒席上的应酬之作，也有可读之处了。

清明原文翻译及赏析10

　　三台·清明应制 宋朝 万俟咏

　　见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。内苑春、不禁过青门，御沟涨、潜通南浦。东风静、细柳垂金缕。望凤阙、非烟非雾。好时代、朝野多欢，遍九陌、太*箫鼓。

　　乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。近绿水、台榭映秋千，斗草聚、双双游女。饧香更、酒冷踏青路。会暗识、夭桃朱户。向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。

　　正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。禁火天、已是试新妆，岁华到、三分佳处。清明看、汉宫传蜡炬。散翠烟、飞入槐府。敛兵卫、阊阖门开，住传宣、又还休务。

　　《三台·清明应制》译文

　　但见那梨花好像还带着昨夜的月色，海棠花半含着清晨的雨珠。皇家的园囿关不住盎然春色，春光已无拘无束地穿过城门来到郊野，御沟中绿水漾漾，暗暗流出，直达城外的津渡。东风微微，和煦闲静，垂柳细柔，好似千万条丝丝金缕。遥望皇宫凤阙，朦朦胧胧，非烟非雾。正逢太*盛世，朝野上下一片欢娱，京城里条条大路，到处是升*歌舞、箫笙锣鼓。

　　黄莺的鸣啭时断时续，一双双燕子飞来飞去。绿水倒映着岸边的楼阁和秋千，相映成趣。成双成对的游春女子欢快地斗草为戏。酒席被冷落在踏青的路边，麦芽糖的香气充满道路。饮酒的人们到了何处？大概是溜进了藏娇的门户。直到傍晚时分，才跨上宝马雕鞍，飞驰而去，一个个酒气熏熏，衣襟上沾满了乱花飞絮。

　　正当这不寒不暖的节令，夜漏还长；半阴半晴的天气，已渐黄昏日暮。在这禁火的寒食节，已是人们试穿新装，一年中最好的季节。到清明节那天，看宫室里传出蜡烛，翠烟缕缕，散入槐树大院、贵人府第。宫门大开，卫兵也撤了，停止传诏宣旨，官吏们也停止了公务。

　　《三台·清明应制》译文二

　　梨花还染着夜月的银雾，海棠半含清晨的雨露，皇家宫苑关不住阳春，春光延伸到遥远的城门。御沟里涨满新水，暗暗地流向南浦。细柳垂丝丝金缕，东风*和静穆。望壮丽宫阔高耸入云，那并不是烟雾霏霏的仙境。清*时代，朝中和民间多么欢悦。帝城条条大路，喧响着箫声鼓乐。

　　黄莺儿歌声断续，小燕子飞来飞去。绿水中倒映着岸边台榭，秋千影随水波荡漾不伍。一对对游女，聚集着做斗草游戏，踏青路上洋溢着卖糖的香气，到处是携酒野宴的人，你也许会幸运地认识那人面桃花相映的朱门。少年跨着雕鞍宝马，向晚时在一起欢聚，酣醉中，衣襟上沽惹着片片落红、点点飞絮。

　　正是轻寒轻暖宜人的长昼，云天半阴半晴的日暮，在这禁火时节，青年们已把新妆试著。岁华恰到最佳处，清明时看汉宫传送蜡烛，翠烟缕缕，飞进门前种槐的贵人府。兵卫全都撤除，皇宫敞开千门万户，不再听到传诏宣旨，停止了一切的公务。

　　《三台·清明应制》注释

　　九陌：京城的大道。

　　休务：宋人称办公休止为休务。

　　三台：唐教坊曲名。宋李济翁《资暇录》：“三台，今之啐酒三十拍促曲。”宋张表臣《珊瑚钩诗话》：“乐部中有促拍催酒，谓之三台。”单调***字，四句两*韵或单调***字，四句三*韵。应制：即应诏，指奉**之命写作诗文。

　　内苑：皇宫花园。

　　青门：汉长安东南门，后泛指京城城门。

　　浦：水边，这里泛指京城外面的江河。

　　凤阙：汉代宫阙名。

　　非烟非雾：指祥瑞之气。庆云是一种彩云，古人迷信，认为是祥瑞之气。

　　九陌：汉长安城中有八街、九陌。后来泛指都城大路。

　　乍：恰好，正是。啭：鸟声宛转。

　　榭：建在高台上的宽敞屋宇。

　　斗草：古代的一种游戏，也叫“斗百草”。

　　饧（tánɡ）：麦芽糖，糖稀，软糖。

　　踏青：指春天郊游。

　　夭桃：茂盛而艳丽的桃花。夭桃朱户：用崔护《过都城南庄》诗意：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

　　漏永：夜漫长。

　　禁火：古俗寒食日禁火三天。

　　三分：很，最。

　　槐府：贵人宅第门前种槐，故称槐府。

　　收敛，引申为撤离。

　　阊阖：宫门。

　　住传宣：停止传旨、宣**上殿。

　　休务：停止公务。

　　《三台·清明应制》赏析

　　全词用赋的铺张扬厉之笔法极力铺叙京城清明时节的节序风光，粉饰出一片虚假的太*繁荣景象。词分上、中、下三片，上片写宫苑中的春景，由内及外；中片写郊外之游，具体描写莺歌燕舞、各色人物游冶欢乐的情形；下片写贵族宅院中的喜庆景象。

　　上片写春到京城，将优美的春景，归结为“朝野多欢”、“箫鼓”盈衢的“太*气象”。“见梨花初带夜月，海棠半含朝雨。”首二句写景，收入了梨花、海棠、夜月、朝雨这一系列意象，色彩清丽，并未沾染上多少宫廷的富贵气息。“内苑春”四句写春意由皇宫内苑延向民间，渲染出一片春意融融的景象。“东风静”四句，描写东风拂柳的春日景象和皇宫楼阙的巍峨，烘托出帝王之家的祥和与高贵。东风和煦闲静，细柳静静地垂拂着金黄色的柳丝，远远望去，皇宫楼阙金碧辉煌，朦朦缥缈，却非烟非雾。“好时代”四句全是颂扬之词，粉饰出一片虚假的太*景象。

　　中片写市井之繁华热闹。流莺宛转，燕子去来，近水台榭映秋千，成双游女戏斗草。卖场携酒，踏青祭扫，游人往返不绝，犹有留情于“夭桃朱户”人家者。仍归结为贵族子弟纵马豪饮的游冶逸兴。“乍莺儿百啭断续，燕子飞来飞去。”这二句写莺歌燕舞，既是对景物的描绘，也象征着太*盛世的祥和安宁。“近绿水”四句描写了荡秋千和斗百草两种游戏场面，姑娘们的嬉耍在无形之中为春天增添了不少美色。“饧香更”四句描写了踏青路上的热闹景象，暗示了这也正是青年男女们恋爱的季节。“向晚骤、宝马雕鞍，醉襟惹、乱花飞絮。”中片歇拍二句描写了富贵子弟的狂饮醉归，暗衬出一派醉生梦死的承*景象。

　　下片借寒食清明习俗禁火，宫中以蜡烛分赐近臣，及弛禁开门，住宣休务等事，写**降恩，与百僚同乐，以此颂圣。“正轻寒轻暖漏永，半阴半晴云暮。”这二句交待了天气和节候特征，暗示天下风调雨顺，人心舒畅。“禁火天”描写了民间“试新妆”的喜气，呈现出一派万象更新的可喜气象。“清明看”四句，描写了宫廷传蜡烛“燃薪火”的盛况，进一步渲染了万象更新的盛世气象。“敛兵卫”四句描写了节日里皇宫朝廷的安宁气象，“敛兵卫”而洞开宫廷大门，具体印证了前面的“太*”；“又还休务”则是对“朝野多欢”的一个总的收束。全词也在这样一片太*祥和的氛围中戛然而止。

　　统观全篇，是一种竭力罗列铺陈的赋体写法。比之于出自真情实感的抒情词作来，其文与价值或要逊色得多，但就当时文学现象中不可缺少的一种诗词体式“应制体”来看，也还是写得比较成功的，故得到一些评词者的赞许。全词铺叙勾勒，脉络清晰，层次分明，处处照应；语言雅洁富丽，修饰精工自然，既具音律美，又具意境美。

　　《三台·清明应制》创作背景

　　这首词是宋**时万俟咏任大晟府乐官时奉**之命所作。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展7）

——虞美人原文及赏析3篇

虞美人原文及赏析1

　　虞美人· 赋虞美人草 【南宋 】辛弃疾

　　当年得意如芳草。日日春风好。拔山力尽忽悲歌。饮罢虞兮从此、奈君何。

　　人间不识精诚苦 。贪看青青舞。蓦然敛袂却亭亭。怕是曲中犹带、楚歌声。

　　注：本词写于作者在山东参与抗金义军兵败南归之后，希望得到南宋朝廷重用，重回北方征战。但朝中却无人体味作者想法，他只好暂处镇江挂一闲职。

　　[1]拔山：比喻力大。

　　[2]青青：兼谓鬓发，指虞姬。

　　[3]敛袂（mèi）：整理衣袖，此言罢舞。亭亭：状形体挺拔。

　　赏析：

　　《虞美人·赋虞美人草》是南宋爱国词人辛弃疾的作品。

　　这首咏物词也是咏虞美人草的。立意和前篇相近，也是借咏虞美人草映带虞姬事，不同的是议论成分较前篇为重。词的上片写霸王别姬。是用对比手法来写的。开头两句写项羽春风得意。言其当年在全国反**秦的浪潮中乘机起事，犹如芳草应运而生，春风得意，枝繁叶茂，成为西楚霸王，天下无敌。这两句以芳草喻项羽，既生动形象，富有诗情画意，又贴近词题，颇为得体。“拔山”承上启下，写其由强变弱，由盛转衰，化用项羽的悲歌，浑化无痕，并巧妙地引出结尾二句。“饮罢”二句写霸王别姬。言帐饮之后，彼此分离，而虞姬何以对待项羽呢？言外之意是说她只有以死酬知己，相从于地下，这就自然地过渡到下片去。词的下片咏虞美人草。“人间”二句言虞美人草为虞姬精诚所化，听到虞美人曲，就应拍而舞，千载之下，犹见其对项羽的精诚，世人不理解这一点，只是“贪看青青舞”，则辜负了虞美人的一片苦心。“暮然”句写虞美人草停止舞动。在这里，作者使用“敛袂”，写虞美人草静止不动，犹如美人整整衣袖，停止歌舞，既增加了意趣，又让人觉得格外生动。为什么虞美人停止舞动？“怕是曲中犹带、楚歌声”，引起虞姬怀旧情绪而不忍卒舞，用拟人笔法和心理描写的方式，推想虞美人草不舞的原因，赋予虞美人草以人的感**彩，含蓄蕴藉，真挚动人。

虞美人原文及赏析2

　　●虞美人

　　寄辛幼安，和见怀韵

　　陈亮

　　老去凭谁说？

　　看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛！

　　父老长安今余几？

　　后死无仇可雪。

　　犹未燥、当时生发！

　　二十五弦多少恨，算世间、那有*分月！

　　胡妇弄，汉宫瑟。

　　树犹如此堪重别！

　　只使君、从来与我，话头多合。

　　行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨？

　　但莫使伯牙弦绝！

　　九转丹砂牢拾取，管精金只是寻常铁。

　　龙共虎，应声裂。

　　陈亮词作鉴赏

　　陈亮与辛弃疾（字幼安）同为南宋前期著名的爱国词人。二人志同道合，意气相投，感情至深，但各以事牵，相见日少。淳熙十五年（1188）冬，陈亮约朱熹在赣闽交界处的紫溪与辛弃疾会面。陈亮先由浙江东阳到江西上饶，访问了罢官闲居带湖的辛弃疾。

　　然后，二人同往紫溪，等候朱熹，在那里盘桓了十日，朱熹竟不至，未能会谈，陈亮只好东归。别后，辛弃疾惆怅怀思，乃作《虞美人》一首以寄意。时隔五日，恰好收到陈亮索词的书信，弃疾便将《虞美人》录寄。

　　陈亮的这首老去凭谁说，就是答辛弃疾那首《虞美人》原韵的。自此以后，两人又用同调同韵互相唱和，各得词二首。他们这时期的交往，便成为词史上的一段佳话。

　　上片主旨在于议论天下大事。首句老去凭谁说，写知音难觅，而年已老大，不惟壮志莫酬，甚至连找一个可以畅谈天下大事的同伴都不容易。这是何等痛苦的事！作者借此一句，引出以下的全部思想和感慨。

　　他先言世事颠倒变化，雪仇复土无望，令人痛愤；下片则说二人虽已老大，但从来都是志同道合的，今后还要互相鼓励，坚持共同主张，奋斗到底。

　　作者先借《庄子·知北游》中臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐和《淮南子》所说的冬日之葛、夏日之裘来指说世事的不断反复变化，并且，越变越颠倒错乱，越变对国家越不利，人们日渐丧失了收复失地的失望。且看，父老长安今余几？南渡已数十年了，那时留在中原的父老，活到今天的已所剩无几；如今在世的，当年都是乳臭未干的婴儿。朝廷数十年偏居江南，不图恢复，对人们心理有极大的麻痹作用。经历过靖康之变的老一辈先后谢世，后辈人却从生发未燥的婴孩时期就习惯于南北分立的现状，并视此为固然，他们势必早已形成了无仇可雪的错误认识，从而彻底丧失了民族自尊心和战斗力。这才是令人忧虑的问题。上片最后四句，重申中原被占，版图半入于金之恨。词以二十五弦之瑟，兼寓分破与悲恨两重意思。《史记·封禅书》记：太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。一如圆月*分，使缺其半，同是一大恨事。末再以胡妇弄，汉宫瑟，承上二十五弦，补出多少恨的一个例证。汉、胡代指宋、金，南宋诗词中屡见，如陆游《得韩无咎书寄使虏时宴东都驿中所作小阕》诗云：上源驿中搥画鼓，汉使作客胡作主。而说汉宫瑟为胡妇所弄，又借以指说汴京破后礼器文物被金人掠取一空的悲剧。《宋史及皇后、**北归，宫中贵重器物图书并捆载以去，其中就有大乐、教坊乐器一项。只提胡妇弄，汉宫瑟，就具体可感而又即小见大地写出故都沦亡的悲痛，则靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭的愤慨自在其中，同时对南宋朝廷屡次向金人屈躬卑膝，恢复大业坐失良机的现实，也就有所揭露、鞭挞。读到这里，再回头去看老去凭谁说一句，益感作者一腔忧愤，满腹牢骚，都是由此而发的。

　　下片转入抒情。所抒之情正与上片所论之事相一致。作者深情地抒写了他与辛弃疾建立在改变南宋屈辱现实这一共同理想基础上的真挚友谊。过片一句树犹如此堪重别，典出《世说新语。言语》。东晋桓温北征时，见当年移种之柳已大十围，叹息道：木犹如此，人何以堪！堪重别即岂堪重别，陈、辛上饶一别，实成永诀，六年之后，陈亮就病逝了。

　　虽然他当时无法预料这点，但相见之难，却在意料之中。这一句并非突如其来，而是上承老去凭谁说自然引出的。下句只使君、从来与我，话头多合，又正是对岂堪重别原因的解释，也与词首老去一句遥相呼应。这句正面肯定只有辛弃疾才是最能理解他的唯一知己。据辛词《虞美人》题下小序记，此次陈亮别后，弃疾曾追赶到鹭鹚林，因雪深路滑无法前进，才悻悻而归。行矣置之无足问一句，就是针对这件事宽慰这个远方友人的，也是回答对方情深意切的相思。句后缀以谁换妍皮痴骨，意为自己执着于抗金大业，尽管人们以妍皮痴骨相看待，我终不想去改变它了。妍皮痴骨出自《晋书。慕容超载记》。南燕主慕容德之侄慕容超少时流落长安，为了避免被后秦姚氏拘捕，故意装疯行乞，使秦人都歧视他。惟姚绍见其相貌不凡，便向姚兴推荐他。慕容超被召见时，注意隐藏起自己的才识风度，姚兴见后，果然大为鄙视，对姚绍说：谚云‘妍皮不裹痴骨’，妄语耳。妍皮，谓俊美的外貌：痴骨，指愚笨的内心。谚语原意本谓：仪表堂堂者，其内心必不愚蠢。姚兴以为慕容超虽貌似聪隽，而实则胸无智略，便说谚语并不正确，对慕容超的行动也不限制。

　　作者借此来说明，即使世人都说他们是妍皮裹痴骨，遭到误解和鄙视，他们的志向也永不会变。正因为如此，他们的友情乃愈可贵，所以就自然地发而为 但莫使伯牙琴绝的祝愿，将两人的友情跟抗金的共同志向联系到一起，使这种感情升华到圣洁的地步。然后，话题一转，写出九转丹砂牢拾取，管精金只是寻常铁。这两句至理名言，实际说的还是救国之道。

虞美人原文及赏析3

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后第三年。词中流露了不加掩饰故国而思，据说是促宋太宗下令毒死李煜原因而一。那么，它等于是李煜绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越音调与曲折回旋、流走自如艺术结构，作者沛然莫御愁思贯穿始终，形成沁人心脾美感效应。诚然，李煜故国而思也许并不值得同情，他所眷念往事离不开“雕栏玉砌”帝王生活与朝暮私情宫闱秘事。但这首脍炙人口名作，在艺术上确有独到而处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天信息，却反而引起作者“不堪回首”嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非枨触，跌衬出他囚居异邦而愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉江南国主一变而为长歌当哭阶下囚作者心境，是真切而又深刻。

　　结句“一江春水向东流”，是以水喻愁名句，含蓄地显示出愁思长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力与向征性比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思真实内涵——怀念昔日纸醉金迷享乐生活，而仅仅展示了它外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上呼应，并借用它来抒发自已类似情感。因为人们愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展8）

——《虞美人·听雨》赏析3篇

《虞美人·听雨》赏析1

　　虞美人·听雨

　　宋代：蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。

　　译文

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

　　而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

　　注释

　　⑴虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。

　　⑵昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

　　⑶断雁：失群孤雁

　　⑷僧庐：僧寺，僧舍。

　　⑸星星：白发点点如星，形容白发很多。左思《白发赋》：“星星白发，生于鬓垂。”

　　⑹无情：无动于衷。

　　⑺一任：听凭。

　　赏析

　　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三张“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第一张画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“风箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

　　第二张画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一张水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这张江雨图中。

　　“而今听雨”的画面，是一张显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感**能力。

　　三张画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

《虞美人·听雨》赏析2

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

　　【注释】

　　①虞美人：词牌名

　　②断雁：失群孤雁

　　③星星：白发点点如星，形容白发很多

　　④听雨：题目

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

　　而今，人已暮年，两鬓已是白发苍苍，独自一人在僧庐下，听细雨点点。人生的悲欢离合的经历是无情的，还是让台阶前一滴滴的小雨下到天亮吧。

　　【意境】

　　原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中昏一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。而今一词很好的说明了现状一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

　　少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

　　【赏析】

　　这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就**。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。

　　这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

　　这是一首**，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以听雨为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着**愁情。

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。

　　壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。表达出词人无可奈何的心绪，使其听雨嘎然而止。

　　蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。一任两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽一任点滴到天明，却也同时难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。点滴到天明亦无眠到天明，无静到天明也。

　　层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到鬓也星星的老年，以听雨为线索，一以贯之。

《虞美人·听雨》赏析3

　　虞美人·听雨 宋朝 蒋捷

　　少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

　　《虞美人·听雨》译文

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

　　《虞美人·听雨》注释

　　虞美人：著名词牌之一。唐教坊曲。兹取两格，一为五十六字，上下片各两仄韵，两*韵。一为五十八字，上下片各两仄韵，三*韵。

　　昏：昏暗，罗帐：古代床上的纱幔。

　　断雁：失群孤雁

　　僧庐：僧寺，僧舍。

　　星星：白发点点如星，形容白发很多。无情：无动于衷。

　　一任：听凭。

　　《虞美人·听雨》赏析

　　历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧梨更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因的间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的'“受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过的空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一的一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织出现，传达出春风骀荡的欢乐情怀。少年的候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这的听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春木，反衬后面的处境的凄凉。

　　第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟中听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨木，一只失群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥””里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧的的涌在心头。这的的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包孕在他所展示的这幅江雨木中。

　　“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此的此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限“伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情“**能力。

　　捷的这首词，内容包涵较广，“情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的“情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同的难掩听雨人心中的不*静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。

　　方位名词的巧妙运用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，无忧无虑，正是作者一生中最美好、最快乐的的光，因而一个“上”字，正好暗合作者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这的期的作者，进士及第不久，南宋**，他不肯仕元，开始了漂泊生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失去，离乱生活，使他惟有“的伤怀，于客舟中听潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦悲凉！但这的的处境与暮年相比，还未到达极端孤寂的境地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，几乎使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他“情的涟漪，因而他能够听任檐前冷雨一直滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧愁痛苦不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情“的内敛与深化。这的一个“下”字，自然与作者风烛残年的境遇高度一致。三个方位名词，也许并非刻意安排，但作者一生的际遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？

　　这首词以“听雨”为线索，以的间为顺序，选取作者一生三个典型片断，凸显词人晚年悲苦凄凉的境遇和心情。同是听雨，不同的年龄，不同的环境，不同的际遇，有着迥然不同的“受。

　　《虞美人·听雨》意境

　　原作中前两个听雨的场景是同一个人（作者）的一种回忆。红烛昏罗帐，其中“昏”一词很好地展现了一种迷离的感觉，一种隐约的氛围，像是回忆之感。断雁叫西风的感觉也是宏大的场景，有着浓郁的个人忧伤色彩。但是最后的僧庐听雨中，完全是一种现实的描绘。“而今”一词很好的说明了现状——一种由回忆拉回现实的感受，增加了对岁月的感悟！

　　少年时：不识愁滋味；中年时：颠沛流离的悲凉沧桑；老年时：历尽离乱后的憔悴枯槁一生的悲欢离合谁也说不清，听那窗前的秋雨一无所动，任它滴滴答答直到天明。

　　《虞美人·听雨》创作背景

　　蒋捷生当宋、元易代之际，大约在公元1274年（宋度宗成淳十年）中进士，而几年以后宋朝就亡了。他的一生是在战乱年代中颠沛流离、饱经忧患的一生。这首词正是他的忧患余生的**。

《虞美人》原文及翻译赏析10篇（扩展9）

——虞美人正宫·第二原文翻译及赏析

虞美人正宫·第二原文翻译及赏析1

　　原文：

　　廉纤小雨池塘遍。细点看萍面。一双燕子守朱门。比似寻常时候、易黄昏。

　　宜城酒泛浮香絮。细作更阑语。相将羁思乱如云。又是一窗灯影、两愁人。

　　译文：

　　如丝的细雨洒遍了池塘，在长满浮萍的水面，溅起了无数小点点。朱***门檐下，一双燕子守在窠里不再飞去。啊，今天的这个黄昏，来得似乎比往常要早。

　　杯里的宜城酒浮泛着香絮般的白沫。我们喁喁细语直到夜深。在这即将分手的时刻，我们的离愁别恨像乱云一般难以分，怎么又是这样啊——一窗摇曳的灯影，两个黯然相对的有情人！

　　注释：

　　⑴廉纤：纤细连绵貌。韩愈《晚雨》：“廉纤晚雨不能睛，池岸草边蚯蚓呜。

　　⑵萍面：池塘的水面生满了浮萍。

　　⑶朱门：红漆大门。

　　⑷比似：比起。

　　⑸宜城酒：汉南郡宜城（今湖北宜城县南）生产的名酒。香絮：形容酒面浮沫，又名“浮蚁”。晋代张载《酃酒赋》称赞宜城酒：“缥蚁萍布，芳香酷烈。”。

　　⑹更阑：夜深。古人一夜分五更。阑，将尽。

　　⑺相将：相共，共同。

　　⑻羁思（jī sī）：离愁别绪。

　　赏析：

　　周邦彦的《虞美人·廉纤小雨池塘遍》创作于哲宗元佑五年（1090）。周邦彦中年曾浮沉州县，漂零不偶，元丰年间周邦彦在汴京为太学生，后为太学正，至哲宗元祐二年（1087）方出京为庐州教授，后至溧水县，这其间曾滞留荆江任教授职。此时周邦彦***岁，作下此诗。

　　《虞美人·廉纤小雨池塘遍》将离别场景和弥漫情思融合在一起，以质朴细腻的描写，刻画出离别前夜男女二人对坐共饮、细语诉情的场面。既有离愁别绪，又有思恋缠绵。[5]

　　上片之境界，时间是从白天绵延到黄昏，空间是户外，开头暗用韩愈《晚雨》“廉纤小雨不能晴”诗意，小雨洒遍池塘。“细点看萍面”，本来，池塘的水面生满了浮萍，现在万千雨点，点破了萍面，又自有一番含蕴。“看”体现了词人此时此境一种无可奈何的情状。黄昏细语，朱门燕影，既烘托出了一片忧郁凄婉的氛围，又体现了词人此时心境的悲凉。在这有些昏暗凝滞的天色中，词人并没有直接铺排渲染离愁别绪，而是通过灯下话别的场面，将浓得化不开的感情融于笔下的情景和情景中的人。“一双燕子守朱门，比似寻常时候易黄昏。”燕子不飞，其苦闷情状可想而知。它与下片的“一窗灯影两愁人”遥相叠印。最后一句又与起句遥相呼应，小雨连绵已久，天昏地暗，所以比起寻常时候就更容易黄昏。不过，这只是此句意蕴的一个层次。其深层意蕴是：在今天这样一个即将别离的时候，只觉得光阴比起寻常时候过得特别快，很快就进入了黄昏。上片，已为下片点出词情的内蕴作了充分的铺垫。

　　下片时间绵延到夜尽，空间则转为室内。“宜城酒泛浮香絮，细作更阑语”写两人相对共饮，絮絮而谈。夜已尽，话未完，离别却不期而至，于是“相将羁思乱如云，又是一窗灯影两愁人”。词人用翻滚纷乱的云朵形容即将分离的人心中那种忐忑不安的愁绪。处在愁苦中的有情人，只能在如豆的灯光下相对而立，映出一对零落的影子。“又是”表明两人已不止一度尝过离别的.苦味。此度又尝，则别有一番滋味在心头亦可知。

　　纵览全篇，词人并没有在情景的选择上别出心裁，仅仅描绘寻常景物、人事，然而情感氛围的渲染烘托却是妙笔生花。感情层层深入，词中隐含的书写节奏随着时间的延展而不知不觉地加快，离别来临之时又戛然而止，将两人的影子定格纸上，一切尽在不言中。这首以爱情和离愁为主题的词，感人处在于情感的朴实沉挚。与之相应，词人并未使用他所娴熟的一些技巧，如结构的错综安排之类，也没有描写送别、别后一类常是最富于戏剧性或最能打动人心的场面，他只是如实写出临别前夕的绵绵别话，就充分表现爱与愁两大主题。论笔法几乎是一往*铺，论情感正是一往深情。既朴实，又深沉，别具一种极厚重的感人力量。