1、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充——高尔基

　　2、不同生活接触，就不能为生活创作不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

　　3、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去——卢梭

　　4、词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了——杜那耶夫斯基

　　5、唱曲宜有情曲情者，曲中之情节也解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也——李渔

　　6、凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声——《乐记》

　　7、音乐是万德胚胎的源泉不为音乐所动的人，我必定把他比做木石假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格——马丁·**

　　8、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态——柴可夫斯基

　　9、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵——兰培尔蒂

　　10、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来——贝多芬

　　11、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来——亨德尔

　　12、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的——车尔尼雪夫斯基

　　13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风习，歌曲就是人民的心灵——依·奥·杜那耶夫斯基

　　14、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地——巴赫

　　15、音乐是人生的'艺术——施特劳斯

　　16、但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息——亚里斯多德

　　17、音乐是**广大群众的一种工具，是一种**的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作——列宁

　　18、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐——莫扎特

　　19、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志——肖邦

　　20、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的——门德尔松

　　21、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用——列夫·托尔斯泰

　　22、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质——艾涅斯库

　　23、音乐常使**迟延——伊索

　　24、音乐是**广大群众的一种工具，是一种**力量——列宁

　　25、夫内有悲痛之心，则激哀切之言言比成诗，声比成音杂而咏之，聚而听之心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣——嵇康

　　26、工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待——柴可夫斯基

　　27、话语尽，音乐始——海涅

　　28、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液——李斯特

　　29、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐——巴尔扎克

　　30、世界在音乐中得到了完整的再现和表达它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的——叔本华

　　31、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人——黑格尔

　　32、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多——舒曼

　　33、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞——乔义特

　　34、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则——格鲁克

　　35、音乐是耳朵的眼睛——谚语

　　36、音乐是空气的诗歌——保罗

　　37、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙——罗根

　　38、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受——爱迪生

　　39、我的科学成就很多是从音乐启发而来的——爱因斯坦

　　40、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液——李斯特

　　41、音乐用理想的纽带把人类结合在一起——瓦格纳

　　42、让**的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以**——海顿

　　43、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗——福莱

　　44、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难——贝多芬

　　45、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量——海顿

　　46、民间音乐是人民的**生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的——马可

　　47、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格——舒曼

　　48、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

　　49、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人——葛路尼

　　50、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触——柏辽兹

　　51、夫乐者乐也，人情之所不能免也乐必发于声者，形于动静，人之道也声音动静，性术之变尽于此矣故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱——公孙尼子

　　52、音乐作品是在时间中拓展的艺术——卓菲娅丽莎

　　53、歌曲对于**，犹如盐对于人类，有同样重要的作用盐能增加人类的体力，歌曲能增加**的力量——冼星海

　　54、象诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；象诗是散文和演说的升华一样，音乐是诗的升华——普赛尔，

　　55、没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品——舒曼

　　56、无论音乐、文学或其他任何艺术，按它们真实的意义来说，都不光是为了单纯地消遣——柴可夫斯基

　　57、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神——柏拉图

　　58、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情——歌德

　　59、音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来研究，把人教育成美和善的——柏拉图

　　60、要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地欢迎新的萌芽——舒曼

　　61、音乐并不仅是一种娱乐，而是音乐诗人，音乐思想家所表达出的高尚情感这些情感必须符合人类逻辑的规律它是人们所感觉、理解、表现东西中的一部分——*

　　62、歌唱就是用声音来艺术性地表达人类感情感情表达是内部和外界刺激的反映，全身都参与其事，面部表情，手势和仪态，带情感的声音，在加上反映个人内心状态的心脏跳动和呼吸，这些反应作为反射而发生——卢齐厄·马南

　　63、***轻人在学习音乐时学会了爱——莱杰

　　64、我的音乐作品是从我对音乐的理解和对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐——舒伯特

　　65、需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西，因为用别的方法不可能跟踪音乐——阿里斯托克森

　　66、如果没有音乐，生活就是一个错误——尼采

　　67、技术只有为高尚的目的服务，才有价值——舒曼

　　68、音乐是思维着的声音——雨果

　　69、音乐有一种形成性格的力量，因而应列入年轻人的教育之中——亚里斯多德

　　70、音乐应当使人类的精神爆发出火花——贝多芬

　　71、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界——歌德

　　72、音乐是一种需要用时间加以衡量的精神元素——海涅

　　73、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌——肖邦

　　74、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步——舒曼

音乐艺术的名言扩展阅读

音乐艺术的名言（扩展1）

——音乐艺术的名人名言

我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。下面是为小编为大家整理的音乐艺术的名人名言希望大家喜欢。

1、不同生活接触，不能为其生活的创作;不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。——聂耳

2、凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

3、但是我们还要说，音乐应该学习，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息。——亚里斯多德

4、音乐只对安宁的心境具有魅力。——蒲柏

5、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。——海伦·辛普森

6、歌者之情与歌词协，觉音之高也，非音之高，我情之欲抒也，音之低也，非音之低，我情之欲敛也。其音其节，皆非以为歌，而所以写我情。情既畅矣，我心甚乐，凡此况味，必须于深造中求之。——童伯章

7、大声不入里耳、曲高和寡。

8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬

9、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

10、音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。——柴利毕达克

11、当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

12、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

13、我愿意高唱出一切为愤怒的、奔放的感情所激发的声音，使我们的作品——至少我的作品的一部分——能够成为战歌。——肖邦

14、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

15、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。——舒曼

音乐艺术的名言（扩展2）

——民族音乐在音乐艺术中的作用

民族音乐在音乐艺术中的作用

　　在日常学习、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那要怎么写好论文呢？下面是小编收集整理的民族音乐在音乐艺术中的作用，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　民族音乐在音乐艺术中的作用

　　我国的民族音乐集中着**民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了**民族的意志、力量和追求，是整个民族文化的有机组成部分，是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的**。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民族音乐。大家都知道，*的民族音乐涉及的知识非常多，包括*民歌和古代歌曲、戏曲和戏曲音乐，曲艺和说唱音乐，民族器乐、民族曲式等。

　　当今，*音乐文化正处于一个转型期。在这个时期，古今的撞击、中外的撞击、雅俗的撞击都汇集到一起，处在这样一个巨大的变化和转型时期当中，弘扬我国民族音乐的必然要受到严峻的考验。现在的社会流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻，具有地方特点的民族音乐却被打入冷宫，无人问津。尤其是当代中小学生，他们对***、周杰伦等流行歌手了解颇多，崇拜有加，甚至于对他们的个人档案也能倒背如流，却很少有人知道我国的国乐大师刘天华、华彦均是什么人。这种情况，不能不引起我们的深思。*的民族音乐，培养了一代又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学习我国的民族音乐，而我们这些土生土长的*孩子却陌生到几乎不认识。因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。

　　我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，使我们民族音乐能够得以很好的传承和发扬，强调民族音乐教育在教学中的重要作用，特别是作为义务教育的中小学音乐教育应承担着更重大的责任。音乐欣赏带给欣赏者的感染和震撼是其他艺术形式取代不了的，尤其是优秀的民族音乐作品。它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身，在促进民族文化的进步与发展的同时，潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用，对社会的影响不容忽视。在先秦百家**时代具有重要影响的儒家，对音乐这一社会****的社会作用给予了充分的重视并进行了深入的讨论。儒家认为音乐可以完善人的人格，“兴于诗，立于礼，成于乐”。所谓“成于乐”是说“乐以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移风易俗，莫善于乐”。把音乐作为“树人”的重要**。

　　民族音乐欣赏如果在大学校园中没有听众，在校园文化活动中没有一席之地，那么它独特的艺术形式得不到学生的认可与热爱，丰富的表现形式得不到学生的了解，在大学校园文化建设中所应起到的作用将得不到发挥，大学生在思想上也不会重视对自身民族音乐素质的培养。我国的民族音乐有着悠久的历史，特色鲜明。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面，都有我们民族的特点，这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐进行欣赏，不仅使学生获得音乐美的享受，同时还让他们感受祖国的大好河山及各民族浓郁的风土人情。

　　今天，民族音乐的新作不断涌现，以反映生活、歌颂生活为题材的作品层出不穷，它们不但丰富发展了我国的民族音乐，更重要的是让我们在欣赏作品的过程中提高对民族的自信与热爱，个性与人格得到提炼与升华。从教育的意义上来说，忽视音乐教育，就是忽视教育本身；从个人发展的意义上来说，一个缺乏音乐素养的人，个性与性格就不能称得上完整；从大学校园来说，缺乏民族音乐是单调的，也是色彩单一的。提高大学生对民族音乐的热爱，提高校园文化品位，就要加强对民族音乐的重视，这是高校对大学生民族意识的培养及加强自身校园文化建设的需要，民族的才是世界的,我们**民族的文化源远流长、博大精深，而我们的民族音乐恰是我们民族文化的重要组成部分，根据当地的风土人情，来一段具有当地特色的民族音乐，定会把人们的情绪调动到一个新的**，而且定会使人们对某一民族留下更加深刻的印象，有可能就因为一首歌而使我们对此地永世难忘。让人了解当地的风土人情，而风土人情又离不开原汁原味的当地民歌，也就是说原汁原味的当地民歌能集中体现当地的风土人情，例如到了云南大理不听上一曲《蝴蝶泉边》到了石林不听上一曲阿诗玛的歌就象是没来过这里，这话也许有点过，但这的确是一种真实的感受。另一方面，我们的民族文化传播出去，让我们的民族音乐走向世界，让*过我们的民族音乐而了解*，让我们的民族音乐在世界各地生根开花，发扬光大，为增进我们同世界各国的文化交流架起一座友谊的桥梁！

　　民族音乐现状

　　一、民族音乐教育的现状及产生的原因

　　我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：

　　（一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种**播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道****、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位*民族音乐家的姓名；

　　（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人**、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。

　　二、发展民族音乐教育的具体措施

　　长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：

　　（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学习一些带有典型民族风味的'歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学**族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。

　　（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。

　　*民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前*民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“*民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写*民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和**的演出看，实际上民族音乐有市场，但**缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广*民族音乐。”

音乐艺术的名言（扩展3）

——音乐在电影中的作用艺术论文

音乐在电影中的作用艺术论文（通用8篇）

　　在日复一日的学习、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，下面是小编为大家收集的音乐在电影中的作用艺术论文（通用8篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇1

　　摘要：在所有的艺术形式中音乐是最为活跃的，它以音波为载体有机的与最年轻的现代艺术电影相结合，成为一门新的艺术体系。

　　关键词：音乐;电影;作用

　　电影是通过对人物形象的刻画，以故事情节、矛盾冲突和剧情的发展过程戏剧的反映历史或现实生活的一种现代艺术形式。音乐以简短、精悍的形式在电影中出现，它在电影中具有揭示影片思想、描绘特定场景、提升人物感情、渲染影视氛围、推动剧情发展等作用。

　　电影音乐以很多形式出现在电影中，但无论它用那种形式出现，它都与电影剧情的发展并存。电影音乐是电影剧情相辅相成，是电影艺术表现的一种辅助的、不可缺少的特有形式。

　　一、电影音乐的分类：

　　电影根据其表现内容的不同可以分为故事片、**纪录片、科教片、美术片四大类。不同类型的电影对音乐的要求也是不尽相同的，所以电影音乐可以分为：故事片音乐、**纪录片音乐、科教片音乐、美术片音乐。

　　(一)故事片音乐

　　音乐在故事片中的音乐故事片中是最能充分发挥作用的音乐分量也是最重的，它在影片中主要起到描绘景物、突出氛围刻画人物性格表现作品内容和推动剧情的作用。音乐片按内容可以分为歌舞片、歌剧片(轻歌剧和唱剧片)、音乐剧片、音乐故事片和音乐家传记片。

　　1.歌舞片又可以细分为两类，一类是把舞台上的歌舞剧直接搬到银屏上并对其做简单的电影处理。另外一类是在故事情节发展过程中插入大量的歌舞演出场面。我们熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿诗玛》、《红菱艳》、《歌剧魅影》等。

　　2.歌剧片和音乐剧片就是把我们熟悉的歌剧和音乐剧排成电影的形式搬上银屏。我们熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音乐之声》、《洪湖赤卫队》等。

　　3.音乐故事片就是围绕音乐人物成长或音乐事业发展而展开的故事影片。如：《海上明月》、《刘三姐》、《绝唱》。

　　4.音乐家传记片音乐占有很重要的位置剧情多以音乐家的艺术人生为核心展开情节，影片可以是描写歌唱家、作曲家、演奏家生*，其中他们的作品在故事片中占有很强的分量。如：《莫扎特》《一曲难忘》、《二泉映月》等。

　　(二)**纪录片音乐

　　**片和纪录片统称为**纪录片，它主要以现实生活中的人和事为主题。在这类影片中主要以语言和音响为主，音乐只是语言和音响的一个补充，主要用来衬托片中景物、烘托气氛、刻画人物和表达人物思想，在影片中只起到一个辅助作用。

　　(三)科教片音乐

　　科教片是用来传播科学知识和推广新技术为目的的教育性质的影片。科教片音乐所采用的音乐一般以叙述性的为主，在影片中主要起到陪衬的作用，可采用的音乐创作手法也是十分丰富的。

　　(四)美术片音乐

　　美术片是动画片、木偶剧、剪纸片、皮影剧的统称。

　　美术片的音乐在片中起到强调剧情内容解释画面的作用，与画面密不可分占有十分重要的位置，美术片音乐要求鲜明活泼、夸张大胆、高度概括，要能给人以充分的遐想空间。由于美术片音乐对画面要求严格，一般情况下会先创作好音乐再去给音乐配制画面。

　　二、各种音乐在电影中的作用

　　音乐是电影中不可缺少的要素，它并不是以单纯的音乐艺术在影片中出现，而是通过和其他要素协调配合对电影产生作用。比如一段音乐在插入影片时首要考虑的是电影画面及故事情节是否符合，是否能够对插入音乐的电影片段产生影响，能产生什么的影响是烘托感情还是对作品剧情弥补铺垫。因此在影片中选用音乐要特别慎重，不要让音乐破坏了作品的整体审美艺术价值。电影音乐根据其性质和功能特点可分为四大类：主题歌、插曲、主题曲、场景音乐。

　　(一)电影主题歌

　　所谓电影主题歌就是指可以起到对整部电影剧情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，也用来可以展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影主题歌用歌词这种特殊的文学形象表现特殊情感，易于观众理解和接受。同时由于它的通俗易懂，也较易于传唱，所以电影主题歌曲在人民生活中也起到深远的影响作用。

　　我国的**《义勇军进行曲》起初并不是专门创作出来当作**来用的，它是上一九三几年聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌，在**战争中鼓舞着广大人民斗志，由于它的影响意义广泛，后来才被定为我国的**。还有电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路**》和《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》**弥补了剧情的*淡，很多人就是因为它们的主题歌才多次观看影片。**电影《人鬼情未了》的主题曲《Un-chained Melody》与剧情发展紧密结合，多次在影片中出现很好的烘托了男女主人翁的爱情，对剧情的发展起到了很好的推动作用。电影主题歌可以根据其在剧情中的不同位置大致可以分为：片头歌、片尾歌和首位相呼应的主题歌。

　　(二)电影插曲

　　在电影中出现的歌曲叫做电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作，与剧情的发展紧密相连，在剧中主要起到表现剧中人物感情、烘托剧情气氛、推动剧情发展等作用，插曲也和主题歌(曲)在电影中起到深远的影响。

　　我国电影早在20世纪30年代就运用了插曲，到了50年代以后插曲应用更为广泛。比较有名的插曲有《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《唱支山歌给*听》、《花儿为什么这样红》、《绒花》、《我爱你，*》、《红星歌》、《驼铃》等等。80年代以后插曲逐渐由器乐曲所代替，但也有许多歌曲传唱至今《红豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生**》、《小草》、《送别》等。**电影《卡萨布兰卡》中的插曲《时光飞逝》多次出现与故事情节的发展形成呼应，连贯剧情。

　　(三)电影主题曲

　　电影主题曲是电影的核心音乐，它是一段完整的音乐段落表达一定的思想感情和性格特点。它和电影主题歌一样贯穿全剧对整部电影剧情起到连贯和概括作用，对剧中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和电影主题歌的差别是，它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想想空间。电影主题曲一般采用纯乐器或者人声哼唱的形式出现。电影主题曲主要用来衬托环境描述人物性格和情感变化展开，在剧中多次灵活出现良好推动剧情发展。电影主题曲根据剧情的复杂程度或者剧中人物的多少可以分为单主题音乐和多主题音乐。如电影《梁祝》中巧妙地运用了交响乐《梁祝》对剧情起到了很好的推动作应。

　　(四)电影场景音乐

　　电影场景音乐和插曲一样是指在摸个特定场景使用的音乐。主要用来对具体场景所表达的故事情节或场景中的人物内心、思想进行描述或衬托、渲染。场景音乐是针对电影中特定的剧情环节而创作的，对故事情节的发展也起到重要作用。电影《音乐之声》中就用了很多场景音乐来交代故事的情节发展和特定的人物心情使电影一气呵成。

　　电影音乐的形式不仅仅是这些，有时简短的几个音符也可以对剧情起到交到或烘托作用。这些音乐在电影中与画面有机的结合在一起，填补画面空白、连贯电影剧情合理推动情节发展，是电影发生发展中不可缺少的一部分!

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇2

　　一、民族元素在电影中的体现

　　(一)民族歌曲

　　我国是多民族的国家，不同的民族有着不同的独特音乐风格体现，其中民族歌曲就能很好地体现出一个民族的文化，具有浓厚的地方特点。在*的民族音乐中，可以将它分为两种音乐风格体现，一是北方音乐，它具有豪放、激昂特点，给人带来一种阳刚的感觉;二是南方音乐，它比较婉约、柔顺，让人感觉到一种阴柔之美。在一部电影作品中，可以合理地加入一些具有地方特点的音乐，通过这些带有民族风格的歌曲生动的表项出该地区的风土人情和文化特征，增强作品的生活气息和艺术感染力。例如在电影《嘎达梅林》中，就是通过利用多种民间音乐素材，让人们看到了当地人民的生活，其中包括的赞美歌、短调、盅碗舞等音乐，这些都充分的体现出了一个地区的文化特点，进而创造出了一个个形象鲜明的声音形象，通过民间音乐让人物形象变得更加生动。

　　(二)民族乐器

　　民族乐器以独特的形式体现了民族风格，将它运用到电影音乐的配乐中，可以增强电影作品的艺术设计特点。如在电影《卧虎藏龙》中，音乐就具有鲜明的特点，它充分地将东**音乐进行完美的结合。在这部电影音乐中，以**的大提琴为主，同时又加入了二胡和马头琴等具有*特色的民族元素，所以在电影作品中，**音乐为电影增加了磅礴之气，而具有民族风格的音乐为电影增添了具有民族色彩的清新之气。另外，在影片《十面埋伏》中，该作品中主要使用的是*传统乐器琵琶，从影片的最开始就响起了琵琶曲，随着婉转曼妙的琵琶声，电影场面就拉开了乐坊里男女嬉笑调情的情节序幕，采用曼妙的琵琶曲很好地渲染和烘托了乐坊中纸醉金迷生活的气氛。

　　(三)戏曲

　　戏曲是具有*传统特色的一种特殊艺术表现形式，具有很强的民族艺术**性。在戏曲中，注重“眉目传情”“字正腔圆”“声情并茂”，尤其是在京剧中，它作为国粹，在*的戏曲艺术当中具有很强的典范效果，它促进了**民族音乐的进步与发展，在新型电影作品中，将传统的戏曲融入其中，为电影作品增添了一种独特的传统韵味。如在《霸王别姬》中，戏曲音乐的应用就为电影艺术表现增添了一大亮点，在该影片中很好地将戏曲元素运用到其中，以京剧为主线，这是作品构思中独特的地方。在该片的音乐构思中，恰当合理地应用了戏曲京剧，当京剧戏曲声响开始，电影中的人物也开始了与京剧有关的情节故事发展，其中的戏曲音乐充分的表现出了他们的命运变化，渲染了电影氛围，深刻地体现出了电影的主题思想，同时，也使电影音乐具有了浓厚的民族特色。

　　二、民族风格在电影音乐中的作用

　　(一)体现*特色

　　民族音乐可以充分的表现出一个国家的艺术氛围，进行音乐的交流从而促进国际间的艺术文化的交流，从音乐表现中可以更好地理解各国的文化特征，从而增加各国之间的了解。民族音乐是**民族艺术表现的重要组成部分，其他国家和民族通过了解*音乐从而更好地认识到*。当*电影走出*国门时，*音乐也会一种走出去。当*电影音乐具有鲜明特点的民族元素时，也会使我国的电影音乐更添神韵，让*电影音乐更具**性。因此，创作出具有民族特色的音乐，以此来体现出现代生活影视音乐，能够让人们对*有更多的了解，从而更好地欣赏*的特色艺术。

　　(二)体现民族蕴涵

　　任何一种艺术要想在世界艺术的舞台上屹立，就必须具有独特的艺术风格，**民族艺术就具有独特的民族风情和无穷的民族艺术魅力。如今在*虽然有大量的外来艺术在不断地涌入，但这些艺术大多数也会受到*艺术的影响，融合大量的*传统文化元素，从而形成具有*特色的艺术表现。电影音乐是电影作品的重要组成部分，在表现电影的时代特征、民族意蕴和地域风格都具有非常重要的作用。民族音乐能够很好地表现出一个地区的艺术文化和社会风情人情。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史沉淀，它能够客观地的体现出人们的要求和愿望，是人们生活中非常重要的精神伴侣。这一特征使得民族音乐更加内在，更加纯洁，能够直接与人的心灵相通，体现出一种耐人寻味的艺术美，也是一个民族魅力的艺术表达形式。

　　(三)烘托气氛

　　电影音乐能够能在影视作品中渲染出一种特定的背景气氛。主要表现在时代气氛、环境气氛、民族特点和地方色彩等，从而增强电影的艺术感染力，引起人们对情节、人物、环境的想象。尤其是在一些影片中，所要叙述的内容就是民族本身的体现，这时就必须利用电影音乐来渲染当地的文化习俗，让人们通过对当地的民族特色的了解，体会到一种内心的震撼。如在影片《丝绸之路》中，通过利用民族乐器葫芦丝，描绘出沙漠中的幻象，随着故事情节的向前发展，音乐也在不断地变化。音乐以独特的乐器音色、风格来表现出时代特征，民族风情，强化影片的特定基调与气氛。

　　(四)抒**怀

　　电影音乐在影片中可以塑造出鲜明的人物性格，体现出人物的内心活动，心理特征、感情表达等，从而使观众能够更加的了解人物，使人物的形象刻画更加鲜明、生动。影片中的电影音乐中具有很多的抒情元素，它不仅可以体现出人物内心的喜怒哀乐等情绪时，还可以刻画出一些不能用语言表达的情感表现。因此，在刻画电影的艺术情感时，影视音乐起着不可缺少的重要作用。影视音乐的优势就是可以将人物内心的细腻情感高度概括地体现出来。利用音乐来抒发人物的内心情感，是电影表现更加具有艺术表现效果。在*电影音乐中，民族风格在进行抒情时总会在不经意间给人带来意想不到的效果。

　　三、结语

　　总而言之，电影与音乐都是艺术的体现，将两者相结合所产生的电影音乐，为电影作品的剧情发展、人物形象刻画、背景烘托等提供了补充和辅助的效果，从而使电影艺术表现达到做好效果。*电影音乐源于民族音乐，是在民间音乐的基础上创作而来的，民族风格是*电影音乐的灵魂也是亮点。本文中通过对民族元素在电影音乐中的表现和作用进行具体分析，从而促进具有民族风格的*电影音乐的发展，进而促进电影事业的发展。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇3

　　音乐构造完整故事情节

　　影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。也奏出了他们受到**者欺凌**的不幸。四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与**并存的**阶级。接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族;此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。悠扬琴弦的音色含情，旋律动人。这种乐器音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。预示着这位英雄道路的艰难。整首乐曲作为影片的序曲，表现了威廉的奋斗历程和英勇的一生，在这首曲子中音乐短小、别致，旋律表现得淋漓尽致。此曲它的艺术价值不仅仅可以作为电影音乐来欣赏，更可以作为纯音乐来欣赏。情节与故事是电影的核心问题。两者既密切联系又各自**，故事是讲述出来的事件，即讲的是什么;情节关系到怎样讲，讲哪些，情节是构成故事的最基本要素，是形成故事的必要条件。当叙事主体有意识地把音乐作为影片的重要载体时，音乐的作用就不仅仅是衬托了，音乐本身已经成为故事主要情节，并且推动故事的发展。影片所使用的音乐作为一个有机整体对影片宏观背景的叙述具有定位功能，并具有鲜明的时代色彩和浓郁的个人情感。

　　音乐抒发人物的内心情感

　　音乐作为一种听觉艺术，就其本质来说是要善于用听觉来表现人物内心，用心去感受情感，感受人物内在的、心灵深处的美。它的最大特点就是反映人物内在的心理，借以丰富情感世界。电影音乐的主要功用即是抒发人物情感，衬托事物环境，使人物的情感在音乐中得以抒发表现。小威廉的父亲就是一位抗击英国侵略的英雄，在战斗中**了。在父亲的葬礼上，小威廉正在哭泣，这时遇到一位小女孩，送给他一朵紫蓟花。这时风笛响起了悠扬的旋律，象征威廉与小女孩美伦的爱情主题，它是那样优美与凄凉。无论环境多么**，都**不了人们对爱情的追求和渴望。这个旋律也奏出了人们对**的向往。这时，影片中最欢快的音乐出现了，这是他们事隔多年，又一次相逢。相逢在乡间的婚礼舞会上。柔美民族风情的舞曲在风笛吹奏中洋溢着快乐，人们暂时忘却了苦难，尽情欢唱。在这样一个舞会上，威廉已经长大**，终于回到了久违的村庄，见到了儿时的好友美伦，她如今已是一位亭亭玉立端庄的少女。此时影片的画面呈现:一个幽静的夜晚，悠扬飘荡的风笛掠过天空，葱绿的山冈上一对甜蜜的恋人幸福相拥，让人为之感动幸福不已。音乐Wal-laceCourtsMurron在欢快、愉悦中响起，威廉在一个“轻风细雨”的傍晚约美伦出来，美伦没有顾及父母的反对，飞快愉悦地跑出家门，兴奋地坐在威廉的马上，两人一齐驰骋在绿意葱葱、无边无际、使人心旷神怡的美丽的草原上。空气显得格外清新怡人。从绿色的草地上飞过一群白色的鸽子。在这景色迷人令人流连忘返之时，苏格兰风笛再次响起轻盈的旋律，美妙动听的音乐再次衬托出情侣久别重逢的愉悦心情。威廉与美伦一同骑在马背上，陶醉驰骋，从他们身边掠过起伏的山峦。此时轻快温存的音乐伴随着美不胜收的苏格兰风景，使我们深深地体会到身临其境的草原美和浪漫的苏格兰风情美。

　　音乐表达人物内在情感、深化主题思想

　　主题思想是影片的灵魂，电影的各种元素、材料都要围绕主题思想不断地调整，“爱情和**”是《勇敢的心》这部影片的主题思想，这部电影中的各种材料和艺术元素，都是围绕着“爱情和**”进行发挥的。例如SecretWed-ding这首乐曲，没有语言，却见证了威廉与美伦的秘密婚礼，画面中起伏连绵的山峦和涓涓流淌着的清澈小溪。在这里，音乐的加强使“爱情”这一主题表现得更加淋漓尽致。我们也仿佛徜徉在大自然美丽的风景之中，分享着他们的美丽动人和浪漫爱情。影片在最后结尾的那一曲Freedom中。威廉竭尽全力，深呼吸，张大了嘴，倾尽自己全部的力量，高喊“自———由!”的时候。再次响起“**”和“爱情”的主题音乐，镜头也切换到此画面:“史蒂芬痛苦地闭上眼睛，伊莎贝尔也痛苦地闭**眼……”这时，风笛音乐把影片推向了**。英雄的主题再次浮现，在高亢唯美的风笛音乐衬托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看见了他日夜思念的美伦。这一情节的细微描写与音乐的结合，把人性的光辉和英雄本色融为一体，进一步突出再现了爱情主题。整部影片中音乐用量达到67%，在影片长达3个多小时中，音乐就占据了2个多小时。在电影中如果按类型来划分，《勇敢的心》应该归属一部凄美爱情故事。本片的音乐多而不腻，重而不躁，运用得恰到好处。因为音乐完全融入到影片的情节、人们的情感和内心当中，音乐的悄无声息、出神入化是默默无声的，你有时会忽略它的存在。正因为如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果，从而使观众有一种意犹未尽的感觉，在听完近2个多小时音乐中，也不觉得是画蛇添足，令人厌烦。

　　用音乐来渲染气氛

　　影片画面的变化，伴随着苏格兰风笛奏出悲壮的音乐，我们在如诗如画的景色之中，视线穿越于苏格兰高地:在紫***天空映照下山脉延绵不断郁郁葱葱，在天空的边缘点缀地镶嵌着粉***云彩;满眼望去，漂亮光滑的鹅卵石自山巅宣泄而下，汇入一片深绿色的草原，一望无边;还有零星密布的湖泊点缀着苏格兰的大地，天地融合交相辉映，在乌云笼罩、宽广的天空里倾泻着淡蓝色的光辉。情感与色彩，音乐与画面，勾勒出一部部画卷，情景交融天衣无缝，在悄无声息中，不留痕迹地叙述着故事发生的时空。在影片最开始的时候，一段旁白清晰明了地叙述了故事的梗概和发生的历史背景。在开场短短的3分钟时间，导演将影片的旁白、画面、背景音乐完美地结合起来，创造了沉重和神秘、悲壮与自豪的历史意境。突然安静，静得让你不敢呼吸，这时小威廉的父亲马尔康与哥哥走进谷仓，发现无数具尸体。父亲马尔康一遍又一遍地喊着儿子的名字:“麦克－安德鲁斯”。音乐渐渐响起，他们下了马，哥哥惊恐地走到谷仓的门口，小心翼翼地举起了一把砍柴用的斧头，轻轻推开门。可是听不到里面有任何声音。这时鼓声急促响起，伴随心跳的节奏，不禁让人屏住呼吸、不寒而栗，使观众身临其境地感受到此时的紧张气氛。就在这时，突然一只鸟飞出谷仓，紧张的氛围就此打破。接着令人紧张起来的是马尔康窸窣的脚步声，原来站在谷仓门口的是小儿子威廉另外在威廉假意向杀死美伦的贵族投降那一场景，影片再次通过音乐与画面的完美结合，体现了情节的张力。几个手持长矛的英格兰士兵骑着马，在城中巡视。突然镜头转换，威武雄壮的威廉出现了，在音乐的衬托下，向哨兵缓缓走来，他骑着一匹高头大马，地上的泥浆在马蹄下飞溅着;哨兵在暗处悄悄躲着，尾随其后。此时画面徐缓，音乐急促，镜头快速切换在威廉、士兵、杀死美伦的贵族之间。画面与音乐的不对称性，彰显了强烈的艺术对比，从而营造了紧张、扣人心弦的艺术效果和画面的冲击力。还有一组对比即是环境声响与背景音乐对比，如马的长啸嘶鸣声，马蹄落地溅起泥浆的声音，都被夸张放大化，以动衬静。就在这短短的场景音乐中出色地表现了威廉的机智勇敢和智勇双全。

　　结语

　　总之，影片中的大量配乐十分大胆独特，大部分为时空音乐类型，尤其是苏格兰民族乐器风笛的运用，恰到好处、魅力无穷。作为著名的音乐人詹姆斯霍顿在后来的《泰坦尼克号》中更加出色，荣获了大奖。尽管这部影片的音乐没有获奖，但这里的配乐笔者认为更胜一筹，结构上略微复杂一些，与情节的配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。在**与和*这一主题的感召下，电影中极具感召力的音乐把电影推**一个至高无上的高度，它使观众置身一个梦幻世界，仿佛把作品镶嵌在音乐之中，使影片在现实世界中游离，苏格兰风笛的憨直质朴也正是通过它的音乐表现出来。这正是影片的魅力所在。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇4

　　渲染故事情节深化人的内心感受

　　电影音乐有助于渲染烘托画面场景的气氛和情绪。在特定的时间、地点和人物中，音乐和画面的有机渗透与结合，可以把人带入不同的情景和意境当中。如喜悦、伤悲、恐慌、苍凉等等。音乐深化了视觉效果同时深入了人心，增强了人们内心深处的感受，使画面更加形象生动了。“音画同步”是电影艺术中常用的音乐与画面结合的描绘手法，常常将电影中不同身份和地位的人物出场用特定的音乐和音响效果给以展现。例如阴谋家或是坏蛋的出现常常会伴以十分诡异怪诞的音乐；美丽优雅的公主出场总会伴以优雅美妙的旋律与音调；小丑的出现总会常常伴以诙谐而又幽默的音乐。诸如此类，音乐似乎成了人物身份的象征。

　　电影音乐的节奏的舒缓与紧张同样能够给人一种强烈的内心感受。节奏的舒缓给人感觉仿佛一叶扁舟，**安详的飘荡在*静辽阔的江面，感觉十分惬意，人的呼吸也随着小舟的节奏一摇一摆，心情简直放松极了。紧张的节奏往往暗示着情形的突变或者是故事的**到来，使人的心一下子提到嗓子眼来，精神也跟着故事情节和音乐节奏的变化而紧张起来，随着音乐节奏的紧张与加快，人的心跳似乎也像是绷在弦上的箭，紧紧的。呼吸也随之加快了，内心更产生了一种强烈的情感。当音乐再次舒缓下来的时候，人的内心也渐渐地恢复了*静。可见，音乐对于深化人的内心感受起着很重要的作用。

　　揭露人物内心的情感

　　音乐在揭露人物内心深处的情感方面起到了极其重要的作用。人内心的情感有的时候是很微妙的，好的电影音乐能够深入而细腻地刻画人物内心的情感。在许多电影里，一般在人物内心的情感发生变化起伏的时候，就会用音乐来烘托和揭示。好的电影音乐是渗透在情感里的，音乐一响起，我们就能够感觉到情感的流动。就像《泰坦尼克号》中的主题音乐一奏响，立刻就表达出了男女主人公彼此心中对对方的那份火热和真挚的深爱，同时我们一听到这首音乐的响起，内心深处也引起了强烈的共鸣，一股爱情的暖流在心中奔腾翻滚，又带着一缕淡淡的忧伤。

　　再比如**经典电影由斯蒂文斯皮尔伯格导演的《拯救大兵瑞恩》，片头长达4分30秒的画面和背景音乐，更是深刻地揭露了人物内心的情感。在画面中老年的瑞恩在家人的陪伴下来到了烈士陵墓，悼念当年为救自己而**的战友们，电影在这段时间里，没有任何对白，我们只能看到瑞恩怀着悲伤的心情和凝重忧郁的神情走在家人的前面。这时的背景音乐深情而又极富感染力，揭露了瑞恩内心对战友的无限怀念与感恩之情，此时千言万语都显得那样的苍白，只有心中默默的哀伤和内心最深处对战友之间真情的无限思念与感怀。由此可见，电影音乐在揭露人物内心的情感方面起着不可忽视的作用。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇5

　　音乐对于动漫电影是不可或缺的，它是动漫电影中不可替代的一部分。宫崎骏的动漫，让人联想到久石让的音乐作品，他的音乐赋予了宫崎骏作品灵性，二者的合作可以说是天衣无缝。宫崎骏的动漫作品之所以受到人们的好评，正是因为他将动画和音乐完美结合，用音乐和画面相结合的方式来表现内心的情感。

　　一、真实与梦幻

　　《风之谷》是宫崎骏的开山之作。在播出之后，受到了许多影迷的喜爱。这部作品也是久石让与宫崎骏合作的开端，从此开始了两人的合作路程。宫崎骏追求充满童趣、又能打动人心富含哲理的音乐作品。久石让创作出的音乐恰好满足了宫崎骏的这种要求。正是这次久石让与宫崎骏的合作，让久石让的名字开始走入了众多影迷的心中，从此他有了和宫崎骏大师一样的认知度。

　　《风之谷》动画电影中的两首歌曲一直受到年轻人的喜爱，它很好地赞扬了女主角的精神，表现了对美好生活的向往，并且多次被搬上舞台，经久不衰，使《风之谷》在动漫音乐史上占据着非常重要的地位。

　　《风之谷》创作于1984年，剧中，宫崎骏用他丰富的想象力打造了一个完全不同于现实的世界，却真实表达着生活。久石让片中配乐《风之谷》《风之妖精》“充满孩童的真实与梦幻，却又能够阐释哲理”，巧妙地渲染着影片。久石让的音乐，想象力与灵性共存。他一直是宫崎骏的音乐**。剧中“用心捕捉心灵的音乐”，架起了人与人之间用“心”交流的桥梁，使宫崎骏的电影主题得到更完美的传递和诠释。

　　二、质朴与纯真

　　《悬崖上的金鱼姬》是一部人鱼爱情主题的动漫电影，影片表现孩童间质朴与纯真的爱情。电影开头的交响乐灵动而委婉，将海洋世界的美丽展现得愈发美好。在这部动漫作品当中，音乐和影片情感的完美结合是一大亮点，如片中波妞追赶宗介时所演唱的《波妞波妞》，完美的音乐将影片的情感表达提升到了一个新的高度之上。它时而舒缓时而激烈，让观众随着音乐的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，让每个人跟着音乐返璞归真。

　　《悬崖上的金鱼姬》对于久石让来说，实际上也是一种突破。了解久石让的影迷都知道，他的音乐作品多半舒缓*静，颇具春风拂面的感觉，然而在《悬崖上的金鱼姬》中，《海的母亲》《向日葵之家轮舞曲》的配乐作品却一改往日的风格，采用了轻松欢快的旋律，这样的绚丽更加加深了人们对于这部作品的印象，使整部动画更加充满质朴和纯真。

　　三、动漫电影音乐的社会和人文

　　人们的精神家园在现代社会中逐渐荒芜，久石让的音乐和宫崎骏的动漫作品很好地反映了现代社会的这种问题：现代文明加速，自然环境被破坏，亲情友情单薄，拜金**横生……这些问题笼罩着我们的社会，正如宫崎骏的《幽灵公主》《天空之城》等作品所体现的。久石让创作的《天空之城》主题曲和《幽灵公主》交响乐的组曲绝对是画龙点睛，帮助电影完美地表达了主题，树立了正确的观念。他认为，面对磨难，人类应该积极追求自己的未来，而不是停滞不前，他的作品当中这种积极向上的思想，曾经抚慰了许多人受伤的心灵。所以说宫崎骏动漫与久石让音乐作为一种文化产业，存在必然的意义。特别是在21世纪的前期，面对极速发展与创新的社会环境，低龄的儿童和孩子们的心中需要一种美好的艺术形式来影响其日后成长过程中的人生观和价值观，而《龙猫》就能不动声色地来完成这一引导。高速发展的经济下，只有孩子纯洁的心灵才能看到丰富的世界，引领人们回归初心。久石让的音乐《豆豆龙》《不要害怕》与孩子们心灵交流，用音乐营造的氛围无形中带领孩子们找到自我。它同样可以让生活在高度强压下的成年人缓解压力，舒缓情怀，而大部分的青年人则会从《千与千寻》这样的内涵动漫电影中，对即将面对的人生和生活展开向往和反思。我们不得不承认，在这些优秀的动漫作品中，音乐带来的力量是强大的，它跨越语言和国界的差异，来传递正确的社会与人文，优秀的久石让音乐必将在现今生活中花繁枝茂!

　　音乐是电影的灵魂，在动漫电影中也是如此。一段好的音乐，能把人随时随地带进电影之境，让人感受到电影中动人心魂的美丽。音乐加入到电影中间，让电影在画面感的表现之外，又多了另外一种美的表现形式。

　　虽然宫崎骏的动漫作品中，有不少强烈的现实意义，但是它们仍然是通过美好的画面来表达这一切。久石让的音乐，也很好地处理了现实的无奈和向往的美好这一矛盾。现实和梦幻，是艺术的一对翅膀。艺术和追求永远是向前的，就像人类的脚步。久石让的音乐使宫崎骏的动漫电影有了更深的沉淀和思索。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇6

　　一、电影音乐的含义

　　电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门**的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。

　　二、当代电影音乐的作用和功能研究

　　（一）环境渲染

　　无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《***》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是**时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在*广为流传的.《喀秋莎》，而花的故事选用的则是**开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，**这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。*地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着**性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。

　　（二）形象塑造

　　人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影**之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如**动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当**出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了**那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。

　　（三）情感表现

　　艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于*缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。

　　（四）联想激发

　　电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季*进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。

　　（五）情节发展

　　当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的**作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去**的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，**来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇7

　　摘要：

　　电影音乐发展至今已有近百年的历史，电影是一门综合艺术，随着电影艺术的发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐因其强大的抒情叙事功能，在揭示电影内涵、推进电影节奏、表现人物心理、弥补情节之间的空缺等方面起着重要作用。当它与电影画面相结合，便给画面营造出全方位立体感。本文叙述了电影音乐的表演如何配合影像本身来表情达意，，构出电影立体感，并从电影《天堂电影院》中抽取片段加以分析，以期说明电影这门综合艺术现如今如何将视觉与听觉融合的冲击力震动观众的内心世界，接受渐渐铺垫出的电影内涵。

　　关键词：

　　电影音乐;电影;画面;电影节奏;旋律特征;电影内涵;视觉;听觉;天堂电影院;观众

　　音乐是一门有强大的抒情叙事魅力的艺术，电影音乐这门艺术则是从20世纪新出现的，是依据电影剧情发展创作出来的音乐。电影音乐是体现影片叙述构思的音乐，其在叙事和结构上起着重要的作用。尽管观众在看影片过程中，大部分精力放在情节上，容易忽略音乐的存在，但是音乐却从听觉上增加了画面乃至剧情所传递出的信息，从而影响了观众所体会到的影片含义。**已故著名电影作曲家赫尔曼曾说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的**。它不总是显露的，而且你也不必要知道它.但它却起到了应有的作用。”音乐与电影关系密不可分的，并且有着相互作用的规律。

　　百年电影史中，电影在其诞生之初就与音乐结下不解之缘。在无声电影时期，为了满足观众视听一体的感受需求使其适应无声画面，另一方面为掩盖放映机发出噪音，一种现场乐器即兴伴奏的形式应运而生，因而最早的电影配乐也就产生了。然而这种电影音乐与电影情绪不符，与电影本身脱节，只是一种外在的结合。1908年，法国作曲家圣桑率先为无声片《吉斯公爵**》谱曲，此后有更多的作曲家陆续为某部无声片作曲。这种专门为电影而谱写的音乐，已经做到配合画面的情绪与节奏，扩大了电影艺术的表现力。1927年10月**第一部有声电影《爵士歌王》公映，不仅标志着音乐片的诞生，也是音乐成为电影的有机组成部分。电影音乐成为一种高度专业的音乐形式是从40年代后开始的，电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点和形式，不仅用来渲染气氛营造意境，更主要的是用它来刻画人物形象内心心理体验等。如今，电影音乐在很大程度上更是实现了质的突破，对整部电影意义非凡。同时电影艺术的发展，技术的提高，使得音乐与画面的接洽更加完整。

　　音乐的的艺术魅力在于音符旋律乐器排列与组合之中所蕴含的强大的潜在力量，其自身跌宕起伏的情思极具穿透力，往往能够穿进人类思想精神的根部。正如贝多芬所说的：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。而电影中的音乐则运用其多节奏的功能与同样节奏多变的电影达成**。电影中的节奏比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等，与音乐本身的旋律节奏情感气氛不谋而合，两两相交使得电影的抒情性戏剧性得以凸显。演奏电影音乐的各种乐器声音各有特点，也可从不同的音质表现不同情节、景物、人物的特征。有了音乐的伴奏，电影画面的意境将更为立体地展现在观众面前。

　　电影配乐是电影音乐的一部分，配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉;第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。而配乐的方式分为题曲式的配乐和乐剧式的配乐。通常情况下，一部电影中，主题旋律会不断在特定情节中响起。而乐剧式则有着主导动机，随着片中情节及人物心理而发展转变。

　　在一部电影中，用恰当的乐器以合适的节奏演奏出的乐曲往往有助于诠释出电影的美。那么音乐是如何有机地为情节与画面服务的呢?让我们进入《天堂电影院中》，品味音乐对电影本身的衬托。

　　1988年的经典电影《天堂电影院》是意大利导演朱赛贝·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)所执导的一部电影，影片讲述了主人公托托一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。本片以一种怀旧的基调叙述浓缩在西西里小镇的意大利社会的历史变迁，电影自身的盛衰沉浮，以及托托这一个新生力量的成长，这三个层次的交织使得电影某种记忆深处的轻快纯真温暖的东西被不断翻出，告诉人们面对起迅速发展起来的经济，我们追求的应该是最初那份纯粹的**。

　　本片的配乐大多出自目前最多产的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内之手，其笔下还有同为朱赛贝·托纳多雷所导演的作品《海上钢琴师》的配乐。影片一开始，画面停留在一个看得见海面的阳台上，白色的全封闭式的阳台围栏与波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整个画面中，而围栏的最高点也就是围栏的中轴上放着一盆正在成长的盆栽，微微海风吹过，吹出生命的气息，盆中的幼小生物似乎正长在一片禁锢的土地上努力地成长，希望有一天能离开这儿，去到海面上广阔的天空中翱翔，追逐他的梦想。这是开篇画面所传达的信息，它预示了着影片得一部分内容和主题。伴随着画面的出现，片中著名配乐《Cinema Paradiso》响起，乐声从钢琴开始拂起一番水面波澜，主旋律则由小提琴与口风琴交织而成，叙述着一个幼小生命欲从一个窄小闭塞的空间内奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音区与中音区之间来回旋转，一方面描绘了在高空飞舞的渴望，另一方面则体现成长的生命对生根的地方的依恋不舍。画面停留半分多钟之后，镜头开始向室内移动，此时主旋律的演奏乐器由小提琴转为短号，这一转变似乎真的勾起了过去的些许回忆，这回忆有关于小托托生根的家，也就是以镜头中以昏暗的房间为**的西西里岛小镇。曲中多种管弦乐器共同伴奏，为画面营造出多层次的情思，暗示着主人公、电影业以及社会艰难复杂的成长过程。在这组镜头中，画面由外向内移动的节奏也与音乐的节奏吻合，共同引导着观众跟着画面节奏接收下一步的信息，增加观众思考容量。开篇的这首配乐交代了本片将不断往返于现在和过**馨的记忆之间，也给之后影片所讲述的故事定下了亦悲亦喜的基调。

　　西西里小岛上宁静生活下一步一步向前走去的过程，及其身后温暖而纯粹的人文情调，尽在不言中。

　　同样，也是这首《Cinema Paradiso》，在最后天堂电影院被炸毁的时刻响起。画面中，承载无数欢笑悲伤热爱痴狂的影院孤独得立在广场的一边，影院陈旧的外观使其被车来车往的广场遗忘，唯有曾经和她一同成长的人们心里藏着她得灵魂。然而一声巨响过后，年久失修的围墙顷刻倒塌，影院的“孩子们”心中的回忆也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的尘埃，一张张熟悉的面孔将尘烟凝聚成悲伤，风中的尘烟久久不散，却终究要散，她是一份记忆，也是一份追不回的纯粹。巨响之后，配乐《Cinema Paradiso》便以小号声开启，小号声就像一堵摸不透的惆怅，这一点与就不散去的烟雾一致。曲声如烟一般无力地奏响，每个音符都奏起了人们内心的无奈，它勾起了过去太多关于影院的美好回忆，而她也跟随着影院的倒塌迈着无力的步伐。此时此刻，音乐与画面所体现的哀思节奏相近，人们内心中深深地痛伴着乐声缓缓输出，也勾起观众对过去的一切的深通思考。

　　本片中最令人难忘的事小托托与老放映员阿尔弗莱多的忘年友谊，而本剧在表现这段友谊方面则有一首配乐《To Toand Alfredo》，这首配乐在阿尔弗莱多教小托托如何使用放映机放电影时响起。乐曲主旋律及伴奏皆由小提琴组成，主旋律以一种轻快地方式在空中飞扬，好比托托追逐自己热爱的事物的步伐，而伴奏则为其引导着快速的节奏，好比阿尔弗莱多如父爱一般的悉心教诲。托托学习使用放映机那段，音乐伴着输片齿轮的旋转响起，伴奏的节奏将滑轮的速度通过听觉传进观众脑海里，而阿尔弗莱多与托托的对白颇为干脆，两人的教学进程和亲密关系也随着这份节奏迅速发展，而托托正经历着的电影业的似乎也是以这种速度在奔跑。同时主旋律一定程度**所有切换的画面以同一节奏连接，令观众对许画面背后更多欢乐回忆进行更立体的遐想。这首配乐可以说是专为表现托托的成长步伐而设，其实在托托放映电影的过程中，影片不断将镜头投向影院的大银屏，电影也想这首配乐所叙述的一般快速地前进，同时这首曲子也而它也常分布在影片中描述小镇人文情况的片段中，从某种层度上说，《ToToand Alfredo》与画面切换节奏搭配，推动了整个电影三大寓意层次的发展。

　　影片的最后，成年后的大导演托托孤身一人坐在先进的小型影院里观看阿尔弗莱多留给他的一捆胶卷，胶片的内容是曾经在宗教禁锢下电影中被要求删除的片段。这一段充满对情爱的追求的古旧片段，原来正是阿尔弗莱多不希望小托托回到闭塞小镇的真正原因，在还白画面中我们似乎看到了很久很久以前，人类与禁欲**做的一系列**，看到了社会巨大的进步。本段的配乐为影片主题曲《Love Theme》，这首曲子一开始便从满在过去徘徊之意，将观众迅速引进黑白画面的时代中，而曲中悠长的长笛音将黑白影片中对**执着的追求表露无遗，而短号与提琴的合奏将这份执着衬得更加义无反顾。黑白的画面、托托所处的彩色时代、忧伤而又温馨的乐曲，搭配出人们最初的梦想，如今早已被人所遗忘的纯粹记忆就在这组镜头中蕴藏着，可那才是我们应该去寻找的**。

　　画面和音乐这两种分别通过视觉与听觉被人们接收的信息，在电影中若将而这巧妙结合，不但可以为画面天上它本身难以言尽的情感色彩，还可以用更强大的力量将信息储存在观众脑海中，促进观众对情节内所蕴藏地深层内涵的理解，进而引发观众对电影所讲述的道理以及对人生的思考。

　　音乐在电影中的作用艺术论文 篇8

　　【摘要】电影音乐中优美动听的旋律或宛转悠扬或慷慨激昂，与丰富生动的电影情节相匹配或催人泪下或振奋人心。自从影视行业正式告别无声模式进入有声模式以来，音乐与影视作品就像是形影不离的好朋友一样相互配合，电影音乐对影视作品中的情节影响更为强烈，本文将在此基础下简要分析研究基于电影音乐在影视作品情节中的作用。

　　【关键词】电影音乐；影视作品；情节

　　引言

　　电影音乐是影视作品中非常重要的一项组成部分，离开电影音乐的影视作品是残缺的、不完整的，伴随着我国影视行业的蓬勃发展，电影音乐也随之获得了全新的发展并逐渐演变成一种独特的音乐艺术，在**和国际上均为此专门设立了奖项。电影音乐的重要性可见一斑，本文将重点围绕基于电影音乐在影视作品情节中的作用进行具体的分析和论述。

　　一、电影音乐的简要概述

　　（一）电影音乐的定义

　　电影音乐，从表面上看是电影中的音乐，其实不光是电影，所有影视作品中的音乐都被看做是电影音乐。还有一部分人认为电影音乐就是作曲家专门为电影创作的主题音乐、插曲、背景音乐等形式的音乐作品。电影音乐从本质上来说就是音乐的一个具体分支，因此与音乐一样也是由音符、旋律、节奏等构成，但由于其身处影视作品的环境下，因此除却上述构成要素之外往往还有和声、色彩等等，电影音乐所展现出来的视听效果必须与影视作品中的画面和情节相匹配[1]。

　　（二）电影音乐的特点

　　抒情性是电影音乐最具**性的特点，由于受到影视作品情节和画面的限制，因此电影音乐在叙事方面略显不足，需要利用器乐演奏与人声合唱来帮助完成叙事，这也决定了电影音乐与影视作品密不可分的特性。影视作品的题材、风格、具体情节等均决定了电影音乐最终呈现出的视听效果，除少数玄幻、童话类题材之外，大部分影视作品以表现现实生活为主，因而电影音乐也展现出强烈的现实色彩。另外，影视作品中经常会出现大量的台词对白，因而电影音乐的另一大特点就是能够与对白、画面和音响效果紧密融为一体，利用不同感情基调的电影音乐提高影视作品的完整度。

　　二、基于电影音乐在影视作品情节中的作用

　　（一）促进作用

　　电影音乐作为影视作品中的一项重要组成部门，其本质就是服务于影视作品，帮助影视作品将情节表述和展现的更加完整，因此电影音乐能够有效促进影视作品情节的发展。首先，电影音乐能够将某一特定情节中人物的内心活动、情感变化等一一展现出来，生动刻画出人物的情感。比如说在《赤壁》中周瑜与诸葛亮在抚琴中从开始的**转化成最终的惺惺相惜、心灵契合，这一情节没有一句对白，但古琴音乐足以表达周瑜和诸葛亮之间的内心变化，周瑜在与诸葛亮一同抚琴的过程中已经向观众暗示二人达成抗击曹军的共识。其次，电影音乐能够改变电影情节的节奏，将情节中人物的情感推向**。比如说在《泰坦尼克号》中当男女主人公泡在冰冷的海水中进行最后诀别时，《我心永恒》的旋律一响起配合着生死离别的画面，将男女主人公之间矢志不渝的爱情推向高峰，也令观众为之动容[2]。

　　（二）渲染作用

　　电影音乐对影视作品情节的渲染作用主要表现在为其营造一种特定的背景氛围，从而加强视觉效果。例如在日韩或其他地区的恐怖片、惊悚片当中经常借由电影音乐和音响效果来创造出恐怖阴森的气氛，让观众仿佛身临其境毛骨悚然。此外，电影音乐能够对情节起到评价的作用，并且成为情节走向的重要提示。譬如说《西游记》唐僧途经女儿国时，配以女声独唱的《女儿情》，歌词“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”和女儿国国王对唐僧痴心一片的情感相呼应，表达人物向往浪漫爱情的性格特点，在《女儿情》的烘托下，国王的一颦一笑显得更加娇艳动人。某些电影音乐与情节恰恰相反，而正是这样的反差凸显出情节的前后对比[3]。例如《指环王》中矮人佛罗德不想将魔戒扔进悬崖中毁掉，而他的朋友山姆则执意要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵出来争抢魔戒和佛罗德展开了激烈搏斗，画面情节紧张刺激动人心魄，然而此时的电影音乐却旋律婉转，与画面情节形成鲜明对比，在充分展现情节艺术张力的同时也给观众留下了难以磨灭的印象。电影音乐还能够将分散凌乱的情节拼揍成完整连贯的整体，并且利用其曼妙的旋律引发观众的遐想，与情节中的人物形成情感上和心理上的双重共鸣。比如说在电影《甜蜜蜜》当中，邓丽君的歌曲《甜蜜蜜》始终贯穿其中，在男女主人公相识、相知、相爱的时候《甜蜜蜜》为其营造了一种梦幻的浪漫氛围，而后男女主人公历经磨难与分离，两人再次重逢时又响起了《甜蜜蜜》，此时观众能够深切体会到人物心中的郁结苦涩，为其坎坷命运扼腕叹息。

　　（三）描绘作用

　　电影音乐中的歌曲和独特的音响效果能够对影视作品中的动作性情节起到描绘的作用，也就是起到解释说明的作用。在描绘的过程中电影音乐内容与画面情节内容始终保持一致，在抒情性情节中起到渲染人物情绪的作用，而在戏剧性情节中电影音乐则能够起到加强矛盾冲突的作用[4]。比如说在《狮子王》中，彭彭、丁满在拯救辛巴之后教会他唱解忧歌HakunaMatata,歌曲欢快动听的旋律、明朗活泼的节奏很快令辛巴忘却烦恼重新振作起来，帮助辛巴坚定为父报仇成为森林之王的信念。辛巴复杂的内心、纠葛的情感在电影音乐中得以充分展现，也使得《狮子王》这部电影获得巨大成功。

　　三、结论

　　总而言之，影视作品在电影音乐的帮助下不仅凸显了鲜明的人物形象，将主题表达的更加清晰明确，表明作品想展现的风格特点、时间环境等等，更重要的是对影视作品情节起到了推波助澜的作用。在电影音乐的渲染下，影视作品为广大观众营造了一个美轮美奂的意境，连同情节的发展脉络也瞬间变得清晰起来，情节中的人物情感得到充分**，为观众提供了一场无与伦比的视听盛宴，由此可见电影音乐在影视作品特别是在其情节中的重要作用。

　　参考文献

　　[1]孙煜.《电影音乐,一段历史》—译介及其音乐美学相关问题的研究[D].西安音乐学院,2015.

　　[2]高如.基于电影音乐在影视作品情节中的作用分析[J].佳木斯大学社会科学学报,2014,03:55-58.

　　[3]邝嘉,金姚.浅析影视音乐在影视作品情节中的作用[J].电影文学,2014,17:138-139.

音乐艺术的名言（扩展4）

——关于艺术的优秀经典名言

1、每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。

2、教给学生能借助已有的知识去获取新的知识，这是最高的教学技巧之所在。

3、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间。

4、把简单的事情做彻底，把*凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。

5、优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。

6、构成幸福的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。

7、客体艺术，并不懂。或许，感到心怡，就足够了。如果，带点静谧。

8、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

9、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。

10、艺术就是在精神上折磨自己，折磨出快感，在快感中找灵感。

11、美术一旦脱离了真实，即使不**，也会变得荒诞。

12、艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

13、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。

14、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐。

15、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。

16、伟大的艺术家是简化的大师。瑞士哲学家阿米尔。

17、人生的价值，即以其人对于当代所做的工作为尺度。

18、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。

19、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。

20、艺术的气息是大多数人不能呼吸的。惟有极伟大的人才能生活。

21、人在为自己的审美观辩护时，是容易动感情的。

22、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。

23、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义

24、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。

25、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。

26、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。

27、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解。

28、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

29、音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。

30、让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。

31、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。

32、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。

33、艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了。

34、美是艺术的目的和推动力。19世纪俄国作家冈察洛夫。

35、一首伟大的诗篇象一座喷泉一样，总是喷出智慧和欢愉的水花。

36、栩栩如生，却无生命，精妙绝伦，却无声无息。

37、只有动情写作的作品才能动人以情。

38、诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。

39、若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

40、一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。亚里士多德。

41、文学的真正的使命就是使感情成为可见的东西。

42、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术

11、美术一旦脱离了真实，即使不**，也会变得荒诞。

44、当雕刻像开始令人费解时，它就达到了美的程度。

45、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的**。

音乐艺术的名言（扩展5）

——音乐的名言名句

　　最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐——下面是小编搜集整理的关于音乐的名言名句，欢迎阅读——更多资讯请继续关注名人名言栏目！

　　体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格——因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神——柏拉图

　　世界在音乐中得到了完整的再现和表达——它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的——叔本华

　　生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐——莫扎特

　　让**的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以**——海顿

　　民间音乐是在人民的**生活中产生的，人们歌唱着它演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的质朴的——马可

　　一切好的音乐都是为了拨动心弦——蒙泰威尔第没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成——爱因斯坦

　　没有音乐，生命是没有价值的——尼采

　　没有民族性的音乐是不存在的——实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的——（俄）里姆斯基科萨科夫

　　灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

　　离开了生活和**就没有音乐——麦新

　　一字新声一颗珠，转喉疑是击珊湖——（**古代诗人）薛能

　　几根羊肠绷起来的弦线，会把人的灵魂从躯体里抽拉出来——真是不可思议——（英国戏剧家诗人）莎士比亚

　　用音乐，用某些旋律和节奏可以教育人，治疗人的脾气和情欲，并恢复内心能力的**——（古希腊数学家）毕达哥拉斯

　　音乐，有人将它比作花朵，因为它铺满在人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美——（德国作曲家）贝多芬

　　音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人难以自拔的苦难——（德国作曲家）贝多芬

　　音乐当使人类的精神爆出火花——（德国作曲家）贝多芬

　　对音乐没有适当才能的人要搞音乐，固然不会成为音乐大师，但是他由此学会识别和珍视音乐大师所作的乐调——（德国诗人）歌德

　　轻快的音调在空气里流动，如同微风似的拂着听宫——（法国作家）莫泊桑

　　音乐的基本任务不在于反映出客观事物，而在于反映出最内在的自我——（德国哲学家）黑格尔

　　音乐的魔力，足以便一个人对未能感觉的事有所感觉，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能——（俄国作家）列夫托尔斯泰

　　音乐好就好在能按照任何一种感触来调整对音乐的印象——（俄国小说家）陀思妥耶夫斯基

　　音乐乃是一种使人迷恋善良美和人道精神的最奇妙最精细的**——（前苏联***）苏霍姆林斯基

　　音乐，是感情凝聚的河流（**作曲家）乔书回

　　音乐是天使的演讲，这句话形容得妙极——（英国作家）卡莱尔

　　音乐是世界的共同语言——（*****）威尔逊

　　音乐最容易暴露一个人的心事，泄露最隐蔽的思想——（法国作家）罗曼罗兰

　　惟有音乐，才是把我们的精神生活引向感觉生活的媒介——（法国作家）罗曼罗兰

　　音乐是最高级的'默契者，它反映了心灵和叫做上天的崇高物体之间的直接即刻的联系——（法国作家）普吕多姆

　　音乐当使人类的精神爆出火花——（德国作曲家）贝多芬

　　具有净化作用的歌曲可以产生一种无害的快感——（古希腊哲学家）亚里士多德

　　治疗痛苦的灵丹那就是音乐——（古罗马诗人）荷马

　　庄严的音乐是对于昏迷的幻觉的无上安慰，愿医治好你们那在煎炙着的失去作用的脑筋！（英国戏剧家诗人）莎士比亚

　　音乐有一种魔力，可以感化人心向善，也可以诱人走上堕落之路——

　　音乐给人开辟了一个陌生的王国，一个与他周围的外在感性世界没有任何共同之处的世界——（德国作家）霍夫受

　　音乐，就它的基础来说，是数学的；就它的出现来说，是直觉的——（德国哲学家）莱布足，茨

　　音乐，有人将它比做花朵，因为它铺满人生的道路上，散发出不绝的芬芳，把生活装饰得更美——（德国作曲家）贝多芬

　　音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉——（**作曲家）洗星海

　　音乐，是任何地方都可以理解的真正的普遍性语言——（德国哲学家）叔本华

　　音乐唤起了我们不曾想过它的存在和不曾明白过它的意义的那些潜伏着的情绪——（英国诗人）斯宾塞

　　通过音乐来打动的就是最深刻的主体生活——（德国哲学家）黑格尔

　　最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养最为卓越的一个人快乐——（古希腊哲学家）柏拉图

　　音乐是惟一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受——（**发明家）爱迪生

　　诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声音中的诗——（英国词典编辑家）福勒

　　音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量——（英国诗人）弥尔顿

　　歌与诗是一对天生**的姐妹——（英国诗人）弥尔顿

　　音乐像诗，只有巨匠的手才能有如此造诣，使不可名状的优雅存在于每一种作品中——（英国诗人）蒲柏

　　音乐常使**迟延——（古希腊寓言作家）伊索

　　音乐和旋律，足以引导人们走进灵魂的秘境——（古希腊哲学家）苏格拉底

　　感人的歌声留给人的记忆是长远的——无论哪一首激动人心的歌，最初在哪里昕过，那里的情景就会深深地留在记忆里——（**作家）吴伯萧

　　音乐是心情的艺术，它直接针对着心情——（德国哲学家）黑格尔

　　音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的——柏拉图

　　音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难——贝多芬

　　音乐是比一切智慧一切哲学更高的启示——贝多芬

　　音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液——（匈）李斯特

　　音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术——青主

　　音乐是生活中最美好的一面——*

　　音乐是思维着的声音——雨果

　　音乐是万德胚胎的源泉——不为音乐所动的人，我必定把他比做木石——假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格——马丁**

　　音乐是心灵的迸发——它不象化学那样能进行实验分析——对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情——弗德雷里克——柏辽兹

　　音乐应当使人类的精神爆发出火花——（德）贝多芬

　　音乐用理想的纽带把人类结合在一起——瓦格纳

　　音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的——（俄）谢洛夫

　　音乐中含有美感，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐——王光祈

　　欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件——梁启超

　　在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者——*

　　在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多——门德尔松

　　真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已——格林卡

　　最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐——柏拉图

　　最好是创作出真实情景，而不是照搬——威尔弟

　　作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的——勃拉姆斯

　　艺术正如生活那样，它是无穷无尽的——因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西——罗曼——罗兰

　　艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量——海顿

　　移风易俗，莫善于乐——孔子

　　一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的——门德尔松

　　一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值——马可

　　要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格——舒曼

　　欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义——***

　　像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华——（英）珀赛尔

　　我在旋律上花费很多功夫——重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象——R斯特劳斯

　　我愿意是我的作品成为战歌——（波）肖邦

　　我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则——格鲁克

音乐艺术的名言（扩展6）

——音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种**。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编为大家收集的音乐美学对音乐艺术实践意义探讨论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　摘要：音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。

　　关键词：音乐美学、艺术实践、指导意义

　　音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。

　　一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系

　　美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。音乐美学是音乐艺术实践的奠基石，只有在掌握音乐美学知识基础上，才可从艺术实践中不断的进行发展、创新及吸收，**的表现及发挥，才可将音乐艺术实践上升到更高境界。

　　音乐艺术实践要求演出者不仅要传达音乐表象，并且需要综合多方面因素来体现音乐的文化、审美和意境等。例如，演出者将音乐美学看做是一部电影的剧本，无论采取什么表现方式及方法，其所传达的讯息都直接决定了观众的接受态度和表演的水*。就像是钢琴家演奏乐曲，不同的表演者演奏同一首乐曲，可味道和感觉却相差甚远，主要是由于每个人都是不同的个体，对于同一首乐曲的理解受个体的文化底蕴、个性特征、审美取向等多方面影响。因此，音乐美学研究的对象是音乐艺术实践，音乐艺术实践是在音乐美学的基础之上得以建立、发展的。对音乐艺术实践进行研究，可以体现音乐艺术的本质和音乐美学的精髓。对于音乐艺术实践的研究是在熟悉音乐美学理论知识的基础上进行的，才能够在音乐艺术实践中创作和自如发挥，不断的进行创新和吸收，让音乐艺术实践达到最佳状态。

　　二、音乐美学在音乐艺术实践中的作用研究

　　音乐美学是较为精深的一门学科，是学习音乐及发挥演出才能的基础，且音乐美学所涉及的范围较广，将对乐曲的理解、对音乐的审美、自己心灵所表达的思想等在进行音乐艺术表演时表现出来，学习音乐不只是学习理论知识，而是要将其本质表现出来，会对音乐艺术的发展及实践的成败造成影响，其是区别成功及普通音乐家的重要因素，每个音乐家对于音乐艺术的领悟是有区别的，因此，才能得以造就不同人才。音乐美学对音乐表演及教育具有指导意义，可准确指导音乐艺术实践。由于音乐美学是综合类的一门科学，因此可准确到位的把握音乐整体。因此，音乐美学是一种最为直接、有效、正确的指导音乐艺术实践的理论，对音乐艺术实践的指导具有重要意义。音乐美学的研究对于音乐艺术表演同时具有重要意义，音乐表演既是一种技术展现，又是音乐内涵的体现，它可以向观众传递表演的动作美、表演者的思想，在表演中相互交流和共鸣。研究音乐美学可以从各个角度入手，如心理学角度、哲学角度、音乐作品的美学特性角度及广义社会学角度等。心理学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：如何感受音乐?在进行欣赏、创造及演出音乐时的心理是什么?如何欣赏音乐?从心理学角度研究音乐艺术为自然科学提供了前提及基础，为音乐美学的研究开辟了新的道路。哲学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：音乐的本质及内容是什么?

　　音乐及现实之间的关系如何?研究这些问题与认识音乐艺术具有重要联系，这是对音乐美学进行研究而首要需探讨的问题。广义社会学角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐的阶级性因素，持续性及继承性存在，社会功能，价值标准等一系列诸多问题。音乐作品美学特性角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐艺术作品的结构内在特性、构成因素等一系列问题。因此可以从不同的角度研究音乐美学，但音乐美学应该是一门具有完整体系的科学。从哲学、心理学、社会学、音乐作品本身的角度对音乐艺术进行研究，这几者之间有着非常重要的联系，如若只对其中一方面进行肯定，其他方面进行贬低或否定，这样得出的结论也是没有价值的，只用在充分考虑几个方面并进行综合研究，这样得出的研究成果才具有价值。音乐美学的研究方法对音乐艺术实践具有重要意义。音乐艺术实践不仅仅一种技术的表现，对于音乐内涵的体现是其目的，对于艺术精髓的传达是其本质。对音乐艺术所传达的思想、对音乐艺术的感受、演出者的音乐审美等是否有自己的理解对演出者来说是最为重要的。

　　因此，音乐美学的研究方法直接表现了音乐艺术实践的内涵及精神，直接反映了在音乐艺术实践活动中音乐实践的`好坏，而表演者也正是因为此才会有极大差别。使用音乐美学研究方法来专研音乐艺术实践是一种有效、正确的途径。音乐美学是研究音乐本质的学科，是最直接及可行的表达方法。因此，音乐美学的研究方法适用于所有的音乐艺术实践研究。音乐美学直接影响着音乐艺术实践，音乐艺术实践不仅仅是一种技术表现，而且还需要理解作品的内在含义，精确地传达艺术精髓是艺术实践的本质。但如果只着重于演出者的表演技术，而忽视音乐作品内在含义，就无法表达出创造者的感情及意图，演出也只会是空泛及表面的，得不到人们的共鸣。因此，音乐艺术实践的核心价值是音乐美学，其可直接作用音乐艺术实践，并决定着音乐艺术演出的成败。

　　三、音乐美学在音乐艺术实践中的现实指导意义

　　对于专业的音乐艺术人来说，音乐艺术会对其产生巨大的影响，不论是音乐艺术的创作还是音乐艺术实践等，均会产生巨大影响，其中音乐美学的影响最大，占据重要地位，对音乐艺术实践有着巨大的现实意义。

　　(一)音乐美学维持音乐艺术实践的历史文化与新时代之间的协调

　　大部分演出者可将音乐艺术实践与新时代的思想结合，并将新时代信息运用与音乐作品的创作中，新时代讯息及风格可在音乐艺术中得以体现，才能创造出优秀的音乐艺术作品。紧跟新时代步伐，在音乐艺术实践中结合应用新时代讯息，因音乐美学是综合性的学科，因此其对于时代和历史的把握是比较安全的，音乐美学促进了音乐艺术实践新时代及历史文化相协调。

　　(二)确保音乐艺术作品的创作为原创

　　创造音乐作品时应重视作品的原创性及真实性，因为只有在真实背景下创作作品，才能够感动人而引人深思，只有在真实的背景及环境下，音乐作品才会包含创造者的思想理念及真实情感。而且音乐艺术实践过程中，应遵循原创的原则，创造者作品用不同的音乐形式展示出来，才能体现创作者真实的感受和思想理念，才可将音乐灵魂在音乐艺术实践中体现出来，并且将音乐的个性美及灵魂美得以体现。

　　(三)音乐美学原理中需要遵循的原则

　　在音乐艺术实践中应遵循以下原则：

　　(1)在进行音乐演出时应与原作品进行**，而且在进行音乐创造时也不能违背音乐作品的真实性及本质。在表述对音乐美和对作品的理解时，需要注重原音乐作品的创作背景及创作意图。这就要求我们再进行二度创作时，要注重原版作品的真实性和本质，为研究音乐艺术提出了更加困难的要求，需要进行不断专研，而又不能将其变为没有生气的影像。说明需要具有强烈的创作热情和参与意识，在此基础**对于音乐作品的理解表达出来，显现了个人对美的理解的差异性和个性化。

　　(2)在历史背景下，音乐的演出风格应与当代精神相符合。音乐艺术演出进行时，既要注意创造作品时的历史背景条件，也要注意结合当代精神特点，从当代角度分析及观察历史背景，将完美音乐作品进行再现。

　　(3)将音乐表演及技巧相结合。如若忽略音乐作品的本质，单纯的炫耀技术，只会使得音乐艺术作品更加空洞，如若没有清湛的技巧，则缺少了将音乐作品完美表达的表演**和基础条件。

　　(4)将音乐现代审美及美学观念在音乐艺术实践中进行应用。音乐艺术演出者站在舞台上，采用动作美将音乐得以**，采用表演将音乐作品**出光芒，为音乐艺术实践扩展新视野，并且肯定音乐美学的研究也得以体现。只有将以上几点理解并做到，才能使演出技巧、音乐美感及音乐演出能力不断地进行提高。

　　结语：进行音乐美学学习的目的是什么，音乐美学对于音乐艺术实践的作用是什么，以上问题反映了音乐作为主客体之间关系的问题。以往对于音乐艺术的研究着重于音乐的表现力，而忽略了研究作品本身，即对于创造过程及背景的研究，只有详细研究这些内容，才能对音乐艺术本质进行深入了解。对于音乐美学内容的研究，包括音乐的演出风格、演出过程，欣赏音乐时的方式、心理。

　　综上所述，音乐艺术表演的基础是通过音乐艺术实践提高音乐美学的水*，并将自身素养提高，同时在音乐美学的帮助及理解作品的情况下，在演出时融入自己对作品的理解，将作品演绎出来。音乐艺术实践与音乐美学两者之间相互促进，缺一不可。

　　参考文献:

　　[1]张诗杰.浅谈现代音乐美学研究对音乐表演的重要意义[J].音乐时空,2013(12):179.

　　[2]倪璐.浅谈音乐美学对音乐艺术实践的意义[J].音乐时空,2014(19):144.

　　[3]李新苗.音乐美学在音乐表演中的意义作用[J].成功(教育版),2013(22):122.

　　[4]畅言.浅析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示要点[J].环球市场信息导报,2014(18):95.

　　[5]梁元.音乐美学对钢琴演奏和教学实践的现实意义[J].大学教育,2013(13):59-61.

音乐艺术的名言（扩展7）

——有关艺术的名人名言 关于艺术教育的经典名言

艺术也是文化的一种，它可以通过多种不同形式，譬如舞蹈、文学、绘画、雕塑、音乐等等来表达情感。都说这世界上美的事物有很多，并不缺少美，而是我们缺少了发现美的眼睛。艺术可以陶冶我们的情操、培养我们的身心健康。

1、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

2、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿

3、我不画我所看见的,我画我所知道的。——毕加索

4、应从习作中寻求快乐。——塞尚

5、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

6、工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。 —— 罗丹

7、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

8、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到**艺术，不可来。” ——康定斯基

9、人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。——莫迪里阿尼

10、世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹

11、顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇

12、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

13、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。——苏轼

14、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取**，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会**。——安藤忠雄

15、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

16、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

17、我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现**时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯

18、外师造化，中得心源——张躁

19、艺术，就是自然与人。——培根

20、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

21、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

22、人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿

23、天地以生气成之，画以笔墨取之 ——石涛

24、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

25、痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦

26、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

27、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

28、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

29、色彩像**一样具有威力,可是也像**一样,要有很好的方法**它。——张大千

30、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征——柯罗

31、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

32、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

33、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

34、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

35、骨气形似皆本于立意而归乎用笔——张彦远

36、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束—— 罗马尼亚 博巴

37、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

38、用一根线条去散步。——德国 保罗·克莱.

39、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。—— 罗丹

40、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

音乐艺术的名言（扩展8）

——关于艺术的名言

　　关于艺术的名言

　　

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