古琴曲《广陵散》音乐赏析 有关古琴曲广陵散鉴赏

古琴曲《广陵散》音乐赏析

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  古琴曲《广陵散》音乐赏析1

  古琴曲《广陵散》,又名“广陵止息”。原是流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲,是古代一首大型琴曲,它至少在汉代已经出观。早期并无内容记载,其内容向来说法不一,但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释(与正史有出入)。据《琴操》中所载:聂政,战国时期韩国人,其父为韩王铸剑误期而被杀。聂政发誓为父报仇,但行刺失败,遂上泰山刻苦学琴,十年之后,漆身吞炭,改变音容,返回韩国,在离宫不远处弹琴,高超的琴艺使行人止步,牛马停蹄。韩王得悉后,召进宫内演奏,聂政趁其不备,从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲,便毁容自尽。

  今存《广陵散》曲谱,最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年),谱前记云:“今予所取者,隋宫中所收之谱。隋亡而入于唐,唐亡流落于民间者有年,至宋高宗建炎间,复入于御府。经九百三十六年矣!”。谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题,有的以与故事相应的情节取名,乐曲所表现的情绪,与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。

  《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段,分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、**(十八段)、乱声(十段)、后序(八段)六个部分。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。

  全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。开指一段从容**,可视为全曲的引子。贯穿于“**”和“乱声”部分的主要音调在这里有所提示。小序和大序部分则在较*稳的气氛中,布置了**和乱声的'主调旋律的雏形。**突出描述了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程,着力刻画了其不屈的精神和坚硬的性格。**的主调显示以后,进一步发展了主调旋律,此时乐曲表现出一种“怨恨凄苍”的情绪。徐缓而沉稳的抒情具有缅怀的沉思,同时孕育着骚动和不安。随之音乐进入急促的低音扑进,尤如不可竭怒火的撞击。进而发展成咄咄逼人,令人惊心动魄的场景,形成全曲的**,即“纷披灿烂,戈矛纵横”的战斗气氛。随后音乐表现出壮阔豪迈、“怫郁慷慨”的气氛。乱声和后序比较短小,主要体现出一种热烈欢腾和痛快淋漓的感情。从而结束全曲。

  **是全曲的核心部分,**以前主要是表现对聂政不幸命运的同情;**之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“**”第二段的**主调,另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。**主调多在乐段开始处,突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束,它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中,具有标志段落,**全曲的作用。

  《广陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲,直接表达了被**者反**君的**精神,具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志,才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。以致使宋代大儒朱熹愤然指斥:“其声最不和*,有臣凌君之意。”

  广陵散的典故

  典源出处《世说新语 ·雅量》:“嵇中散临刑东市,神气不变。索琴弹之,奏 《广陵散》。曲终曰:‘袁孝尼尝请学此散,吾靳固不与,《广陵散》于今绝矣!’”《晋书 ·嵇康传》:“康将刑东市,太学生三千人请以为师,弗许。康顾视日影,索琴弹之,曰:‘昔袁孝尼尝从吾学 《广陵散》,吾每靳固之,《广陵散》于今绝矣!’时年四十。海内之士,莫不痛之。帝寻悟而恨焉。初,康尝游于洛西,暮宿华阳亭,引琴而弹。夜分,忽有客诣之,称是古人,与康共谈音律,辞致清辨,因索琴弹之,而为《广陵散》,声调绝伦,遂以授康,仍誓不传人,亦不言其姓字。”

  释义用法魏时嵇康 (字叔夜),曾为中散大夫,他善弹琴曲 《广陵散》,后被权臣谗害,临刑前在刑场上又索琴弹此曲,叹息《广陵散》从此绝矣。后以此典感慨仁人贤士被害。”

  用典形式

  【广陵散】 北周 ·庾信:“声烦广陵散,杵急渔阳掺。”唐 ·李白:“谁传广陵散,但哭邙山骨。”宋·萧豳:“广陵散在斜阳远,梁父吟成昨雨收。”

  【中散叹】 清·秋瑾:“成连奋逸响,中散叹销沉。”

  【中散琴】 宋·苏轼:“步兵饮酒中散琴,于此得全非至乐。”

  【东市琴】 清·顾炎武:“惊闻东 市琴,涕陨堂前筑。”

  【受广陵】 清·朱孝臧:“剑头微吷,海水刺天漂热血。惨月中庭,谁解张弦受广陵?”

  【绝丝桐】 清·顾炎武:“延陵虚宝剑,中散绝丝桐。”

  【索素琴】 唐·白居易:“顾索素琴应不暇,忆牵黄犬定难追。”

  【嵇生琴】 清·顾炎武:“邈矣越石啸,悲哉嵇生琴。”清·黄景仁:“亮矣子陵钓,愍哉嵇生琴。”

  古琴曲《广陵散》音乐赏析2

  弹广陵散终日而成因赋诗五十韵

  朝代:元代

  作者:耶律楚材

  湛然数从军,十稔苦行役。而今近衰老,足疾困卑湿。

  岁暮懒出门,不欲为无益。穹庐何所有,祗有琴三尺。

  时复一弦歌,不犹贤博弈。信能禁邪念,閒愁破堆积。

  凊旦炷幽香,澄心弹止息。薄暮已得意,焚膏达中夕。

  古谱成巨轴,无虑声千百。大意分四节,四十有四拍。

  品弦欲终调,六弦一时划。初讶似破竹,不止如裂帛。

  忘身志慷慨,别姊情惨戚。冲冠气何壮,投剑声如掷。

  呼幽达穹苍,长虹如玉立。将弹怒发篇,寒风自瑟瑟。

  琼珠落玉器,雹坠渔人笠。别鹤唳苍松,哀猿啼怪柏。

  数声如怨诉,寒泉古涧涩。几折变轩昂,奔流禹门急。

  大弦忽一捻,应弦如破的。云烟速变灭,风雷恣呼吸。

  数作拨剌声,指边轰霹雳。一鼓息万动,再弄鬼神泣。

  叔夜志豪迈,声名动蛮貊。洪炉煅神剑,自觉乾坤窄。

  钟会来相过,箕踞方袒裼。一旦谮杀之,始知襟度阨。

  新声东市绝,孝尼无所获。密传迨王遨,曾为山甫客。

  近代有张研,妙指莫能及。琴道震汴洛,屡陪光禄席。

  器之虽有声,鍊此头垂白。中间另起意,沈思至峻迹。

  节奏似支离,美玉成破璧。为山亏一篑,未精诚可惜。

  我爱栖岩翁,翻声从旧格。始终成一贯,雅趣超今昔。

  三引入五序,始作意如翕。纵之果纯如,将终缴而绎。

  嵇生能作此,史臣书简策。又谓神所授,传自华阳驿。

  韩皋破是说,以为避晋隙。张崇作谱序,似是未为得。

  我今通此论,是非自悬隔。商与宫同声,断知臣道逆。

  权臣侔人主,不啻韩相贼。安得聂政徒,元恶诛君侧。

  上欲悟天子,下则有所激。惜哉中散意,千古无人识。


古琴曲《广陵散》音乐赏析扩展阅读


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展1)

——广陵散是谁的作品

  《广陵散》,又名《广陵止息》。它是*古代一首大型琴曲,*音乐史上非常著名的古琴曲,著名十大古琴曲之一。以下是小编为大家收集的广陵散是谁的作品,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

  嵇康

  琴曲《广陵散》又名《广陵止息》,《史记》上记载,这首曲子讲述的是战国时期一个叫聂政的韩国义士为好友刺杀**韩国**的故事。故事体现了一种“士为知已者死”的情操。另有文献记载的故事情结与《史记》有些出入,说《广陵散》讲的是聂政为父报仇的故事。聂政的父亲为韩王铸剑,违了期限,被韩王所杀。聂政为了报仇自毁面容,并苦学琴艺。10多年后,进宫为韩王弹琴时,从琴腹内抽出匕首刺死韩王,他自已同时也壮烈身亡。

  《神奇秘谱》所载《广陵散》,分开指,小序,大序**,乱声,后序共45段。乐曲定弦特别,第二弦与第一弦同音,使低音旋律同时可在这两条弦上奏出,取得强烈的音响效果。

  《广陵散》之所以能跻身十大古曲之一,还得部分归功于嵇康。魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的`*而惨遭杀害,在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托,弹奏完毕他叹息道,《广陵散》今天成为绝响。之后《广陵散》名声大振,人们在理解这首乐曲时又多了一层意义,它蕴涵了一种蔑视**、愤恨不*的情绪。

  作者已经不可考证,现在说的都是嵇康,因为他的弹奏很出名。

  广陵散的介绍:

  《广陵散》,又名《广陵止息》。它是*汉族古代一首大型琴曲,*音乐史上非常著名的古琴曲,著名十大古琴曲之一。

  即古时的《聂政刺韩王曲》,魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称,刑前仍从容不迫,索琴弹奏此曲,并慨然长叹:“《广陵散》于今绝矣!”

  今所见《广陵散》谱重要者有三,以《神奇秘谱》的《广陵散》为最早,也较为完整,是今日经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气,“纷披灿烂,戈矛纵横”。

  《广陵散》的来历:据《晋书》记载,此曲乃嵇康游玩洛西时,为一古人所赠。而《太*广记》里更有一则神鬼传奇,说的是嵇康好琴,有一次,嵇康夜宿月华亭,夜不能寝,起坐抚琴,琴声优雅,打动一幽灵,那幽灵遂传《广陵散》于嵇康,更与嵇康约定:此曲不得教人。公元263年,嵇康为司马昭所害。临死前,嵇康俱不伤感,唯叹惋:"袁孝尼尝请学此散,吾靳固不与,《广陵散》于今绝矣!"。

  今已失传也。


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展2)

——关于《广陵散》背后的典故

关于《广陵散》背后的典故

  典故一指典制和掌故;二指诗文中引用的古代故事和有来历的词语;三指具有教育意义且大众耳熟能详的公认的人物、事件。典故这个名称,由来已久。出自《后汉书.东*宪王苍传》:“亲屈至尊,降礼下臣,每赐宴见,辄兴席改容,中宫亲拜,事过典故。”以下是小编整理的关于《广陵散》背后的典故,一起来看看吧。

  《广陵散》,又名《广陵止息》,是一首曲调较为激昂的古琴曲。根据刘东升的《*音乐史略》,《广陵散》大约产生于东汉后期。据说,《广陵散》这一旷世名曲,因聂政刺韩相而缘起,因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲《广陵散》的背后,实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。

  《广陵散》的各曲段分别为井里(聂政故乡)、取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑、峻迹、微行,与聂政刺杀韩相的整个过程大致相切合。

  《史记·卷八十六·刺客列传第二十六》中记载,聂政是春秋战国时期齐国著名的勇士。当时韩国大臣严遂(字仲子)与韩相韩傀(字侠累)产生了仇隙。严仲子花重金试图收买聂政去刺杀侠累。聂政原本为一市井“屠狗辈”,因要赡养老母,故拒绝了严仲子的厚礼。后来聂政的母亲离世,聂政在安葬母亲之后,对严仲子说自己本来是市井之徒,而严仲子作为“诸侯之卿相”,不远千里,驱车前来以重金邀请。此番礼遇,聂政自然要回报,因此他“将为知己者用”,誓死报答严仲子。严仲子说自己的仇人是韩相侠累。他一直想请刺客去刺杀侠累。但侠累是韩国国君的叔父,宗族盛多,周围防卫森严,恐不易得手。聂政随即答应了严仲子的请求。

  聂政仗剑只身前往韩国邑都。到了邑都后韩相侠累正在府中。侠累虽然有大量侍卫层层保护,但聂政还是如探囊取物般刺杀了侠累。《史记》中只用了简略的语言描述了惊心动魄的刺杀场面,“聂政直入,上阶刺杀侠累,左右大乱”。聂政大呼不止,又连杀数十人。聂政最后把剑指向了自己,割面,剜眼,剖腹。聂政这样做的目的是为了避免有人认出自己而连累严仲子。后聂政被暴尸于市,可无人认得他。韩国国君以百金悬赏提供线索的人。

  后来聂政的姐姐聂荣听说有刺客刺杀了韩相而被暴尸街头,就怀疑是自己的弟弟聂政所为,于是聂荣立即动身到韩国去探询究竟。聂荣到达聂政的暴尸之处后,认出了自己的弟弟,大哭。聂荣对围观者说:“这是我的弟弟聂政,他受了严仲子重托来刺杀侠累。为了避免株连我,竟然自破面相。我不能连累聂政的声名啊。”然后聂荣哀恸而死。根据索隐对《史记》的注解,聂荣显然误会了聂政的意图。聂政这么做的目的是保护严仲子,而聂荣以为是为了避免连累自己。但聂荣这么做的主要目的是“以列其名”,以避免聂政成为无名刺客。

  聂政刺杀侠累应该是当时非常有影响的**事件。晋﹑楚﹑齐、卫等国的'人听说此事后,赞赏聂政“士为知己者死”的无畏气概,又赞扬聂荣是烈女,一个弱女子,不惜“绝险千里”,从而使聂政得以名扬天下。同时又称赞严仲子“知人能得士”。偏偏无人对侠累的死表示惋惜和同情。

  *的严仲子,是整个事件的幕后主谋。无论是《史记》还是《战国策》都很中立的提到严仲子与侠累之间的矛盾冲突。例如《史记·卷八十六》里这样说,“濮阳严仲子事韩哀侯,与韩相侠累有却”。《战国策·韩策二》提到,“韩傀相韩,严遂重于君,二人相害也。严遂政议直指,举韩傀之过。韩傀以之叱之于朝。严遂拔剑趋之,以救解。于是严遂惧诛,亡去游,求人可以报韩傀者。”可见当时两人已经水火不能相容。但孰是孰非,谁也不知。

  以现代人的标准来看,刺杀一国政要是非常严重的罪行,聂政也许是最**的*分子之一。根据《战国策·韩策二》的记载,聂政当时还刺伤了正在侠累府中的韩国国君韩哀候。《史记·表》中提到这一事件时,仅一句,“贼杀韩相侠累”。不提聂政的名字,而简略为“贼”,明显带有贬抑刺客行为的意思。然而太史公在刺客列传里则对聂政的事迹基本上采取了一种正面的肯定态度。另外,《战国策·唐睢不辱使命》中提到,唐睢称赞聂政是“士之怒”,气概丝毫不弱于秦王的“天子之怒”。唐睢还说:“聂政之刺韩傀也,白虹贯日。”当时天现晴空彩虹的景象,弦外之音即是,聂政刺韩相是顺应天命。可见,聂政的行为在当时被看作是英雄义士的行径。

  《广陵散》琴曲最早出现的年代大约为东汉后期。在东汉蔡邕的《琴操》里,这次刺杀变成了一*间故事。在这则故事里,聂政杀的不是韩相,而是韩王。聂政也不是为严仲子而行刺,而是为父报仇。原来聂政的父亲为韩王铸剑,由于不能及时交付而被杀。于是聂政成了遗腹子。长大后聂政在山中遇到了仙人,学会了鼓琴的绝艺。聂政还掌握了异容术,变得无人认识自己。一天聂政在闹市鼓琴,“观者成行,马牛止听”。韩王听说后立即召见了聂政,命聂政当众鼓琴。这时聂政取出琴中藏匿的剑,一举刺杀了韩王,为父亲报了仇。后来伏在聂政尸体上恸哭不止的不是聂荣,而是聂政的母亲。这个故事被蔡邕取名为“聂政刺韩王”。

  这个“聂政刺韩王”的故事反而成了《广陵散》的曲情。虽然故事情节与史书的记载有太多出入,但《广陵散》一曲主要表现的内容,如取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑等,并未因故事的走样而减色。

  聂政所在的时代大约过了六百多年,**一位才智超绝、旷迈不群的人物,使《广陵散》成为千古绝响。这个人就是“竹林七贤”中最有影响力的名士——嵇康。

  嵇康是魏晋时期杰出的思想家、诗人和音乐家。当时司马氏与曹魏**,“性烈而才俊”的嵇康,站在曹魏一边,对司马氏始终抱着不合作的态度。嵇康对司马氏集团的抵触最终招来了杀身之祸,公元前262年,嵇康以“乱政”之罪被斩首。

  嵇康曾被钟会指责为“上不臣天子,下不事王侯”,他的**不羁,让他付出了生命的代价。《世说新语·雅量第六》中记载,“嵇中散(嵇康)临刑东市,神气不变,索琴弹之,奏《广陵散》。曲终,曰:‘袁孝尼尝请学此散,吾靳固不与,《广陵散》于今绝矣!’太学生三千人**,请以为师,不许。文王亦寻悔焉。”即便有三千太学生**“请以为师”,司马昭也不允。为了铲除**,司马氏早已族灭了曹爽、何晏等八家名门望族,如何会对嵇康这个名士下不了手呢?

  《广陵散》虽“声调绝伦”,但历来有人批评《广陵散》“最不和*”,“愤怒躁急”,有所谓“臣凌君之象”。想必嵇康当时在刑场上以此曲来抒臆积郁于胸中的不*。曾著有《声无哀乐论》的嵇康,一向主张音声来源于自然的本质,而与喜怒哀乐等主观情感无关。嵇康临刑时,神气不变。但曲为心声。不知嵇康面对大辟之刑时如何在“怫郁慷慨”处,表现出“雷霆风雨”和“戈矛纵横”的气势,从而以此曲作为对强权的最后反抗?

  千年后重听此曲,不能不念及聂政,不能不遥想嵇康。

  【拓展】

  典源出处《世说新语 ·雅量》:“嵇中散临刑东市,神气不变。索琴弹之,奏 《广陵散》。曲终曰:‘袁孝尼尝请学此散,吾靳固不与,《广陵散》于今绝矣!’”《晋书 ·嵇康传》:“康将刑东市,太学生三千人请以为师,弗许。康顾视日影,索琴弹之,曰:‘昔袁孝尼尝从吾学 《广陵散》,吾每靳固之,《广陵散》于今绝矣!’时年四十。海内之士,莫不痛之。帝寻悟而恨焉。初,康尝游于洛西,暮宿华阳亭,引琴而弹。夜分,忽有客诣之,称是古人,与康共谈音律,辞致清辨,因索琴弹之,而为《广陵散》,声调绝伦,遂以授康,仍誓不传人,亦不言其姓字。”

  释义用法魏时嵇康 (字叔夜),曾为中散大夫,他善弹琴曲 《广陵散》,后被权臣谗害,临刑前在刑场上又索琴弹此曲,叹息《广陵散》从此绝矣。后以此典感慨仁人贤士被害。”

  用典形式

  【广陵散】 北周 ·庾信:“声烦广陵散,杵急渔阳掺。”唐 ·李白:“谁传广陵散,但哭邙山骨。”宋·萧豳:“广陵散在斜阳远,梁父吟成昨雨收。”

  【中散叹】 清·秋瑾:“成连奋逸响,中散叹销沉。”

  【中散琴】 宋·苏轼:“步兵饮酒中散琴,于此得全非至乐。”

  【东市琴】 清·顾炎武:“惊闻东 市琴,涕陨堂前筑。”

  【受广陵】 清·朱孝臧:“剑头微吷,海水刺天漂热血。惨月中庭,谁解张弦受广陵?”

  【绝丝桐】 清·顾炎武:“延陵虚宝剑,中散绝丝桐。”

  【索素琴】 唐·白居易:“顾索素琴应不暇,忆牵黄犬定难追。”

  【嵇生琴】 清·顾炎武:“邈矣越石啸,悲哉嵇生琴。”清·黄景仁:“亮矣子陵钓,愍哉嵇生琴。”


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展3)

——嵇康广陵散赏析

嵇康广陵散赏析

  《广陵散》是一部非常著名的作品,表现了嵇康不服世俗的思想。下面是小编收集整理的关于嵇康《广陵散》的赏析,欢迎大家阅读参考!

  《广陵散》是*汉族古代一首大型琴曲,是*音乐历史上非常著名的鼓琴曲,嵇康在临死前弹奏这首曲子,让《广陵散》被人们所知道。

  嵇康除了在文学上为后人留下宝贵的研究魏晋时期的资料,在音乐上也为后人留下了宝贵的财富,嵇康从小喜欢音乐,对音乐有特别的感应能力,在乐器演奏上有极高的天赋。说嵇康在联系弹琴的时候几乎是无师自通。

  嵇康对于琴和琴曲的嗜好,让人们对他产生了种种猜测,嵇康也伴随着他的音乐给后人留下一段段美丽的传说。

  嵇康有一张非常名贵的琴,为了这琴,他把自己的家业卖了,向尚书令讨了一块玉,把玉切成薄片镶在琴上,嵇康对这张琴十分热爱,日夜守护者它,有一次,嵇康的好友山涛开玩笑,在嵇康睡觉的时候说要剖琴,嵇康用生命相威胁,才让爱琴逃过一劫。

  嵇康创作的长清、短清、长侧、短侧四首琴曲被称为“嵇氏四弄”是我国古代著名的琴曲,可以看出嵇康的影响力有多大。

  传说有人看到嵇康晚上的时候到山上采药,冬天的时候用长发保暖,夏天的时候就用编稻草当衣服,正是因为嵇康这种表现,那种不拘小节的洒脱,让他在音乐上被越来越多的人注意。

  嵇康弹奏的《广陵散》是嵇康加工而成的曲子,在长期的流传中,就像民歌一般影响着人们,正是因为嵇康在临死前弹奏了这首《广陵散》这样有名的乐曲才被人们知道,嵇康的名字也一直与《广陵散》联系在一起。

  嵇康晚上住在仙台,游山玩水一天之后,正准备好好休息放松一下的嵇康,突然听见在山谷的深处传来悠悠扬扬的琴声,嵇康觉得很好奇,大半夜的为什么会有在弹琴,而且琴声又透出如此孤寂的味道,让人想要知道这个弹琴的人。

  不如我去拜访一下这位在深夜弹琴的音乐家,于是嵇康就决定放弃休息,他随着声音一路走去,来到一家茅草屋前,远远的就看见屋内有一盏孤灯,在风中摇曳着辉光,想必就是这家了。

  越走越近,琴声的悠扬越加让嵇康欲罢不能,他迫切的想要见到这位弹琴的乐师。走进茅草房,嵇康轻叩房门,主动报上姓名,一个美丽的女子从屋内走出来,伴随着一股淡淡的香气,眼前这位谜一样的女子让嵇康心中充满疑虑,他有太多问题想要向面前这位美丽动人的`女子弄**了。

  女子对嵇康说,先生您来到我简陋的小屋实在是我的荣幸,不如进屋来坐一会吧,你看这夜黑得那样深邃,在这个宁静的世界,你我相遇也是一种缘分吧。

  嵇康走进屋内发现,看似简陋的小屋被装饰的很好,女子的家具摆放的落落有致,丝毫没有一丝脏乱,空气中弥漫的阵阵芳香让身子变得极其放松,在这样的环境下,弹奏一曲真是惬意。

  女子泡了茶来招待嵇康,两人聊天之后嵇康才知道女子是山里的女鬼,只是因为有牵挂,不能成否,变成这山中的守护神,晚上天气好的时候,就会想起前生记忆,弹一首小曲来为自己解闷。

  今天不巧把先生引来了,也算是与我有个伴吧,嵇康也感觉到这冥冥之中应该是早有安排,这次的相见一定不是巧合,两人聊了一个晚上。

  嵇康四弄,说的是他创作的四首琴曲《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》也被称为“嵇氏四弄”,这是*古代有名的一组琴曲,和东汉的“蔡氏五弄”一起成为“九弄”。

  其中嵇康在死前弹的《广陵散》更是成为十大古琴名曲,而嵇康本人也在历史上被誉为“琴之师长”。

  长清、短清两曲,是从皑皑白雪中取意,想要表达的是洁身自好的精神,嵇康要告诉大家的是在这个魏晋交错的年代,我们文人墨客唯一的出路就是不要和官场有半点关系,在哪个黑暗、无序的朝廷中,只有自取**。

  同时嵇康还彰显了自己超凡脱俗的志趣,他不但自己做到淡然洒脱,还通过言行影响身边有抱负的人,竹林七贤就是一个很好的例子。

  长侧和短侧应为解释的意思很多,我们不能给出一个明确的说明,但是这两首的结构应该是和长清、短清大致相近,都是借洁白的雪来表达自己高洁的志趣清高的品质。

  嵇康四弄有异曲同工的感觉,都是在表述自己的志向高远,在这个乱世没有选择随大流的嵇康,通过写文章、作曲来对这个世界呐喊,他是魏晋和官宦**的典范,他主张不做官,不是不想报效国家,而是想让更多的有志之士认识到,社会的**,**的**,就算只做一个铁匠也有铁匠的志趣,有当官的没有的高洁。

  四首曲子意味深长,当人们在弹奏的时候,是不是能想起嵇康的坚持,是不是能看到嵇康的心酸泪。


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展4)

——研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文

研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文

  在日新月异的现代社会中,需要使用措施的场合越来越多,措施是针对情况采取的处理办法。那么措施应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的研究现代古琴音乐的艺术特征及传承措施论文,仅供参考,大家一起来看看吧。

  摘要:

  古琴音乐艺术是*传统文化的**之一。在古琴音乐艺术的历史长河中,由于古琴音乐受到许多内外因素的影响形成了独一无二的艺术特征。古琴艺术是我国特有的音乐艺术表现形式,在我国音乐艺术发展史上影响深远。现代音乐文化传承者们与古琴艺术家们面临的重要难题就是怎样更好地保护与传承古琴艺术。文章主要初步研究现代古琴音乐的艺术特征,便于更全面的了解古琴音乐的历史与发展前景,通过提出古琴音乐保护与传承的具体方式,更好地保护古琴音乐从而促进古琴音乐在现代创造出更大的音乐艺术价值。

  关键词:

  艺术特征;古琴;传承与保护;发展;

  引言:

  古琴音乐是我国古代传统音乐文化的重要表现形式,同时也象征着*古代文人不同阶层的音乐层次,凭借它独一无二的音乐艺术特征,创造了悠久的古琴文化历史,在2003年在众多*传统乐器脱颖而出,***悠久的音乐文化历史入选了世界非物质文化遗产名录。下面分别对古琴音乐中音色、旋律等几个部分进行古琴音乐的艺术特征探索,进一步为古琴音乐的传承保护列出具体可行的研究措施,使古琴音乐更好地为大众所熟知。

  一、古琴音乐的艺术特征

  1、独特的音色特征

  古琴整体扁*,偏长,因其独一无二的形态结构,在演奏过程中会发出浑厚的音色。它的弦较长,在弹奏的时候,琴弦会产生明显的起伏,这一过程略长,导致琴音宛转悠扬。此外由于琴弦的震动幅度较大,随之产生的音频也相对较低,因此,音域范围基本集中在中音与低音区。古琴的腹部主要是由面板和底板组成,相对产生的共鸣腔不大,这些音色特点使得古琴发出的声音沉稳、厚实,具有磁性,振动的琴音伴随着古琴的各个结构散开,给听者一种朦胧、唯美、富有意境。古琴音乐的优柔内敛依靠于音色特点,根据乐器的结构以及材质的不同之处,音色也各不相同。比如琵琶、扬琴、古筝等,这些乐器发音铿锵有利力,琴音却较为短暂,二胡的音色悠扬漫长但是不够清爽。各种比较下,只有古琴的音色柔中带刚,浑厚稳重,虽然内敛但感觉包容万物[1]。古代文人士大夫们正是因为古琴朴素独特的音色以及它所带给听者的意味无穷才钟爱它。

  2、独特的音乐旋律

  古琴乐曲中,大部分旋律是呈单声部线性延展演奏的。这一艺术特征主要是受到了两方面的影响。一方面是受到古代社会历史发展理念和“礼乐”**的影响。我国从古至今一直追求和***,也就是“和”的思想观念。这在大多数*人心中,都是一个根深蒂固的存在。“和”作为我国古代**思想的象征不仅体现在礼法上还体现在音乐演奏中,古琴音乐旋律基于这种思想也没有过多分化。另一方面,在古琴演奏中,其实更多注重的是旋律与演奏者歌声的协调,一般是一字一音的形式,旋律一般是单声部线性的,刚好与古琴音乐旋律的单声部完美协调,再结合古琴音乐中独特的音色配合弹奏,给听者一种虚幻缥缈的感受[2]。这些都使古琴音乐在提现了我国“和”的哲学思想的同时,又符合了本身独一无二的音乐旋律艺术特征。

  3、节奏的非固定性

  古琴音乐特别一点是,它的节奏是不固定,**的,一般伴随着弹奏者的气息而改变。演奏过程中,一般是以“句”为一个单位,配合歌唱者的呼吸和旋律的起合相对应变化。与固定的乐曲节奏相比较,古琴音乐中更注重的是流畅和情绪表达,强调的是琴声与万物自然之间的**,这就要求不能以固定、刻板的音乐节奏去打破它[3]。演奏者不同情感状态的变化影响着整体演奏的效果。这种古琴音乐节奏变化的艺术特征很大程度上体现了在古琴音乐中古代文人雅客们注重对精神、韵味、意境的美好追求。

  4、独特的意境特征

  古琴音乐的意境特征主要受古代禅宗哲理影响,历史上许多古琴演奏者以及文人士大夫们都有着丰富的禅学修养,古琴音乐的演奏方式和表达出的意境也与禅学修养存在着一定联系。古代人们通常用“清、微、淡、远”来形容古琴音乐所表达出的意境,以此象征着古代文人士大夫们追求淡泊**的境界,体现出超脱于功利性的意境特征[4]。古琴音乐不仅集创作、演奏、歌唱于一体,更重要的是可以通过演奏古琴参透禅宗哲理,有利于修身养性,调养身心。比如,欧阳修学习琴技,致使疾病治愈的真实事迹为古琴界所熟悉。弹奏古琴在某种程度上就是一种参透禅宗哲理的艺术活动。它将宇宙、社会、人生作为一个整体,以弹奏的琴音反映古代人们所追求的意境美,并通过多重思索达到“以己之心会物之神,以达于天地之道”的境界。

  二、古琴音乐传承保护面临的问题

  春秋战国时期,古琴演奏是文人雅客们重要的交流技能。古琴因此也成了古代文人们表达自己人生态度的一种重要表达方式。古琴中所蕴含的禅宗哲理、艺术审美以及悠久历史等,逐渐形成了一个完整的系统,这深刻地影响着我国古代艺术观、世界观、宗教观等。在清朝**后,一直到20世纪末的这段时间,**战乱频繁、社会环境混乱,对古琴文化的保护与传承产生了前所未有的消极影响。20世纪60-70年代,伴随着文人群体的数量越来越少,使得古琴文化的保护传承失去了重要的文人基础,面临着巨大的危机。直到进入2l世纪后,古琴音乐的保护与传承才开始逐步得到国家*的重视。尤其是在2003年古琴进入“世界非物质遗产名录”后,国家更加强了对古琴艺术的重视[5]。虽然,从**、经济、宣传等不同方面提供了很大的帮助但是,古琴艺术的传承和保护仍然面临着严重的危机,主要有以下:1.古琴音乐中所包含的人文哲理与悠久历史很少被重视;2.真正领会古琴文化悠久历史的古琴演奏者与相关职业者太少;3.受到现代科技的冲击,古琴的长远发展仍然存在巨大危机,古琴音乐渐渐与“雅”越走越远。

  三、传承保护古琴音乐的具体措施

  1、筹建*古琴博物馆

  古琴音乐虽然是世界非物质化遗产,但在*仍然没有专门的展示博物馆。湘楚地区作为古琴音乐文化的起源之地,湖南省博物馆收藏了五十三张古琴,是仅有的古琴收藏较多、质量较高的博物馆。因此,我们应该积极在全国各地建立*古琴文化博物馆,建成的古琴博物馆,可以用于展览、琴具研究、文化传承、民众普及等等,古琴博物馆的建立一定会为我国古琴音乐传承和保护起到巨大的作用。

  2、全面普及古琴文化

  目前,我们应该全面地向大众普及古琴音乐艺术,但是仅仅依靠琴社的微薄之力是远不够的,应该寻求当地*的宝贵**。通过制定相关古琴文化保护条例,全面宣传这类逐渐淡出人们视线的宝贵音乐财富,同时也可以联系广告**、电视节目等进行宣传。比如在联系古装电视剧,将古琴音乐用于插曲和剧中人物表演,以此介绍古琴艺术知识等方式。尽管这种渠道带有一定的商业性,但是对于古琴文化的宣传效果会产生非常积极的.影响。此外,还需要*方面提供相应的活动**,使日常商业活动和古琴文化展示结合在一起,让人们意识到古琴文化的珍贵之处,成为像古代山水画一样人们从心里向往、喜爱的文化遗产。

  3、加强对古琴音乐文献的整理与研究

  研究史料文献是保护我国古代文化内涵的重要表现形式,古琴音乐文化博大精深,尽管部分琴谱已经由前辈整理、归纳编为《琴曲集成》等,虽然已发表,但是仍有不够完整,多部古琴文献史料散落各处[6]。因此,我们要加强对古琴文化文献史料的补充研究,这些零星的文献资料同样具有非常可观的探索意义,寻找并将这些史料文献并加以梳理整合,这也是我们现代研究古琴音乐文化的重要工作,同时为我**护和传承古琴文化遗产打下了坚实基础。

  4、调动古琴相关人员的积极性

  从古琴演奏家的角度考虑,首先他们要具备奉献精神,努力获得国家、当地机关对于古琴艺术的**,用具体的工作成果来调动古琴相关工作者的积极性并为琴社的发展谋求福利。纵观目前*各个地区的古琴发展状况,不少古琴相关人员仍然全力为保护和传承古琴音乐文化遗产而努力,并且能够创造不朽的成绩。除此以外,还要强调古琴相关人员在琴乐传承中的**自主性。古琴音乐是属于民间的文化资源,它土生土长,从民间汲取力量茁壮成长。古琴这种个体**的特点便决定了古琴相关从业者们在传承保护过程中保持自主性的重要性。古琴音乐风流雅致,不需要许多听众,三五知己就够了,一人品茶,一人抚琴可谓悠闲舒适至极。

  四、结语

  通过对古琴音乐几个艺术特征的初步研究,可以判断出它们是相辅相成、相互促进的。古琴音乐独特的艺术特征受到了古琴本身的特殊结构以及我国*传统的禅宗哲学思想观念等因素的影响,这些多方面的因素,使得古琴音乐不仅是我国传统的文化遗产,其中所包含的历史人文价值更是我国传统文化的象征之一。*古琴音乐源远流长,无论在哪一方面都给我们留下了宝贵丰富的音乐文化遗产,尽管古琴音乐的未来发展仍然面临着不少问题,但是值得被我们一直的保护和传承下去。

  参考文献

  [1]魏圩古代文人修身四课为何以琴为重[J]南京艺术学院学报,2011(04).116.

  [2]傅暮蓉.古琴音乐文化的独特性[J]沈阳音乐学院学报,2013(01):111.

  [3]马凌*古琴艺术论析[J]艺术百家,2013(06):271.

  [4]章华英文人阶层与当代古琴人文精神之缺失[J].艺术评论,2013(09):26.

  [5]郭芳.古琴音乐文化的传承与发展[J].大舞台,2013(11):23.

  [6]陈根方,章怡雯张云良浙派古琴艺术记谱技法研究和乐谱数据结构及标记文本转换分析[J].杭州师范大学学报(自然科学版),2012(06)-

  拓展阅读:

  谈茗和香古琴传统文化新传人

  相对于浮躁而五光十色的现代生活,有人选择随波逐流,而有一小部分人选择传承传统,这在现如今的社会中,就像是逆水行舟。本期专题采访了三个不同领域的美女,她们年龄相仿,职业各不相同,唯一的共同之处就是,她们都热爱*的传统文化并身体力行地传承着,并且她们说现在越来越多的年轻人在回归传统,此乃当下最潮流、最时尚!

  陈荟怡与世无争 香气自来很难想象,面前的这个女孩曾经是个**人,在电视台工作了近十年。她说话很慢,语调*和,穿着也很朴素。她说这是在她学习香道接触香之后的转变。大概是在两年前,因为工作的调动,她从南方来到了**工作,开始喜欢上这里。“更多喜欢的是这里的文化氛围”,就这样留在了**。慢慢接触了*传统文化,接触中医,与香结缘也是源于跟前著名**人、现正安医馆的创办人梁冬而起。

  “第一次,与香接触,是在梁冬那儿,他跟朋友在聊天,说让我帮他做一个香篆,我当时完全不懂什么是香篆,他就告诉我,怎么把香粉放在模具里弄均匀,怎么提起来。”完全没有学过的她,就按着梁冬说的细心地做,竟然做成了。“当时看梁冬的表情,也有点儿小小的吃惊——竟然做到了。”后来,过生日,她的朋友又莫名其妙地送了她一个香炉。陈荟怡说,这一切似乎都说明她跟香有缘分。真正结缘是后来正安学院**一些全国巡回的讲座,需要她帮忙做些工作,当时有推拿、有茶道,还有关于*传统香文化的一个班次。大概是因为之前的两次与香的缘分,她当时毫不犹豫地选择了这个关于香的班次。

  也正是这次看似不经意的选择,让她认识了**著名香文化的研究学者傅京亮老师。之后的一段日子,她陪同老师走了全国很多地方讲学,这也使她真正有机会开始了解香文化。“在我国五千年的文明史中,几乎无处不留下了缕缕馨香的身影。无论是在生活中行走坐卧,还是日常起居时刻都会有香相伴。焚烧的香、熏衣的香、吃的喝的香、佩挂的香、建筑的香、保健养生的香、防病治病的香,林林总总,蔚为壮观。”也正是随着对香文化了解的深入,陈荟怡从被吸引到喜爱。

  “以前做的工作都是那种快节奏的,人很难静下来,接触了香之后,发现它真是个好东西,可以修身养性,可以让人的心静下来*和下来去品味生活。”后来,她索性离开了**彻底转行,专心跟傅老师学习香文化、传播香文化。她认定了这是她以后人生要走的路。

  陈荟怡说,我国的传统香,到汉代已经达到了礼法完备的境地,从组方到采药、炮制,从合香到品香都蕴含着一种“和道”之美。也正是如此,现在对香感兴趣的年轻人很多,二三十岁的女孩子尤其多。她们愿意静下心去学习香道,也愿意去细心品味这个传统文化的精粹。喜欢香,本就是人的天性,尤其是一些喜欢安静,愿意追寻一份宁静的人更是为此着迷——“香跟**的香水的区别是,香水很直接,给人的香气是扑面而来的,把心性往外引;而香则不同,纯天然的香会收敛心性,正所谓好香不夺性。”

  “前几天遇到了以前的同事,他说我变化很大,甚至说跟以前完全不一样。”陈荟怡说接触香这一年,她自己最明显的感觉是身体上的变化,“以前手脚永远是冰凉的,现在即使是冬天也是温暖的。”她说,香对身体的影响不是一天两天见效的,生活中是无处不在的,对人的影响也是潜移默化的。现在的她每天早晚一炉香。精神上放松了,心情也就*和了。“不会急躁,欲望相对少了很多。现在看到一样特别喜欢的东西,不会说一定要拥有它。比如买衣服啊奢侈品之类的。以前并不这样。自己品完香,自己会有感受,修身养性。”

  和香,简单地理解就是用多味香药合成的香,一个“和”字就蕴含了古人无限的深意。也有朋友对她不理解,放弃了打拼多年的事业,很多人都向往的工作。“这么悠久的历史,这么好的文化,总是需要年轻人去传承去传播。接触香这一年,我自己有很大的改变,我也看到很多人因为接触了香之后的改变,大家的心态都*和了,生活也越来越健康。我有一个朋友,之前在IT行业,做销售十几年,接触传统文化之后,学习品香,生活发生了特别大的变化,以前就是抽烟喝酒,现在是喝茶品香。”

  现在的陈荟怡工作并不比以前轻松,积极地帮老师筹划一些学习班的课程,积极地去传播*传统香学文化知识。家人很**她的,她享受着可以学习自己喜欢的事情,也愿意让更多的人去了解传统文化。“傅老师前段时间做了一个‘四弃香丸’,就是用四种废弃的东西,甘蔗渣、苹果核、梨皮、桃核做出来的香丸。生活中没有用的几个东西,和合起来就又有了全新的感觉。”她说,这也让她懂得要珍惜生活中的每一样东西,细心地品味生活中细微的很多美好。

  桃子 在沸腾的社会中安然自得“ 泡茶的时候,要全身放松,去欣赏茶具。烧水的过程是让心收回来,水,注入茶,发出清脆的响声,会让人觉得很奇妙,细嫩的茶叶,不怕开水泡,多美妙。让人沉浸其中,安住当下。”就像她的名字“桃子”一样,她来自福建的青山秀水。桃子从小就是在茶山长大的,家里专营***茶。说起自己的童年,其实和同龄人不同,大都是在茶厂度过的。大学毕业后,桃子并没有从事自己所学的专业工作,到父亲开的茶叶店帮忙卖茶。一次,父亲的一个朋友无意对桃子的父亲说起,你做了这么多年的茶,怎么不让女儿学学茶艺啊,多好。原本对茶叶并不排斥的桃子,顺从地接受了这个建议。

  别人一句不经意的话,改变了桃子后来的生活。2001 年,桃子便去亚运村的碧露轩茶馆学习茶艺,慢慢开始接触到更多的茶。或许是因为与生俱来的天赋或许是从小在茶山长大的缘故,桃子学习得很快,悟性也强。在2002 年~2003 年间,她创造了一套自己的茶艺表演。“开始学的时候,单纯觉得女孩子学习茶艺,动作很漂亮,可后来我发现,传统的茶艺只停留在形式上,泡出来的茶并不好喝”,她希望自己表演出来的茶艺又能体现茶艺的魅力又能泡出好喝的茶。“最擅长的自然就是***茶,父亲让当地茶农做了一个纯手工的***茶,三个嫩芽扎一起,像蝴蝶结一样,非常美”,桃子自创了一套蝴蝶结的茶艺表演,背景音乐是《梁祝》。她说在这套茶艺中融入了她与父亲之间的父女之情。

  桃子说,现在回想起来,自己就是为茶而生的。2003 年之后,她开始在朝阳艺校的茶艺班教授茶艺课程。学校的课程并不忙,上课也就是一星期两次。空下来的时间,她就去茶馆给服务生做专门的茶艺培训。渐渐地,邀请她做茶艺培训的越来越多,从2005 年开始,她开始到江苏、江西、天津、长春等地给茶馆做培训,甚至又回到了当年自己最初学习茶艺的碧露轩去给那里的服务生做培训。她觉得这里是一个好的缘起。


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展5)

——古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵带拼音

古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵带拼音

  在学习、工作乃至生活中,大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧,古诗包括唐律形成以前所有体式的诗,也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢?下面是小编精心整理的古诗黄鹤楼送孟浩然之广陵带拼音,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

  黄鹤楼送孟浩然之广陵原文:

  故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。

  孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。

  黄鹤楼送孟浩然之广陵拼音解读:

  gù rén xī cí huáng hè lóu,yān huā sān yuè xià yáng zhōu。

  gū fān yuǎn yǐng bì kōng jìn,wéi jiàn zhǎng jiāng tiān jì liú。

  黄鹤楼送孟浩然之广陵注释:

  1、黄鹤楼:*著名的名胜古迹,故址在今湖北武汉市武昌蛇山的黄鹄矶上,传说三国时期的费祎在此登仙乘黄鹤而去,故称黄鹤楼。原楼已毁,最新一次修葺黄鹤楼,峻工于1985年。孟浩然:李白的好朋友。之:到达。广陵:即扬州。

  2、故人:老朋友,这里指孟浩然。其年龄比李白大,在诗坛上享有盛名。李白对他很敬佩,彼此感情深厚,因此称之为“故人”。

  3、烟花:形容柳絮如烟,鲜花似锦的春天景物。下:顺流向下而行。

  4、碧空尽:在碧蓝的'天际消失。尽:没了,消失了。

  5、碧空:一作“碧山”。陆游的《入蜀记》云:“八月二十八日访黄鹤楼故址,太白登此楼送孟浩然诗云:‘孤帆远映碧山尽,惟见长江天际流。’盖帆樯映远,山尤可观,非江行久不能知也。”

  6、唯见:只看见。天际流:流向天边。天际:天边。

  7、辞:辞别。

  黄鹤楼送孟浩然之广陵评点:

  唐玄宗开元十八年春,李白正游历于汉口一带,恰逢落第而归的孟浩然要东游吴越,李白为之送行。而两位风流潇洒的伟大诗人之间的离别,无疑是一种诗意的离别。李白作为一位浪漫诗人,在写下本诗时自然充满浓郁的畅想。本诗为送别诗的经典名篇。诗人把对友人无限眷恋难舍难离的惜别深情,借孤帆渐渐在碧空消失,唯见长江水在天际流的场景,含蓄生动地表现出来,情景交融,余味不尽,给人无限的美感享受。广陵,今江苏扬州市。

  首句点明送别的地点——黄鹤楼。唐代黄鹤楼处于武昌西黄鹤矶上,踞山临江,得形势之要,登楼八面来风,凭栏可极目千里,素有“天下江山第一楼”的美誉。登临送客,诗人自然诗兴大发,文思泉涌。友人要走了,还是在曾经共游的胜地分手,诗人心中的惋惜、不舍之情自是不用言说。

  次句写明送别的时间——阳春三月和友人的去处——扬州。诗人在“三月”前加上“烟花”二字,将送别的环境描绘得诗意十足,不仅再现了那暮春时节、繁华之地的迷人景色,而且也透露了开元盛世的时代气氛。“下扬州”之扬州,更是当时最繁华的都会。在这春光明媚的时节,老朋友要去那繁华的大都市扬州,诗人不禁心生羡慕。

  但最妙的还是后两句以景写离情,表现了老朋友离去之后诗人的惆怅。诗人伫立江边,目送孤帆远去。直到帆影消失在碧空尽头,翘首凝望的诗人才注意到“唯见长江天际流”,足可见他目送时间之长。这两句实写的是眼前景象,可是谁又能说这是单纯地写景呢?诗人对老朋友的一片深情,还有无限的向往之情,不正像这浩浩东去的一江春水吗?

  寓离情于写景中,以景物写出离愁,是本诗的最大特色。诗人将当时的所见所闻、所感巧妙地融合在一起,将对友人的依依不舍之情表现得淋漓尽致。全诗文字绮丽,意境优美,为千古丽句。


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展6)

——纯音乐钢琴曲排行榜

纯音乐钢琴曲排行榜

  纯音乐运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈,还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的,下面就由小编给大家带来纯音乐钢琴曲的排行榜,大家一起去看看吧。

  1、River Flows In You

  钢琴曲中文名:你的心河,是韩国钢琴家李闰珉在2002年的《初恋》专辑中的第4首钢琴曲。有两个版本,风格不同,较慢的弹奏版本柔情似水,较快的版本像欢快的溪流,而又不失水的柔美。优美而略显伤感,温暖而柔情四溢。

  2、天空之城

  **著名动漫《天空之城》的主题曲,由**钢琴家久石让演奏,久石让的音乐,会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐,还是单纯地爱着他的音乐。久石让《天空之城》以他那充满童心,却又能够阐释哲理的灵性音乐创作,被人们称为触动灵魂的音乐**。

  3、忧伤还是快乐

  原名《My Soul》,由韩国音乐人July创作,在***流传时,被唤作《忧伤还是快乐》。之所以被翻译成“忧伤还是快乐”,是因为其主旋律带着一种淡淡的忧伤,而副旋律又带着欢快的节拍。两种看似矛盾的节拍,却正升华了这支钢琴曲的意境。

  4、夜的钢琴曲第五乐章

  夜的钢琴曲第五乐章,也称夜的钢琴曲5、夜五。作者为石进。曾是《非诚勿扰》与《见与不见》的配乐。旋律优美动听,当曲子想起的第一秒你就能瞬间爱上。

  5、千与千寻

  《千与千寻》印象专辑是由宫崎骏导演、编剧,吉卜力工作室制作的动画电影《千与千寻》的印象集版本音乐。英文名为The Spirited Away。2003年发行。

  6、kiss the rain

  这首曲子,跳跃的优美,吟唱的动情,适合背诵时听,适合失恋时听,适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽,感受到人生的`真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

  7、Daylight of the evening

  音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友,欢迎你的加入让我们一起品味音乐,聆听最美妙的天籁之声。

  8、snowdreams

  《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏,在用管乐器重复一次主题之后,进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题,再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾,与过门相似,回应开头。这是一首回旋式(ABACA)曲式结构的音乐。

  9、Dance To The Death

  Dance To The Death木偶的**舞步是**游戏《Kingdom Hearts II(王国之心 2)》中的一首战斗BGM,糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器,出自**女作曲家Yoko Shimomura。

  10、无止境的见识


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展7)

——题解在古琴音乐中的作用与意义

题解在古琴音乐中的作用与意义

  古琴是我国古老的弹拨乐器,三千年来,出现过众多伟大的琴家,留下了许多宝贵的琴谱和理论著述,是*艺术的千年瑰宝。以下是小编精心整理的题解在古琴音乐中的作用与意义,欢迎阅读与收藏。

  一、关于题解:

  纵观古琴音乐发展的历史,题解在东汉蔡邕撰写的《琴操》一书中就已出现了【注1】。它是每一首乐曲之前的一段说明性文字,既能够体现出一定的乐曲内涵、音乐形象及形象之外的寓意,对于乐曲标题的产生也有着非常直接的关系。

  论及琴曲题解的产生,笔者认为主要有以下两个方面的原因:

  首先,是由于琴曲内容的不断丰富。先秦以后,特别在两汉的琴曲中,许多都取材于历史故事等,它们都有着一定的人物和情节,有些情节还比较复杂。这样复杂、曲折的故事情节,单靠音乐是很难表现的。有些带有歌辞的琴曲,歌辞也往往是限于抒情,并没有介绍有关故事情节。为了解决这一问题,有人便开始通过口头的解说(当时还不叫题解)来达到目的。桓谭《琴道》中所讲雍门周为孟尝君弹琴的故事,就是采用了解说的方式。他是先讲述一段与演奏有关的话,把听者引入特定的曲情,然后才慢慢弹奏起来【注2】。笔者推测,这种口头解说的方式也许就是现今题解的前身。

  其次,古琴音乐虽为标题音乐但很多时候琴曲的标题只是标意,即乐曲的意境。标名性【注3】琴曲(无题解)如《宫意》、《商意》等曲子只是占极少数。既然利用抽象的音乐来反映具体的内容,为了使听者(包括演奏者等)能更容易理解琴曲的内涵则必须借助题解具象性的文字说明。

  题解二字最早见于东汉蔡邕撰的《琴操》一书,所收的四十七首琴曲,每首均附题解,主要说明乐曲的内容、背景等,至于音乐风格和结构的描述则着墨不多。如《猗兰操》的题解:“孔子历游诸侯,诸侯莫能任,自卫反鲁,隐谷之中见薌兰独茂,叹曰:兰当为王者香,今乃与众草为伍!’止车援琴鼓之,自伤不逢时,托于兰云。”

  至此,古琴“题解”完成了从附属走向**,从随意走向规范的过程。它的**与成熟标志着古琴音乐真正形成了自己独特的风格。且在《琴操》之后,琴曲题解出现了更大的发展。

  明、清两代有刊印琴谱的风气,最早的琴谱专集为朱权的《神奇秘谱》。此谱亦于琴曲之前有文字说明的题解。《神奇秘谱》中的题解与《琴操》的性质一样,主要为文学性的描述而非音乐性的分析,但前者多了对乐曲所营造气氛及意境的提供,如《长清》一曲的题解:“臞仙曰,是曲者,汉蔡邕所作也,有长清短清二曲,取兴于雪。言其清洁而无尘滓之志,厌世途超空明之趣也。志在高古,其趣深远,若寒潭之澄深也。意高在沖汉之表也,游览千古,有紫虚大罗之想,恍若生羽翰飞谒玉京者也”。

  琴曲题解的传**直延续到现在,而现在琴曲的题解则多了少许音乐曲调和指法特点的资料提供,使琴人能对琴曲作更进一步的理解和更深的演绎。如《古琴曲集》(1962)中《醉渔唱晚》的题解说“音乐利用切分节奏、滑音指法等来表现豪放不羁的醉态。***着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。”《梅花三弄》的题解说:“……曲中以泛音曲调,表现了梅花的高洁、安详的形象。这个曲调前后重复了三次,所以叫做《梅花三弄》。乐曲后半部分利用音色对比和节奏变化,表现了梅花与寒风搏斗的形象”。

  题解是古琴音乐中的重要组成部分,从传统题解的特色中可以看出*人(尤其是文人)对于音乐应表现特定内容的重视,琴曲题解只说明乐曲背景而不描述音乐特征,则很可能会造成同名异曲的现象。而近代古琴曲谱如《古琴曲集》增加了对音乐本体方面的描述则是在题解范畴上的丰富与发展。

  二、题解的分类:

  根据《存见古琴曲谱辑览》所提供的题解,笔者认为,可以从其不同的表现特征予以分类归纳:

  一、写景――写景的琴曲占了古琴曲中的大多数。而写景的琴曲又可根据其对象的不同而再分为以下几种:

  A、写自然景物的――此为描写天籁,即大自然中种种不同面貌及景物。这些琴曲往往在写景中寓有借景抒情的成分。以《潇湘水云》为例:《神奇秘谱》题解说:是曲也,楚望先生郭沔所制。先生永嘉人,每欲望九嶷,为潇湘之云所蔽,以寓惓惓之意也。然水云之为曲,有悠扬自得之趣,水光云影之兴;更有满头风雨,一簔**,扁舟五湖之志。”作者运用精湛的艺术表现手法,出色地描绘了水光云影的奇诡变幻,显示出作者对于祖国山河的爱恋。如运用泛音、滚佛和按指荡吟等手法,表现烟波浩渺的意境;用大音程的急促跳进和不同音色的迭相呼应,表现了“满头风雨”,云水激荡,奔腾涌驰的动态····其它**曲目有:《高山》、《流水》、《捣衣》、《欸乃》、《阳春》、《白雪》、《风雷引》、《石上流泉》、《梧叶舞秋风》、《三峡流泉》等。

  B、以自然中的花鸟等为题材的――此类琴曲与上类的主要分别在于其突出了自然景物中某类的题材。以《*沙落雁》为例,《天闻阁琴谱》的题解中说:“盖取其秋高气爽,风静沙*,云程万里,天际飞鸣。借鸿鹄之远志,写逸士之心胸者也。通体节奏凡三起落。初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也,息声斜掠,绕洲三匝;其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情。子母随而雌雄让,亦能品焉。”全曲共为七个部分,主要描绘鸿雁一系列的动作姿态,如第三、四段表现鸿雁的“欲落”,第五段表现“将落”,第六段表现“既落”,最后一段表现雁群初落,立足未稳,惊而复起,掀起了参差飞鸣的喧闹。具有“静境中之闹境,闹境中之静境”的意趣。“既而江天暮霭,群动惧息,似闻雁奴踯躅而已”。(《鸣盛阁琴谱》)几声滑奏表现了孤雁的长鸣,最后几点泛音,表现景色隐没在暮色苍茫之中。其它**曲目有:《梅花三弄》、《乌夜啼》、《牡丹赋》、《鸥鹭忘机》、《幽兰》、《雉朝飞》、《鹤舞洞天》、《沧海龙吟》、《孤猿啸月》、《双鹤听泉》等。且这类题材的琴曲很多时候用“托物喻人”或“托物言志”的表达手法。如以梅花象征君子的品德、幽兰以喻贤德之人生不逢时、鸥鹭比喻忘机之美德等。

  C、写虚幻或超现实题材的――这类写景的琴曲并非写自然中天籁实景而是写种种幻想中的虚境。以《莊周梦蝶》为例,《神奇秘谱》中的题解为:“臞仙曰,古有是曲,绝而无传者久矣,毛敏仲继之。莊子书曰:“莊周昔梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶,不知周也,俄而觉,则遂然周也。不知周之梦为蝴蝶,蝴蝶之为周,周与蝴蝶必有分矣,此谓物化。”是以达道之士,小造化于形骸之外,以神驭气,游燕于广漠之虚,与天地俱化,与太虚同体,斯乐非庸夫俗子之所能知也,达者得焉。全曲曲调清淡优雅、飘然洒脱,“音节缥缈,曲意悠然,其栩栩蘧蘧,身与蝶化之趣,形诸指下”。(《枯木禅琴谱》)其它**曲目有:《列子御风》、《广寒游》、《凌虚吟》、《***》、《隐士游》、《凤云游》、《士游》、《飞龙游》、《神游*》、《八极游》、《挟仙游》、《羽化登仙》等。这类琴曲往往体现出道家(尤其是庄子)的某些思想:认为完美的“至人”是“乘天正而高兴,游无穷于放浪。物物而不能物于物,则遥然不我得。”他建立了令人遐想“吸风饮露,乘云气,御飞龙”的“仙人”形象,他们超越了生命,与天地同存,凝聚着对生的希望,对生的憧憬,表现的.是人们向往的精神和肉体都**的境界。所以琴家在对人生短暂而宇宙长存进行沉思时,会使用这类题材,借着对仙境的赞美和对神人的羡慕来表现对有限人生的感慨。琴人们希冀把自己置身于虚无的世界中去寻求超然之乐,跨越生死界限,获得永恒。

  二、写情――以个人的情感经历以及对世态的感慨来抒发内心之情。写情的琴曲可分为三大类:

  A、写一般思念友人情感的――以《伯牙吊子期》为例:先秦时代伯牙与子期的故事,一直为历代人士所传诵,这一故事在后代不断得到加工发展。明代《西麓堂琴统》的题解中写道:“俞端(即伯牙),夜遇钟期于清江岸侧,结友而去。后十年访之,已物故矣。遂作此以写其哀思云。“这里的情节,都是后人据原来的故事发展出来的。在明代以前。已有《伯牙忆子期》这一曲目,《伯牙吊子期》可能是后人的拟作。琴曲作者借用传统题材,表现对知音好友的悼念。《伯牙吊子期》的曲调深情感人,尤其是乐曲的中段。旋律在迂回曲折中逐渐引向全曲的**,琴声震撼人心,充分体现了两人忠贞的友情。其它**曲目有:《忆故人》、《空山思友人》、《阳关三叠》、《泣颜回》等。

  B、写男女间爱情的――以《凤求凰》为例,《西麓堂琴统》中的题解为:“司马相如薄游临邛,遇卓王孙之女文君,新寡,作此挑之,因奔相如,与俱归成都。”可见,此曲是以司马相如与卓文君的爱情故事为题材的。其它**曲目有:《湘妃怨》、《长门怨》、《关雎》等。

  C、写爱国爱民或爱国之情的――以《离骚》为例,《西麓堂琴统》的题解为:“屈原名*,与楚同姓,事怀王为三闾大夫。始见亲任,后为蘭子所馋,因被放。原作离骚,冀君觉悟而还己也。”此曲表现了屈原一心要在楚国实行****,但是理想又不得实现的苦闷。全曲共十八段,主要包含两个主题音调。一个是“始则抑郁”的音调,经常在中段之前出现,带有悲愤叹息的情调;另一个是“继则豪爽”的音调,到了末段发展为总结全曲的曲调,音乐表现屈原几经挫折,仍然坚持自己的理想的情操。其它**曲目有:《泽畔吟》、《龟山操》、《南风操》、《墨子悲丝(歌)》等。

  三、以历史故事为题材的――这类琴曲的特点是描述一个特定的历史事件。以《楚歌》为例,《太音补遗》的题解为:“羽至垓下,闻四面皆楚歌声。乃夜起饮帐中,作‘力拔山兮气盖世’之歌别虞姬,至乌江自刎。后人伤之,故作是曲。或曰留侯作,后人增益之耳。” 《楚歌》这个曲目,最早出现在北宋的《琴曲谱录》和《琴苑要录》中,明代不少谱中收有此曲。(下划线为笔者所加,均为著名的历史故事。)全曲有两个突出的主题曲调,一个是表现“忆别”、“泣别”的曲调,很象是从著名的《阳关三叠》曲中借用过来的。另一个主题音调则似乎在抒发英雄末路、意气消沉的感慨。这两个曲调在音乐进行中不断发展变化,最终把全曲推向悲剧的**。其它**曲目有:《广陵散》、《胡笳十八拍》、《圯桥进履》、《昭君怨》等。

  四、以隐逸思想为题材的――这类琴曲可以同时是写景或写情的,但主要反映一种超然脱世的具有道家色彩的隐逸思想。以《渔樵问答》为例,《杏庄太音续谱》在题解中说:古今兴废有若反掌,青山绿水则固无恙。千载得失是非,尽付之渔樵一话而已。”题解中表现出对世事变化无常的反感。明代的**者对文人实行残酷**,文人常常处于祸福无常的境地,于是认为渔樵的生活值得羡慕,把他们当作隐者的化身来加以歌颂,同时也隐含着对那些趋炎附势之徒的鄙弃。全曲共十段。其主题曲调“神情洒脱”,多次再现,每次都有发展变化,并在第七段中形成**。此外,在第七、八段中以连续数声虚按及用泼刺来摹拟伐木和摇橹之声作为这种意境的衬托。末段运用泛音曲调,使人感到余音缭绕,大可回味,增强了飘逸洒脱的神彩。其它**曲目有:《渔歌》、《醉渔唱晚》、《客窗夜话》、《泛沧浪》、《静观吟》、《山居吟》、《洞庭秋思》、《酔翁吟》、《酒狂》、《樵歌》、《遁世操》、《归去来辞》、《耕莘钓渭》等。

  五、“渗透”着儒、道、佛思想的琴曲――儒家色彩琴曲如:《清净经》、《孝顺歌》、《文王思舜》、《文王操》、《禹会涂山》、《虞舜思亲》、《亚圣操》等。道家色彩琴曲如:《頤真》、《玄默》、《招隐》、《忘机》等。而佛教对琴曲的影响大部分已容入道家思想中,所以没有开拓出佛乐琴曲的体系,琴曲中的佛曲只有:《普庵咒》、《释谈章》、《那罗法曲》等几曲。以琴曲《頤真》为例,《神奇秘谱》在此曲的题解中说:“唐董庭兰之所作也。頤,养也。道书谓:‘寡欲以养心,静息以养真。’”根据这样的解释,这个命题显然是反映道家老庄哲学中的唯心**观点【注4】。

  此曲短小,精炼,不分段。全曲主要由两部分组成,其第一部分以散音为主,但也夹有少量泛音乐句,曲调明朗、欢快。第二部分则纯用泛音,旋律在不同音高位置上重复了四次,颇似《梅花三弄》中的用法,曲调是安静、沉思的,颇像稳重而含蓄地从哲理上对全曲作出总结。

  以上对古琴题解所作的分类只是初步的探讨和归类,因为琴曲题解所反映的内容非常庞大,在分类上的处理并不容易,而且往往一曲中涵盖了多于一种的可供分类的因素,如《潇湘水云》可以是写景也可以是写爱国之情的,《渔歌》可以是反映隐逸思想也可以是写景的。

  此外,加之有些琴曲的题解与乐曲所表达的内容并不一致:以琴曲《蝶梦游》为例,其所反映的内容应该是如《五知斋琴谱》中所说的“其音有飘然脱洒,神与物化,想象乎浮空,如在林泉山麓之间,蜂蝶翩翩而忘于形体也”但从乐曲本身却并不能体会到上述的浮空、忘形情绪,而只是较为轻松、愉快的类似蝴蝶翩然而舞的神情。因此在分类时应以乐曲所突出的思想中心为根据,所以琴曲题解的分类还有待作更广泛更详尽的研究。

  三、对题解现象的思考:

  “题解”究竟为古琴音乐带来了什么?我们如何来看待它存在的价值?带着这两个问题笔者从以下几个方面展开探讨:

  1、美学:

  题解之于美学范畴的意义在于它体现了儒家传统的音乐审美观。儒家《乐记》中的思想认为任何艺术的目的都应该是“德成而上,艺成而下”的,艺术应负起载道言志等使命。

  在这种审美价值影响下的音乐必须于形式之外表达特定的思想概念、感情或生**验等,纯粹是音的**而不反映任何内容的音乐是被认为不可思议的。音乐须具有具体情节(内容)而又为听众所理解,就须通过“题解”这一形式,因为它可增强音乐形象和内容的具体性、鲜明性。因此,在古琴曲中除极少数之外差不多所有的琴曲都有题解,内容极富诗意和文学意味,往往能引起音乐以外诗的和图画的联想,每首琴曲均言之有“物”,反映一定的内容;古琴音乐的目的往往在于其形式背后的内涵、情感和意境。

  2、打谱:

  所谓打谱就是将古代遗留下来的未能弹奏的“记载琴曲”由有全面修养的琴人将正确的琴音从谱上“复活”成为“演奏琴曲”。所以,打谱是古琴音乐一个再创造的过程,是一种将乐谱上的符号还原为音响的艺术。在还原过程中,由于古琴谱式的不确定性导致了不同打谱者(也即琴人)对同一曲目会有不同的曲意理解和节奏处理,从而使一首曲子产生了多个演奏版本,充分展现了打谱者的个性魅力。

  但是,笔者认为个性一般都寓于共性之中,作为二度创造过程中体现的打谱个性化,也需要一个共性化的范围。

  这种范围正是琴曲题解所提供的,正如先前所述的那样它提示了乐曲的内容、意境等资料。有了它,打谱者可以有一个大致的解读倾向,了解乐曲的基本情绪是喜还是悲,从而在分析了乐曲中各种演奏手法的基础上获得一个“粗略”的内心听觉(包括节奏、速度等)。例如:在已知《阳关三叠》的题解后,没有人会去把它打成类似《酒狂》的节奏,因为《阳关三叠》表现的是友人间依依不舍之情所以全曲的节奏应是缓慢、沉重的,它的旋律也不会向《酒狂》那样跌宕起伏而更多的是一种*和中带着一丝忧伤的进行。

  所以,琴曲题解对古琴打谱所起的“画龙点睛”的作用是显而易见的。

  3、传承:

  *传统音乐,尤其是古琴音乐“口传心授”的传承方式有着悠久的历史。所谓“口传心授”也就是老师弹一句,学生跟着模范弹一句,学生最初所接触的琴曲是通过老师的“口传”、“唱弦”得到的。学生学琴时通常也在“唱弦”的过程中体验、把握有关琴曲的旋律、节奏等方面的发展与变化。但随着乐曲在内容及思想表达方面的不断加强,“口传心授”的传承方式已越来越显得“力不从心”了。此时,古琴曲题解对于传承所起的重要作用便显现出来了。

  首先,题解可以“矫正”因人个体认识上的差异及谱式的不确定性所导致的传承过程中的“游移性”,避免琴人对乐曲做出缺乏根据的解释,从题解的文字中找寻到琴曲的内容与意境。

  其次,由于题解只是一段说明性的文字,并不构成乐曲的全部,所以在传承过程中它允许琴人在尊重作品原意(题解)的基础上根据个人经历和体验的不同而作出各种“开放性”的解释。这种“开放性”的解释不但丰富了传承的内容与过程,更为形成不同的演绎风格与流派开创了条件。

  4、传谱、风格、流派:

  如上述所讲,题解所赋予琴曲在传承过程中的“开放性”导致了演奏及传谱上的“多样性”。而“多样性”所表现出的不同琴家在风格上的区别越来越明显,这使得它成为了“古琴流派”形成的重要原因之一。而古琴流派在形成自身特点的同时也在对题解进行着包括曲意、乐曲风格等各方面的修订,从而使之更具有流派特征及更加完备。此外,流派的形成在丰富了琴曲演绎手法的同时,并未使琴曲所要表达的内容等显得无序与杂乱。究其原因主要还是由于题解在其中发挥着指引、解释的作用。

  5、演奏、听赏:

  “题解”对演奏者来说无疑是开辟了一条与作者“亲密接触”的道路,因为演奏者可以通过它了解到作者所要表达的思想内容,从而使自己的表演有了依据。演奏者在作者既定内容的引导下,根据自己的生活经验和艺术经验去具体地感受作者创造的音乐形象。从而使自己的演奏具有真情实感和富有生命力。

  对听众来说,听众通过借助题解的提示,使自己在直接感受音乐形象时产生丰富的联想,加深对乐曲的理解,同时又通过聆听演奏者富有生命力的演奏,在感情上会产生共鸣。所以说,在听赏过程中题解对听众理解和感受音乐有着很大的影响,它为听众的“三度创作“指明了方向。如果听众事先不知道《楚歌》的题解,那么他们虽然在聆听音乐时也能感受到雄壮的,激烈的音乐情景,但他和另一位既知道题解又有丰富历史知识的听众相比的话,后者在听赏中必然会浮现出更多与乐曲所描绘相似的画面,从而更深刻细致地领受乐曲所表现的内容。

  注释:

  【注1】 许建,《琴史初编》,**:人民音乐出版社,1982年版,第18页。

  【注2】 许建,《琴史初编》,**:人民音乐出版社,1982年版,第22页。

  【注3】 李民雄,《民族器乐概论》,上海:上海音乐出版社,1997年版,第81页。

  【注4】 许建,《琴史初编》,**:人民音乐出版社,1982年版,第71页。

  主要参考书目:

  1、查阜西,《存见古琴曲谱辑览》,**:音乐出版社,1958年版。

  2、许建,《琴史初编》,**:人民音乐出版社,1982年版。

  3、管建华,《*音乐审美的文化视野》,**:*文联出版公司,1995年版。

  4、李民雄,《民族器乐概论》,上海:上海音乐出版,1997年版。

  5、*音乐词典编辑部编,《*音乐词典》,**:人民音乐出版社,2000年版。


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展8)

——好听的钢琴曲纯音乐推荐

好听的钢琴曲纯音乐推荐

  导语:思绪随着旋律而起伏,心中莫名就有一种感动,无法用词语表达,无言却胜过万语千言。下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的钢琴曲纯音乐,大家一起去听一听吧!

  一、《Luv Letter》

  Luv letter即情书的意思。出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》,钢琴和电子鼓的结合,开始很缓和,接着节奏开始有跳跃感,中间那段的转折,慢慢的升华,有很美妙的感觉。

  很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景,那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念,期盼、幻想以及种种情绪。萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。

  二、《故乡的原风景》

  原名《故乡の原风景》,是**陶笛大师宗次郎的曲目,透过清新悠扬的陶笛乐音,阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。宗次郎先生师从香山久先生,学习陶笛是在栃木山的一个村庄里,学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住,那里的自然风景是很美的,那里有美丽的淡水河那珂川,盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景,和自然风景是分不开的,还有另一点,是充满禅意的生活方式,如同禅宗的“自性清净”说,讲究的是最上之禅,从空出有,如莲花之清净不染,SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中,自己制作陶笛,并且进行耕田,种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。

  《鹿鼎记》(陈小春版),《神雕侠侣》(古天乐版)等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。

  三、《紫禁花园》

  《紫禁花园》为作曲家李志辉于2000年创作,是流传甚广的一曲传神佳作。出自李志辉地理音乐专辑《我们远去的家园2》

  四、《夜的钢琴曲》

  夜的钢琴曲是作者石进从2006年开始,历时3年半创作的31首乐曲。首首都是不同的心情,记录着一个又一个夜晚,欢乐的、忧伤的、难过的、当然也包括幸福的。是以治愈系为主。夜的钢琴曲中的每一首曲子都静谧舒缓,让彼此心灵诗意地栖息。在这里,每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲。(个人比较喜欢听五和九)也经常作为抒情的背景音乐

  听众感悟:

  给不了你需要的爱,还不清我欠你的情。这支曲子像水,像诗,像梦,更像是一个奇迹;此时此刻,能让我知道,在世间的某一个角落,有一个人,数着来临的岁月和逝去的韶华,伤似乎是求之不得,忆起当年还是这首始终动听的歌。

  怎么算成全,你问我,我也很想知道;不是我,能救赎了这世,不是我,能圆你的梦想。缘由天定,情由心生,因为懂,所以残酷;音如凤,字如凰,如果你,也能如我这般沉静,若是孤影便展开双翼,若是倾情便自断了一翅;怎么飞,都能到天堂,不要给我怨恨,也不要给我原谅;隔着玻璃障,你和我,何曾际遇过,不要以我和你的爱为敌;求与不予,恨与不堪,有时候,都是无辜。没有永生放不下的感情,没有永生化解不了的难和劫,为了我,学着释怀;惟此,***后思及,你和我才能感到感激,感激能在最美的年华遇到你,感激能与你一起分享我最美的年华。你见过我的笑容,我见过你泪眼,纵然聚散匆匆,这依然是我生命中的幸运。

  拥有过便是一生的幸福,如若相逢无法拉长到一生,不如在还在一起的晚上,听夜的钢琴曲,划过心弦,静静相思,静静遗忘。

  听过《夜》,有小记四句

  夜月清凉耐人寻,竹影稀疏形相吊。

  晚塘幽幽映几何,寥寥数语话相思。

  五、《琵琶语》

  《琵琶语》出自二零零三年的专辑《琵琶相》,某年林海和朋友相约至江南,流连其间而忘返。他们在水乡茶馆中听评弹,那是第一次,他被琵琶的单色打动,开始有了做琵琶音乐的一种冲动。*时我们听到的琵琶曲,以表现“武”为主,如十面埋伏,而林海想表现的,是一种能动人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。

  赏析:

  初听《琵琶语》,从听到的那一刻起,该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里,流连忘返。

  静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏,将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界,淡淡忧伤的琴键声,加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”之特点,感情就这样一步一步被牵引,最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间,小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现,很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点,又进一步丰富了曲目的`表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的,还是曲子中间那一段,也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感,这时钢琴突然变成主奏,琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”,在琵琶声泣泣的背景下,将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致!曲尾,再度重复的起始旋律,悠悠的琴声过后,私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了,情感的宣泄得到了一个完美的结局!

  六、《布兰诗歌》

  不知道算不算的上是纯音乐。布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》,原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部,作于1935—1936年,1937年初演于法兰克福,后作为康塔塔单独演出,是奥尔夫最著名的**作。其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。共分25个乐章,用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队(内有14个乐章为管弦乐曲)。

  赏析:

  《布兰诗歌》是一首气势恢宏,给人予震撼,充满了令人惊奇的成分和戏剧性,它大开大阖,既有雄壮的呐喊,又有委婉的咏叹,犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响,又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映;令人震撼的打击乐像是命运的召唤,有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌,似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“**”等动机,调性既有着世俗的欢乐成分,又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机,则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是:“真正的怜悯之神,他来时威风凛凛,光芒耀眼地向周围传播,跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。”

  七、《星空》

  钢琴曲《星空》(LyphardMelodie)是钢琴家理查德-克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲,也是他最经典的曲目之一,目前背景资料未知。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。

  这首曲子以一段流星声开始,浑厚朦胧的两秒音乐过度,转轻快的琴键。整个曲子的特点:悠远,深邃,而不悲伤,虽有某种不不舍的情怀,但宁静中给人无限的想象,无论在任何一种心灵的处境中,听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调,点重音,充满了各种思考与*静,又不至*板。曲子本身名为星空,当是星空下的灵感,夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天,匆忙的脚步之下,迷茫中人们常常会很感觉孤独,《星空》是这种孤独的真实写照,但远比孤独更有意境。

  个人认为理查德-克莱德曼的许多钢琴曲都是值得一听的。

  八、《Exodus》

  钢琴曲,中文叫《出埃及记》,很多人都演绎过这首曲子,个人比较喜欢马克西姆弹的。

  《出埃及记》原是《旧约》中最重要的一卷,讲述了希伯来人(犹太人)同古代*人之间的矛盾起源。1960年由奥托·普雷明格导演,表现以色列建国的电影也曾借用这一标题。

  《**》中摩西受上帝之命,率领被**的希伯来人逃离古埃及,前往一块富饶之地。经历40多年的艰难跋涉,他在就要到达目的地的时候去世了。在摩西的带领下,希伯来人摆脱了被**的悲惨生活,学会遵守十诫,并成为历史上首个尊奉单一神宗教的民族。

  这首曲子就是讲述摩西这一路的艰辛,旋律激昂而充满了力量,谱写着一段血与火的挣扎,一往无前的震撼,如史诗般波澜壮阔。

  九、《假如爱有天意》

  抱歉具体的曲名可能不太准确,在我的音乐中其名就是《假如爱有天意》,为电影《假如爱有天意》,其是由导演郭在容担任编剧及导演,孙艺珍、曹承佑、赵寅成等共同主演的韩国爱情电影。

  旋律优美中带着忧伤,忧伤中带着希望,是一首非常值得一听的音乐,也是很多的场所的背景音乐。


古琴曲《广陵散》音乐赏析(扩展9)

——当代流行音乐赏析论文

当代流行音乐赏析论文

  在*时的学习、工作中,大家都经常接触到论文吧,借助论文可以有效提高我们的写作水*。怎么写论文才能避免踩雷呢?以下是小编精心整理的当代流行音乐赏析论文,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

  古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育,流行音乐教育是一个后起之秀的新学科,流行音乐凭借着特殊的艺术魅力,深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点,针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题,从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思,逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。

  流行音乐与大学生的关系

  音乐通识教育是大学教育的重要组成部分,是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中,流行音乐这种具有青年文化**性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点:

  1、通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活,用一句俗语来说就是“接地气”,很多作品以描述普通人的生活和情感为主,其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中,大学生更容易掌握的原因就在于,流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样,它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础,大学生可以通过体会*淡直白的歌词和丰富的情感,即可理解流行音乐的内涵[1]。

  2、情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为:流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾,是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑,如就业和恋爱问题、价值取向等,往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律,更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。

  3、时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度,那么流行音乐则**了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流,契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品,其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。

  4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物,它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连,凭借现代电子信息技术和**.加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动,流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲,电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲,无疑都是无法抗拒的。

  高校流行音乐通识教育的现状

  1、紧缺的`教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足,全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏**的教育教学**,承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外,在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响,很难适应非专业学生的学**点和实际要求,特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究,导致课程内容的浅显化。

  2、灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主,学生被动听讲,教学方法的枯燥和单调性,削弱了学生参与互动的能力,逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。

  3、单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主,侧重于对学生知识面或知识记忆能力的测评,基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核,计分方式为百分制[4]。事实证明,对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程,并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水*。

  高校流行音乐通识教育的教学反思

  在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代,为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道,提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力,正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。

  1、树立多元开放的教育理念

  不可否认,以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐,它们以深广丰富的创作水准,复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界,甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实,正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题,我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外,则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解,能知其利弊,辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏,通过对学生需要的分析,抓住流行音乐中的亮点,找准流行音乐与大学生教育之间的结合点,才能引导学生正确的对待流行文化,创造师生、生生之间的**互动。

  2、选择具有价值导向的教学内容

  流行音乐良莠并存是不争的事实,它的纯度、含金量绝非可与**音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上,适宜大学生年龄特点、身心特点,并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时,教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力,形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎,也就难免被各种力量,尤其是商业和**所利用,在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传,教师应提醒大学生绝不能随波逐流,**中播什么就听什么,社会上传什么就唱什么,而应考虑这些音乐是否适合自己,是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养**精神和**思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲,只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗,对大学生产生了负面的影响。而**来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词,加上慷慨激昂的演唱,给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国**歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源,加入到教学内容中,不仅净化了大学生的心灵世界,拓宽了他们的音乐视野,还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。

  3、运用参与互动的教学方法

  流行音乐之所以是流行音乐,是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外,还应适时地进行课堂讨论,有的章节可以与学生合作讲授(教师引导、补充、点评等),教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素,其节奏规律较其他音乐更为动感,在课堂教学中学生不仅是端坐静听,而要感受律动,让身体参与到音乐摇摆中来。比如,在听赏某些演奏的流行音乐时,学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体),又如在学习流行歌曲的演唱时,要注意现场互动的多样性,包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之,鼓励学生“动”起来,教学方法和唱、奏、演结合起来,从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外,可以在课余时间播放合适的流行音乐作品,培养学生聆听音乐的情趣和习惯,为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时**开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等,不仅可以引导学生正确的看待流行音乐,提高他们的审美鉴赏能力,还可以通过丰富的课外实践活动,锻炼他们的舞台表演能力和心理素质,从而提升他们的自信心和实践能力,多方面调动学生学习的积极性和主动性。

  4、采用灵活多样的评价方式

  评价方式是对事物发展的一种指向,错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化,继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性,教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样,不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前,自己先编写出具体的教学方案,可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标,再根据自己的教学规划,逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器,进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中,教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化,并将报告提交教务部门,为下一次通识教育课程作出参考。另外,期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式,也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。

  *****雷塔克曾说过:“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候,教育才能成为艺术,才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源,结合切身的教育教学实践,不断反思自身的教学行为和方法,以具有艺术魅力的教学影响力,培养出爱国荣校的当代大学生。

  参考文献:

  [1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学**与创新科技信息[J].2010,5;131.

  [2]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);31.

  [3]陈智慧.流行音乐的强势与大学生的成长当代青年研究[J].2010(1);56.

  [4]董莉,杨颖,斯芸,刘龙,张劲梅.高校通识教育选修课教学探讨[J].大理学院学报2014(11);85.

  [5]张焱.大学流行音乐鉴赏[M].**;高等教育出版社,2013:2.

  [6]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐2015(24);33.

  一、明确流行音乐教育的未来发展趋向

  流行音乐对现在社会各个阶层的影响是非常巨大的,对现在的年轻人有很大的鼓舞性和带动力。流行音乐是近几年才新兴的教育专业,在我国的教育体系中起步还是比较晚的,并且发展比较缓慢。目前,流行音乐专业要根据学生所选择的专业,给予学生理论上的正确指导,培养学生成为在音乐专业上的实用人才。根据学生自身条件,帮助学生找到适合自己的风格,因材施教,并引导学生参与实践,在实践中找出自己的缺陷,进而多加练习,明确自己今后在音乐道路上的就业和发展方向。流行音乐教育必须以实用、适用性为前提,以实践能力为基础。根据当前学情、校情去实施流行音乐专业课程**,使学生在毕业后能够在社会上找到自己的一席之地,更好地为我国文化发展做出贡献。只有这样明确了流行音乐教育的发展趋向,才会事半功倍。

  二、设计合适的教学方法

  1、理论知识与实践相结合。在教学过程中,没有必要把理论知识看得过于重要,学习理论知识的最终目的就是让学生学会理论与实践相结合,只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以,在流行音乐教学中,最重要的是教会学生通过学习理论知识,进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本,可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外,教材对教学质量还是起着决定性的意义,所以要把教材**纳入到流行音乐教育**中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的需求量越来越大,很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业**的重要性,但还存在很多局限因素,比如:师资力量比较薄弱,教学重点不是很明确,生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善,大多只是以“演唱”为主。因此,进行流行音乐专业教学时,可以借鉴**一些专业的音乐学院,如四川音乐学院等,结合**流行音乐史、电影音乐等知识,进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解,理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。

  2、在流行音乐专业教学中,教育者必须有创新精神,把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展,为了顺应当前流行音乐的发展形式,身为流行音乐带头人的我们,必须不断学习新鲜事物,充实自己。只有教师专业能力足够强,教学方法不断创新,才可以带动学生的积极性,激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自己所学的领域内,也不能仅仅关注流行音乐专业这个领域。每个学科教学都是要是学习兴趣为基础的。假如学生没法对一首流行音乐产生共鸣,也就没法提起学习兴趣。新课程**提倡的就是让学生对自己所学的专业产生浓厚的兴趣,每天走进课堂时心情都是愉悦的。既然学生选择了流行音乐这个专业,我们就必须让学生对学习音乐产生浓厚的兴趣。否则,不仅流行音乐专业课程**没法前进,音乐教学任务也是没法完成的。所以,教师要与学生沟通好感情,增加课堂的生机活力。

  3、在教学过程中增加一些流行音乐鉴赏课。音乐鉴赏可以培养学生的审美能力。流行音乐教育**就是使学生不断通过实践发挥想象力,即鼓励学生通过欣赏音乐进而评价音乐作品。在教学过程中增加音乐鉴赏课,能够培养学生的评价能力和欣赏能力,理解自己学习的流行音乐。

  4、师资队伍的建设与强化。目前流行音乐教育**的重点就是要强化师资队伍的建设,这不仅是流行音乐方面,整个音乐教学界都应该以施教者为重点。我国专业的流行音乐老师存在一些不足,教师需具备最基本的知识结构和宽广的视野,这样教学工作才会比较轻松。只有老师具备了创新精神,在对待问题上才会有自己的独到见解,更好地引导学生,开发学生的求知欲,增强学生的人格魅力,达到培养流行音乐专业化顶尖人才的目的。

  5、在音乐教学中融入思想道德教育。现在很多音乐教材都是教育学生爱祖国、爱学习、孝顺家人等一些积极向上的内容,笔者认为在流行音乐的教育过程中增加这些思想道德方面的教育是必不可少的。所以,教师要好好设计课堂上的每一个环节,使思想道德教育融入到音乐中去,净化学生的心灵。

  总之,随着**流行音乐的迅速发展,流行音乐专业逐渐被重视起来,我们必须根据当前流行音乐教育的现状,结合学生的实际情况,拟定出一套有特色的教育方法,促进我国流行音乐教育深化**。

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